导语:作为关注中国原生态文化的公益项目,从2011年起到现在,“云中”系列将和我们一同跨进第8个年头了。“云中系列”是由华熙集团主办、华熙国际•时代美术馆承办的关注中国原生态文化的公益项目。多年来,华熙集团持续挖掘散落在中国大地快要消逝的传统民族文化,组织专业团队进行收集整理,创新表现形式,以传承、展示、推广这些非物质文化遗产。
“云中”系列通过摄影、表演、沉浸式体验等形式,多层面展现我国丰富多彩的非物质文化遗产,并获得社会和文化艺术界的广泛关注与好评,为推动社会发展、实现中华民族伟大复兴做出自己的贡献。
十分有幸能见证如此富有意义的公益项目,每年的“云中”系列都会遵从一个主题,从“云中牧歌”“云中山歌”“云中藏歌”“云中蜀歌”“云中滇歌”“云中儿歌”“云中渔歌”到今年的“云中乡歌”,都别具特色。
2018“云中乡歌主题音乐会”将于2018年12月1日在北京时代美术馆盛大开幕,届时,展现中国文化特色的满族歌曲,青羌舞,瓦娃舞蹈等传统民俗节目均会一一上演。当然,在我们期待今年“云中乡歌”的同时,也来回顾下往年的精彩。
2011年《云中牧歌》
草原,是所有参与《云中牧歌-名家邀请展》展览的人心中不能割舍的一种情结。草原,把一群来自天南海北的人聚集到一起,以展览的形式,共同传递出这份对草原的执着热爱。朝戈、龙力游、张祖英、王志四位艺术家更是用他们的画笔,镜头让我们看清枝头上鸟儿鸣叫的颜色,感受草原上轻风拂过的微动。
《云中牧歌-名家邀请展》展出的所有作品,均是以草原风光风情为题材。不仅将草原的魅力展现给大众,更通过这些作品,让更多的人喜欢草原,并在心底找寻到那片能包容下万般思绪的静谧的草原。
2012年《云中山歌》
“云中山歌”作为2011年“云中牧歌”的延续,旨在通过传承了几千年的优美旋律和视觉艺术的完美结合,织就对生命的诗情和憧憬,在展现人与自然高度和谐景象和虔诚愿望的同时,通过艺术的方式给予这种朝气蓬勃、天真质朴的生命意志以最好的诠释。
2012年“云中山歌•唱不尽的山水清音”民族音乐晚宴及“天界•乐业摄影作品展”跨界活动将通过乐业风情摄影展配合原生态民族山歌的形式,邀请当地以及国内著名原生态歌唱家同台亮相,两者流光溢彩的完美结合,不仅是艺术的饕餮盛宴,更是心灵与艺术的远游与碰撞。
2013年《云中藏歌》
“云中藏歌”西藏题材名家邀请展记录了60年来中国西藏题材美术的发展历程,涵盖了西藏题材美术创作的几个阶段,给观众带来新时期不同的感受,从艺术的角度给予我们不同的启示。透过此次藏族题材的作品展示,我们看到了藏族人民的理想和生命的倔强。
2014年《云中蜀歌》
巴蜀文化作为传统文化重要根源之一,在民族起源与发展上,起着不可或缺的重要作用。古蜀文明在其独具特色的传统宗教,信仰鬼神、崇拜祖先、注重仪式、巫祭杂糅等为基本内容,并且都受到外来宗教文化的影响。
所以,在2014年云中蜀歌带着我们走进大凉山、走进凉山彝族和阿坝羌族,沿着千回百转的岷江流域,在那川西高原和四川盆地上,寻找古蜀文明的前世今生。
2015年《云中滇歌》
2015年举办的《云中滇歌》一共分为《云南原生态音乐会》、《云中滇歌—回•生活艺术展》和《云中滇歌—主题艺术展》三个部分。《云中滇歌》将目光聚焦在云南这片神圣而古老的红土地上,为了更好地呈现展览,“云中”考察团队,从滇南的红河流域到滇北的丽江,历时15天,走访了红河、大理、丽江三大区域。
在这次的云南行上,收集到的布扎、瓦猫、紫陶、民族服饰等丰富的民艺作品,再结合绘画、摄影作品、纪录片、民艺的装置作品,通过搭建一种可听、可感、可触的空间体验,形成了展览的融合与对话,有趣又意义非凡。
2016年《云中儿歌》
在2016年的《云中儿歌》上,来了一场探讨生命意义的深刻对话。以“复归童年,反观生命”为主题,透过一系列以孩童为题材和元素的艺术呈现,我们看到了某种天、地、人、与神灵、宇宙的关系和生命态度,以及对于生命存在的关注。
2017年《云中渔歌》
以长江流域定为背景的《云中渔歌》,让艺术展览不再是单纯的作品展示,更是变成了一场移步换景的长江图。
艺术家以摄影、纪录片、文献的方式客观描绘了一个地域在不同时期、不同视角下的现实生态。而年轻新生代艺术家则在围绕展览主题的同时,走向更为实验性的带有新时代建构意志表述方式的探索,更多地在呈现对形式语言地试验,以及探寻空间甚至空间以外的现实相关问题和更多的可能性,带我们一览长江流域的文明和文化。
回顾了从2011年到现在这7届“云中”系列公益项目,精彩非凡,相信在12月4日举办的“云中乡歌”也同样能给我们带来非一般的身心体验。