“WeArt”源起：被误读了半个世纪的一句话

　　1972年，德国艺术家约瑟夫·博伊斯在卡塞尔文献展发表演说，提出“人人都是艺术家”的观点 。

　　近半世纪以来，很多人对这句话一直存有误解。

　　博伊斯的原意并不是让每个人都成为像达芬奇、梵高、罗丹这样技艺精湛的艺术大师，而是指人人都可以拥有某种程度上的创造力。

　　因为“艺术的概念已经拓展到任何场景”，只要把创造力运用到生活中，每个人都可以成为艺术家。

　　Art is I  

　　自媒体时代，人人都是艺术家  

　　博伊斯的这句话，就像一个预言，在社交网络极度发达，自媒体愈发强势的语境下，它被赋予了全新的意义。

　　成立于今年5月的IOMA爱马思艺术中心首创‘WeArt’理念，代表着Art is I——自媒体时代，人人都是艺术家。

　　自媒体时代，每个人都可以第一时间“看见”艺术作品

　　博伊斯在一次行为艺术表演现场说过，他期待未来某一天，“他所创作的内容，能够同时到达所有人”。

　　这个大胆的假想随着互联网，尤其是社交网络的出现，变成了现实。

　　通过社交媒体（视频通话、网络直播），将“艺术”在同一时间传递给所有人不再是什么难题。

　　艺术欣赏的“在场性” 被打破，艺术在“接收”层面，变得更加平等。

cr。  art-hyperrealistic

　　自媒体时代，每个人都被赋予解读艺术的权力

　　“解读也是一种艺术形式，于每个人而言，它更具创造力”，但在相当长的时期内，艺术的解读只掌握在权威手中，普通人没有发声渠道。

　　自媒体时代，艺术解读得以“去精英化”，每个人都可以在社交平台发表自己对艺术的看法。

cr。  adweek

　　与此同时，社交平台的可参与性意味着艺术可以被交流、探讨，艺术鉴赏也变得更加丰富、多元。

　　自媒体时代，每个人都可以参与艺术创作，与他人分享

　　许多当代艺术自身具有交互性，观众可以参与其中，成为艺术品的一部分。

　　智能手机的出现令整个创作过程的记录更加轻松、便捷，而社交平台的分享属性，更激发了每个人的创作欲。

　　一张照片、一个短视频或是一支vlog，都是专属每个人的“艺术创作”。

　　这种创作或许还不成熟，但的确，已经开始。

cr。  instagram

　　‘WeArt实验室’人人可参与、可创造

　　IOMA爱马思艺术中心致力于打造全球首家‘WeArt实验室’，为城市和城市里的每个人，提供“人人可参与，人人可创造”的艺术生活实验场。

　　正在展出的“临时演员：劳伦斯·马斯塔夫黑匣子参与式艺术展”是IOMA对于大众参与艺术创作的一次探索。

　　展览鼓励每一位观众走进装置，用自己的理解和表现方式，对艺术作品进行演绎和创造。

　　看展者，既是观众，同时也从某种意义上对作品进行了再创造。

　　展览期间，在二层展厅的“暗房”里，许多观众也留下了充满奇思妙想的画作。

　　“WeArt”，不止于展览

　　IOMA爱马思艺术中心也在探索艺术与生活方式的融合呈现。

　　在艺术馆花园餐厅MUA RESTAURANT里，大小咖啡开设了为期一个月的限时体验店，还有oopsnet艺术买手店里入驻的设计师品牌Tatyana Yan、果壳商店和主打品位生活周边的Apartmental。

　　IOMA希望以更多艺术跨界的表达方式，反映最新的生活方式和社会思潮。

　　这一次，IOMA爱马思艺术中心与新浪时尚、新片场联合发起‘WeArt创作季’，邀请了10位具有新生代艺术表达态度的导演与演员，共同探索全新艺术维度。当他们以‘WeArt实验家’的身份，围绕一场艺术馆里正在进行中的展览，发挥纯粹、自由的短片创作。在有限的时间、空间和预算之内，面对同样的场景和艺术作品，这些青年影人在传递他们对艺术的不同理解、想象和表达的同时，也各自展现出了独特的创作力。