2019集美阿尔勒国际摄影季：关注在地行动单元

　　11月22日，第五届集美·阿尔勒国际摄影季于厦门开幕。这是集美·阿尔勒国际摄影季创立的五周年， 来自55位艺术家的2200件作品将要在厦门展出。

　　创始人荣荣在采访中讲到：“5年前，我和法国阿尔勒摄影节艺术总监萨姆·斯道兹一起创办了集美阿尔勒摄影季，第一年的时候，我非常担心明年是否还能保证这么多高质量本国摄影作品的展现，但是到第二年第三年，好的作品越来越多。中国的摄影艺术还不完善，但是也出现了一批非常优秀的年轻摄影师，其中还有相当一部分年轻女性摄影师，在我们今年的展会中也有很多年轻中国女摄影师的作品。中国的摄影艺术正在走向进步，我们希望做出引领，给摄影师一个更好的展现平台。”

《发明的传奇》

展厅现场

　　2019集美·阿尔勒国际摄影季在为期一个多月的展期里，将呈现30场展览，涵盖来自法国、英国、爱尔兰、希腊、意大利、瑞典、匈牙利、捷克共和国、斯里兰卡、美国，印度以及中国大陆和台湾地区的55位艺术家约2000件作品，包含“年度阿尔勒”、“中国律动”、“无界影像”、“集美·阿尔勒发现奖”提名展、“藏家故事”、“在地行动”、“印度影汇”和“空房间计划”等单元，展期持续至2020年1月5日，主场馆位于集美新城市民广场展览馆和三影堂厦门艺术中心。值得一提的是，今年摄影季特设集美新城开发建设10周年成果展，为本次阿尔勒摄影季增加一项富含特色的“在地行动单元”。

　　本届摄影季由厦门市集美区文学艺术界联合会指导，由三影堂摄影艺术中心与厦门市天下集美文广传媒有限公司联合主办，并得到厦门银行股份有限公司、厦门农村商业银行股份有限公司、兴业银行股份有限公司厦门分行大力支持，由中国摄影艺术家（三影堂摄影艺术中心创始人）荣荣及法国阿尔勒国际摄影节主席萨姆·斯道兹先生联合发起，由门艺文化公司负责执行出品，其创始人黎静和零零受邀担任摄影季艺术总监。

刘珂《平湖》

　　2019年度阿尔勒单元展览

　　在这个版块之中，八场由夏季法国阿尔摄影节远道而来的展览在此展出。

　　《妈妈，，姐妹》展览汇集了汤姆·伍德（Tom Wood）在70年代初和90年代末期拍摄于利物浦及郊区街道上的一系精选影像。同时，展览还展出了他从上述个人收藏发掘出的家庭明信片精选。展览关注世俗和普通平庸的日常活。艺术家通过用相机捕捉这些街头生活场景，试图让观众感受到深厚的亲密感，以及性之间相处的融洽感。

　　汤姆·伍德，《荷马街的市场》，利物浦，1991。图由艺术家和Sit Down画廊提供。菲普·尚塞尔（Philippe Chancel）的《数据地带》记录着这个世界最令人担忧的衰退症状。这一个摄影项目包含了可预测明显灾难迹象的发明创造：生态创伤、混乱的去工业化、现代化后带来的衰败与挫折等。换言之，“他所创作的一切都在证实着这个现代世界没有信守它的承诺”。

　　菲利普·尚塞尔，数据地带#06， 南非，里卡纳市，2012年。照片由艺术家和Melanie Rio Fluency画廊提供。

　　伊万洁亚·科亚特（Evangelia Kranioti）的《者，死者和海上人》分为三个部分，用照片和视频呈现了艺术家的三个项目：《异国情调，情色，等等》、《朦胧的巴洛克风格》和《未知时代》。艺术家探索着世界的边界线，捕捉着社会交易链条下的个人命运。

伊万洁亚·科亚特肖像

　　伊万洁亚·科亚特，我梦见过这个从未见过的世界，来自《朦胧的巴克风格》系列。克莱格&威斯顿的《第一次展览，第一幅作品》，则致敬了同为摄影师、策展人以及阿尔勒摄影节创立人路西安·克莱格。在1970年7月，在路西安、让莫里斯·鲁盖特和米歇尔·图尼尔的领导下，借着《致敬威斯顿》的机会，创办了第一届阿尔勒摄影节。展览重现了1970年爱德华·威斯顿的展览内容，并进行了重新设计与编排。

　　路西安·克莱格，《沙滩上死去的烈，菲尔曼灯塔》，1956。图片由西安·克莱格工作坊和Saif公司提供，2019。匿名项目《家》诞生于导演李·舒尔曼意外买到的一盒旧幻灯片。通过收集和保存过去70年独特的彩色幻灯片，这个项目似乎重新发现了一个即将消失的匿名人们的集体记忆。这个展览希望让时光中丢失的记忆与时刻重获新生，以说明家在我们生活中的重要性。

　　匿名，1958年。照由匿名项目提供。

　　展览现场。《发明的传奇·从防毒面具到洗衣机》（法国国家科学研究中心收藏）展示了一系列图像记录。1915年至1938年间，作为鼓励和促进科学发展和工业研究的国家政策的一部分，法国拍摄了数千张照片和电影。这些鲜为人知的影像构成了20年研究和发明的图像记录，在这些图像背后，可见灵活运用静态和动画形象的幻想家和先驱者。

　　展览现场。

　　国家科学与工业研发办事处，乔治·布克斯的声号筒，于航空定位，1935年5月31。现由法国国家科学研究中心收藏，A_3264。修·巴萨（Mate Bartha）的《联系》是关于匈牙利的一个非政府组织以“家庭防卫学校”为军事主题，所组织的夏令营视觉探索活动。10至18岁的孩子在学习野外生存技能的同时，学习纪律、爱国主义和使用气枪。摄影师在营地呆了一年半的时间。

　　修·巴萨，联系XLVIII， 匈牙，2018。由艺术家提供。

　　展览现场。

　　印度影汇

　　对于国人来讲，南亚也许是一个既熟悉又陌生的区域。以摄影对象的主体性为线索，此次印度展览版块中，《回眸印度摄影：从殖到当代》的展览展出印度艺术与摄影博物馆（MAP）收藏的六位当代摄影师的作品。这些作品与早期殖民地的摄影作品一起展出，间接回应了殖民和外国人在当地遗留下的问题，同时开辟出一条年轻且多样化的道路。而女性，则成为了镜头前与后，常常出现的角色。

　　Pushpamala N。 作品局部。在她的作品中，“扮演”是一个很重要的表现形式。

　　迈克尔·布勒·罗斯（Michael Buhler-Rose），《坎德拉和卡利亚尼，盖恩斯维尔，佛罗里达州》，出《构建异国情调》系，2006年-2010，彩色合剂冲印。图片由艺术家&印度MAP博物馆提供。在印度展览版块中的《催化剂》中，作品则跨越了从伊朗到孟加拉国、缅甸和印度的区域，着眼于图像档案和当代艺术在行动主义与艺术空间内的接口。

　　《催化剂》展览现场。

　　阿比吉特·帕尔（Abhijit Pal）《我在那里》装置艺术，2016年。这是一个柏林墙的迷你复制品。

　　《曼·勋·阿拉丁》（1965年），拉姆·基申作品，穆罕默德·侯赛因导演，K.N。塞佩出品，原装剧照，297 x 246毫米，由阿哈勃·阿兰安那收藏提供。

　　阿斯菲卡·拉赫曼（Ashfika Rahman）《强奸是政治性的》，2016年至今。作品局部。

　　梅科·奈英（Mayco Naing）《从恐惧中解放》，2014年。

　　中国律动

　　“中国动”的常设单元旨在探索当下中国摄影的脉搏。今年，此版块展出了两位80后艺术家的作品，分别为罗洋的《中国年轻人》和刘珂的《平湖》。

　　罗洋《中国年轻人》的展览现场。

　　罗洋，《Chen Nienying & Ho Tingshao》，2019，港，胶片，图片由艺术家提供。

　　刘珂，《船》，2008，收藏级艺术微喷，图片由艺术家提供。

　　无界影像

　　在这个单元，摄影节邀请了策展人在同的媒介（印刷、视频、数码、绘画、装置等）和多元文化背景之下，展现摄影的不同可能性。展览呈现了三个子展览：乔斯芬·阿内尔、陈轴、凯特·德宾、冯晨、费斯·赫兰、阳芷倩、叶凌瀚的《喂，吸小子！》，薛若哲的《In&Out Put》，和雷《庐山恋影院》。

　　冯晨，《光的背面：阴影、LED灯、显示、摄像机、编程RGB控制》，2018。

　　林三四，超飞点，2018。特定场地装置，尺寸可变LED显示屏，钛钢。

　　薛若哲，《无题》，2018。纸面艺术微喷，60cm x 60cm。图片由艺术家提供。

　　在地动吉·勒盖莱克《中国体式》

　　吉·勒盖莱克（Guy Le Querrec）是1941年出生于巴黎的布列塔尼人，是一位拥有42年摄影经历的马格南老将。他一生最爱三件事物：摄影、家乡布列塔尼和爵士乐。他那令人意料之外的中国之行，分别发生在1984年、1986年、1988年和1989年。此次展览将展示他在中国过渡时期对中国70个大城市（包括北京、武汉、上海、苏州、南京、广州、成都、重庆、厦门和泉州等）和福建农村的独特视角。

　　“空房间”计划李枪：《我们的记忆为么总是黑白》

　　李枪，《图书馆计划》，2016。杂志装置，尺寸可变。图片由艺术家提供。

　　藏家故事布拉塞、约瑟夫·寇德卡、里奥·贾科梅 《浪漫的，忧郁的》

　　藏家故事单元旨在展出中国或亚洲重要的摄影收藏家的重要藏品。今年的集美·阿尔勒展出的是首尔摄影博物馆带来的重要藏品。

　　2019集美·阿尔发现奖展览

　　每年，集美·阿尔勒都由5位策展人提名10位中国摄影师，其中一位会被给予20万元人民币的奖金，并可以在次年的法国阿尔勒摄影节上展示作品。今年，集美·阿尔勒发现奖的获奖者是易连。

　　易连，影截图，出《暗流2012》，2012。单频录像，彩色/黑白混合，有声，HD。时长：9分51秒。图片由艺术家提供。

　　刘玗 《停泊在车站的愚人船》展览现场。

　　吴鼎，无限趋向于一个原点No.3，2019，60*40cm摄影。图片由艺术家提供。吴鼎此次呈现的展览是《关于圆的历史》。

　　彭可《广场爱恋症》展览现场。

　　唐晶，《汉口德润社区民居I》，2017。艺术微喷，100x125cm。图片由艺术家提供。 此次唐晶呈现的展览是《剩》。