来源:国博君
正月山茶满盆开,二月迎春初开放。
三月桃花红十里,四月牡丹国色香。
五月石榴红似火,六月荷花满池塘。
七月茉莉花如雪,八月桂花满枝香。
九月菊花姿百态,十月芙蓉正上妆。
冬月水仙案上供,腊月寒梅斗冰霜。
这首《十二月花名歌》
您是否也曾吟咏过
且熟稔于胸
国博君“携”一卷《百花图》
邀大家“云”赏花
以下12幅图中
包含了一年四季中的多种花卉
欢迎大家认一认
春到花朝染碧丛
请赏花
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[延伸阅读]
国博馆藏《百花图》卷
清代邹一桂绘《百花图》卷,中国国家博物馆藏
这幅《百花图》卷由清代宫廷画家邹一桂所绘,绢本设色,32.7×776.4厘米,《中国古代书画图目》(一)著录,中国国家博物馆藏。
画中绘四季草木杂花一百余种。起首画折枝红梅、水仙、兰花,中间穿插桃花、李花、杏花、迎春、海棠、玉兰、丁香、牡丹、绣球、朱藤、石榴、蒲公英、凌宵、蚕豆、月季、玫瑰、罂粟、芙蓉、百合、荷花、扁豆、凤仙、栀子、夹竹桃花、牵牛、鸡冠、蕙、桂花、菊花,终至腊梅、茶花、山茶。花卉以春夏秋冬四时季节为序,按照花开时间先后排列。布局或自上而下,或自下而上,或自左而右,或自右而左,上下相对,左右相向。花卉有的一支独秀,傲然挺立;有的三五成群,相互呼应,由于布置得当,画面多不嫌其满,少不嫌稀,一花一叶,皆有章法。绘画技法工写结合,如菊花以线勾勒,荷花、玉兰等花则直接渲染。点花以粉笔蘸色,染著心处,一笔用水渲染,使花卉富有立体感。
该卷款署“臣邹一桂恭写”,下钤朱文篆书“臣一桂书画”、“派接徐黄”二方印,显然为进呈之作。画面收藏印甚多,有乾隆御览之宝、石渠宝笈、石渠定鉴、宝笈重编、乾清宫鉴藏宝、乾隆鉴赏、三希堂精鉴玺、宜子孙、嘉庆御览之宝、宣统御览之宝等。包首的青玉别子刻“乾隆御赏邹一桂百花图”。该画卷著录于《石渠宝笈重编)第十册,文字记载与实物相同。中国国家博物馆现藏邹一桂同名的《百花图》两卷(本文所分享为其中一卷),绘制精美,设色清丽,堪称邹一桂的代表之作。
走近《百花图》卷作者
邹一桂(1686—1772年),字元褒,号小山,又号二知、让卿,江苏无锡人。雍正五年进士,改庶吉士,散馆授编修。曾先后任职于广西、云南、贵州等地,后进京为官,任大理寺少卿、内阁学士及礼部侍郎。以书画闻名,而深受皇帝赏识,出入于宫廷,并经常奉旨作画。曾奉命作《洋菊谱》,绘宫内栽种的一百种洋菊品种。是一位有官职的宫廷画家。《清史稿》卷三O五有传。
邹一桂是一位注重书画创作实践的画家。他擅长画花鸟,间画山水。其花鸟画师法恽寿平,但又不墨守陈规,自成一家。在花鸟画创作方面,他继承了恽寿平重视写生,用色清丽的传统,主张“以万物为师,以生机为运”。相传,每年紫藤花开时节,邹一桂都会来到紫藤树下,研砚调色,为花传神。他观察花卉非常细致,就连花瓣下部的一圈绿色小片都要谛视琢磨,以了解植物的生长规律。此外,他有一方“派接徐黄”的印章,也是他重视传统的最好见证。“徐、黄”是指五代时的徐熙和黄筌,是中国花鸟画成熟时期的两位著名画家。
邹一桂结合自己长期对花卉观察的经验积累,加之自己创作书画的亲身实践,编写成《小山画谱》。这是我国第一部专门论述花卉画创作的理论著作,全书分上、下两卷,上卷注重绘画理论的阐述,分别描述了一百余种花卉的颜色、形状和生长规律;下卷摘录古人画说,并参以己意。外附使用绢纸画具及装潢收藏之法,并有《洋菊谱》三十六种花名。其中的“八法”、“四知”、“画忌六气”与“活、脱”二字诀,体现了邹一桂主要的绘画思想。
其中“四知”,即知天、知地、知人、知物。知天,即要了解“万物生于天,天有四时”,比如夏秋之花皆有叶,春天之梅杏桃李各不相同;知地,即要掌握地域气候条件对花卉生长的影响,如梅花北方盛开则南方凋谢,芍药以京师为最,菊花则吴下更佳,湖南多木本之芙蓉,塞北无倒垂之杨柳;知物,指画者必须了解各种花卉之间也富于变化,“一树之花,千朵千样,一花之瓣,瓣瓣不同”。知人:则是要把握养花者的培养之功。
邹一桂的花卉画重视写生,用色清丽,充分体现了他崇尚自然的美学思想。观看邹一桂的画作,使人犹如置身于百花齐放的大花园之中。无论是冰清玉洁的梅菊兰草、雍容华贵的牡丹芙蓉,还是野生家种的牵牛蚕豆花,或是寻常所见的桃李杏梨。布置在同一画幅中,没有高贵与野趣之分,没有华丽与清新之别,有的只是自然万物的绚丽灿烂、万物生机,有的只是花卉自身赋予人们的真实美感。清代蒋宝龄评价他的画是“以清艳之笔,竞美艺林。”。
(本文“延伸阅读”部分的文字选自《清艳之笔竞美艺林——邹一桂的花卉画创作及艺术思想》,作者系中国国家博物馆研究馆员朱敏。)