大家说 | 杨明洁：设计师毕竟不是演员

拍摄、剪辑 | 姜浩   采访、撰文 | 杜明伟

专访刚开始，他的第一句介绍像在强调些什么，“我叫杨明洁，我是一位工业设计师”。

从设计师到收藏家；从中国美术学院到就职慕尼黑西门子设计总部；从五项德国红点奖到福布斯最具影响力设计师；从航空公司飞机内仓设计，到与三宅一生、百事可乐跨界合作。

他的光芒，会让人想起“明星设计师”这样的论调，但他很坚定，自己是一位设计师，并且是一位工业设计师，也无意间为这篇专访定下了基调，“设计师毕竟不是演员，应该站在后面。”

消费主义的喧宾夺主、互联网的浩大声势，在这个一眨眼就能变张面孔的设计行业，杨明洁对旧物却有种难以名状的迷恋。

在今年夏天的展览《绿舍》里的菜园、个人博物馆里的“老”朋友们。那些旧物的质感、和吞吐着氧气的菜园，和冰冷的社会人不同，它们更像是一种旁若无人的陪伴。

杨明洁工业设计博物馆

探索家—未来生活大展 杨明洁《绿舍》

从老棉纱厂发电站，到杨明洁工业设计博物馆，他显然是和旧物“杠”上了。落脚在上海宝山区的这栋建筑，一晃就是五年。泛着民国古堡一样的清灰和沉重，也像一处傍晚时分的大宅院，在现代建筑停下光辉都开始休息的时候，才把它所有的过往故事和盘托出。

杨明洁工业设计博物馆

说到他所珍藏的数千件旧物，很好奇这种迷恋究竟始于何处。小到一把小刀、一个餐具，大到一台摩托车、老轿车......到了2013年差不多收了1000多件，也是在那个时候，上海老棉纺发电站，成了他的私人博物馆。

杨明洁工业设计博物馆藏品

杨明洁工业设计博物馆藏品

带着圈外人士的好奇一再追问，为什么这么喜欢旧物？

“新的东西很多都是千篇一律的，但是老的东西它因为历史的缘故，表面氧化之后、或者被某些人用过之后，每件东西都是独一无二的，我觉得非常有意思。”关于对时间的探索、或被时间使用过质感的着迷，在他的作品、办公空间、老厂房里，比比皆是。

杨明洁工业设计博物馆藏品

这也算回答了刚见到他时的第一个问题，不断创新究竟有没有意义？或许毫无意义、或许得不偿失。但不管怎样，他在看前人生活的历史片段时，不亦乐乎。

条纹窄脚长裤，黑色西装和白色衬衣的稳定搭配，身处聚光灯下的杨明杰，也是毫无违和感的画面。衣着绅士、又透着时尚感的他，怎么也不像是一个会把自己身埋旧物中的设计师。

杨明洁在《绿舍》

“设计师毕竟不是演员，我觉得应该站在后面，观众去看我的作品就可以了。”

采访前期翻看设计师杨明杰的微博时，意外，但也不意外地发现，他曾经在工业设计产品大片的拍摄中亲自出镜。而正当我们把问题从个人博物馆、旧物、《绿舍》，聊到他和设计作品大片拍摄时，能觉察出他不喜欢把自己定义成“明星”。

杨明洁工业设计博物馆藏品

杨明洁工业设计博物馆藏品

杨明洁庭院设计——苏州羊舍造物博物馆

杨明洁庭院设计——苏州羊舍造物博物馆

即便如此，杨明洁还是会时刻关注设计领域正在发生、随时更新的一切。谁让设计师的天性就是充满好奇呢。

就像站在潮流最前方的时尚设计一样，一段滞后期结束后，总能从家居到建筑、从家电到交通工具，全部侵染遍。而时尚之所以成了前卫、甚至是“喜新厌旧”的同义词，杨明洁的理解是，“它和人的生活是息息相关的，每天都在穿。”

米兰设计周——家居展

但无论是时装周、还是家具展，这个吸引着一切新鲜的“中心”，他觉得，昙花一现和永恒的，还是不一样的。

米兰设计周——家居展

米兰设计周——家居展

换句话说，如果他痴迷的“旧”有着独一无二的质感，那么创新，没有理由要以失去这种质感为代价。

新浪时尚：设计师应该不断追求创新吗？

杨明洁设计作品：羊舍榫卯的重构扶手椅 2017年

杨明洁设计作品：羊舍竹之光落地灯 2016年

杨明洁：会有一些矛盾。我坚持不能为了创新而创新，无论是技术也好、设计也好，我不希望去做一些非常夺人眼球、但是最终是没有意义的东西。所以我觉得，还是以人为尺度，如果设计、技术超越了人的尺度，或者是自然界的尺度，就会变成负面的。

新浪时尚：工业设计会像时尚也一样不断变化，存在流行趋势吗？

杨明洁设计作品：苏州羊舍造物博物馆 2017年

杨明洁：肯定会有，时尚它肯定是设计当中的一个类别，为什么它会最领先？因为它跟人的生活息息相关、更新周期也就非常快，所以一些最新、最酷的东西，一定在时尚界发生，然后有一个滞后期，有可能半年后就影响到了家具设计，有可能半年之后影响到了建筑设计。

米兰设计周家居展

我自己经常去的应该是米兰的家居展，我们会呼吸到新鲜的空气，会看到非常多最新的想法。从另外一个角度讲呢，我们也会看到很多东西其实它是昙花一现的，有些东西是比较永恒的。我个人更喜欢后者。

新浪时尚：亲自参与广告大片拍摄，喜欢这类型工作吗？

杨明洁：我觉得很重要的是，如果这个拍摄是跟我的作品有关的，我喜欢；如果和我的作品没有关系，我觉得就没有太大的意义。因为对于我来说，我希望我的观众看到我的作品，然后被作品感动，如果他有兴趣，再来了解我的想法。设计师毕竟不是演员，我觉得应该站在后面。

新浪时尚：在您的个人博物馆中，为什么会对旧物如此迷恋？

杨明洁工业设计博物馆藏品

杨明洁：差不多有十多年的时间，在德国留学和工作的时候开始收，到了2013年，差不多收了1000多件老产品，小到一把小刀、一个餐具，大到一台交通工具、一台车、一台摩托车。然后在2013年的时候，我把上海的一个老的发电站改造成私人的博物馆，新的东西很多都是千篇一律的，但是老的东西它因为历史的缘故，表面氧化后、或者被某些人用过后，每件东西都是独一无二的。第二点呢，我觉得老的产品，背后能够反映这件产品的过去，在某个地区某个人群某个历史时间段，他们的生活方式和审美。

杨明洁工业设计博物馆藏品

杨明洁工业设计博物馆藏品

设计师本身的天性就是充满好奇的。对于未知的东西我始终有兴趣去探究，为什么是这样的，所以每次看到这些有意思的老的东西，我都会有冲动想去把它搬回博物馆。

新浪时尚：在作品《绿舍》中，如何表达未来的家？

杨明洁设计作品：《绿舍》 来自探索家—未来生活大展

杨明洁设计作品：《绿舍》 来自探索家—未来生活大展

杨明洁：在“绿舍”中，我们想把剩余能源很好地利用，它是一个产生水的装置，而这个水来自屋顶，用剩余能源将空气中的水冷凝成水珠，然后一滴一滴地流淌下来，那水就有了，因为我们要种植蔬菜，我们需要有光，白天有充分的阳光，到了晚上一盏盏LED灯就用来提供光源，它的能量也是来自于剩余能源。它就像一个庭院样，不像我们乡村里的菜田，是一个非常美的室内庭院。

更重要的是，主人在北京生活，他的父母可能在上海，而父母可以通过远程互联网来帮他照料这片菜园，这就形成了一个很美好的场景。