碧昂丝 | 与刚出生双胞胎拍大片 她的身上藏着一部艺术史

　　导语：2017年2月1日，碧昂斯通过自己的Instagram账号向世人宣布了怀上双胞胎的消息：照片中的碧昂斯跪坐在地上，背后环绕着由罂粟花、芍药、兰花和多种颜色的玫瑰花组成的背景；她直视镜头、身体半裸，薄纱蒙头，小腹明显隆起，眼中没有任何一点羞赧的神色。（来源：artnet）

（左）Awol Erizku拍摄的碧昂斯；（右上）瓜达卢佩圣母像；（右下）由Nickolas Muray拍摄的弗里达·卡罗

　　这张照片其中蕴含的艺术性也足够吸引人。几个小时之后，碧昂斯在自己的官方网站上放上了同系列的其他照片，随后迅速在网络上传播开来。这组摄影作品名为“我有三颗心脏”（I Have Three Hearts），拍摄者是目前生活在洛杉矶的埃塞俄比亚艺术家Awol Erizku，他的创作灵感来源于生活在伦敦的索马里籍诗人Warsan Shire（这位诗人参与了碧昂斯的第六张录音室专辑《Lemonade》的歌词创作）。

　　而双胞胎刚出生，碧昂丝就身披紫色印花连衣裙，腹部、腿部君裸露在外，同时和胎儿Sir Carter和Rumi Carter同框，呈现出一组耐人寻味的艺术图像，仿佛在迎接新生命的来临。

碧昂斯抱着自己刚出生的双胞胎Sir Carter和Rumi Carter，由Mason Poole拍摄。图片：courtesy @beyonce via Instagram

　　如今的媒体时代愈发疯狂，每个人都急着对各式各样的图像进行解构和破译。比如碧昂斯这张照片中蒙上的绿色头纱就被纽约大学艺术史学家Dennis Geronimus解读为是对瓜达卢佩圣母（Our Lady of Guadalupe，她是墨西哥天主教堂的赞助人，后逐渐成为拉美地区人们心目中女性救难者的象征）的致敬。另一位艺术史学者Andrianna Campbell则把这张照片与墨西哥女艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）联系在一起，弗里达的人生历经了多重苦难，包括几次流产和与另一位著名艺术家迭戈·里维拉（Diego Rivera）之间错综复杂的情感关系——（在这位学者看来）这些经历都非常容易与碧昂斯达成契合。

桑德罗·波提切利，《维纳斯的诞生》，约1486年。图片：来自维基百科

　　最让人印象深刻的照片甚至会让你想起希腊神话中的女神，直接反映出与文艺复兴大师波提切利（Sandro Botticelli）那张著名的《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）之间的相似性。在一张照片中，碧昂斯赤裸地站在簇拥着热带植物的背景前，一只手捂住胸部，另一只手托着腹部，长卷发则环绕在身体之间。另一张照片将颜色调成黑白，她坐在一个鲜花堆砌的台座上，表情更加平和，几乎闪现一种贞洁的光芒。

Awol Erizku拍摄的碧昂斯

　　2009年年末，是笔者本人怀上小儿子七个月的时候。12月的一天早晨，我去了Tracy Anderson（注：很多明星的御用健身教练）在纽约的健身工作室。在我准备开始运动时，碧昂斯出现在我身旁，更让人印象深刻的是，她看见我了。“她怎么可能看不见啊？”之后的某一天，当我和丈夫说起这件事时，他这么回复我——当然了，我那时确实非常显眼，挺着巨大的肚子、穿着特别紧身的训练服，还在30多度的高温房间里蹦跳着运动。而碧昂斯穿着黑色运动裤、灰色上衣，虽然素颜却比镜头前的样子更好看——她以混合着优雅、惊奇、温暖等多种情绪的表情注视着我，并对我微笑。“祝贺你，”她说。那几秒钟我感觉到了一种微妙的、只有女人之间才能感受到的情感连结。那天的经历让我了解到她能成为优秀艺术家的原因：非常善于共情、心思细腻，又有人情味。

碧昂斯扮装成弗里达·卡罗。图片：via Twitter

　　一般来说，当我开始和客户工作时都会这么告诉他们，艺术是帮助我们和自己或身边事物进行沟通的工具，我们的眼睛、精神、心灵始终需要产生作用：作为观者的我们有许多审美元素需要感悟，一幅作品中会产生许多要理解的观念，有时候即便没有文字，我们仍能体会到多样的情感。艺术有时能援引过去，有时又能启示未来，但最重要的还是它们能让我们评估现在，像是一面观察自己的镜子。

　　碧昂斯也是一位艺术藏家，她曾经向《纽约时报》诉说过自己母亲Tina Lawson的故事：“我母亲认为，让我们多了解一些非洲和非裔美国艺术是非常重要的，这些积极又具有力量的视觉图像能让我们从中看见自己……她也努力让女性意识到自己的美，她的艺术收藏传达的思想就是女性可以达到（和男性）一样的地位。”

　　于是，碧昂斯也继续着与艺术的缘分，每次当她有机会（在自己的创作中）引入艺术元素时，她都会这么做。艺术让生命变得有趣：音乐、舞蹈、电影、视觉艺术和表演，它们都同等重要。所有这些艺术形式充盈我们的灵魂、拓展我们的精神，并为我们提供新的视角。碧昂斯在她的音乐、照片、演唱会和MV中将它们融合了起来，并让人开始对一些问题产生思考：关于非洲人的流散，关于黑人女性如何在美国立足，甚至只是关于一个女人如何在今天的世界中自处。

　　这些自我表达的终极目的是为了消除彼此的隔阂，这种隔阂使人类产生误解和疏离感，只有我们达成普世化的情感共鸣时才可以消除：比如悲悯、羞耻、性冲动、愉快、悲伤、陶醉、忧愁、害怕、狂喜和爱。艺术家以回顾过去的方式带来革新，有时援引其他艺术家的作品，有时则添加来自文学作品、诗歌、电影中的元素，来关切一些社会政治运动，或突出历史中的某个瞬间。艺术家总是从为他们“铺路”的前人那里汲取养分，再将这些内容调整、重新阐释，并以新的形态呈现，以此来向前人致敬。

碧昂斯《Mine》的MV截图

　　碧昂斯就是使用这种致敬方式的高手。以她2013年发行的专辑《Mine》为例：拍摄场景的光源纯净而圣洁，碧昂斯披着厚重的头纱、身穿露肩裙，一位男性模特侧躺在她的膝头，看起来宛如大理石雕塑的表面。这就是对米开朗基罗著名作品《圣殇》（La Pietà）的直接引用，这件大理石雕塑创作于1499年，被认为是艺术史上空前绝后的佳作。MV中还出现了一个男女亲吻的镜头，两人头上都套着白纱，这非常像比利时超现实主义艺术家勒内·马格利特（René Magritte）的油画作品《恋人》（The Lovers）。碧昂斯就这样巧妙地将文艺复兴、超现实主义、R&B和非洲式律动的多重元素融合在一起。

（左）米开朗基罗《圣殇》；（右）马格利特《恋人》

　　另一首《Hold Up》则是每个女性都可能会有的一些情绪写照，在经历了背叛、欺骗、心碎后，我们愤怒、疯狂，进而以复仇等方式宣泄，就像歌词中写的一样：“I don’t wanna lose my pride， but I’mma fuck me up a bitch。”（我不愿让自己痛失自尊，但却被贱人惹怒。）《Hold Up》的MV也融合了音乐、时尚和行为艺术等多重媒介，其中的一些镜头灵感来源于瑞士艺术家Pipilotti Rist在上世纪90年代创作的双屏影像《Ever is Over all》，这件作品于1997年在威尼斯双年展中首次展出。如果在谷歌搜索“Pipilotti Rist”，会发现这位艺术家虽然从上世纪80年代早期起就开始使用多种媒介进行创作，但影响力不算很大，只是一些藏家、美术馆运营者和资深行家的“心头好”。但当人们希望了解当代艺术是如何影响了碧昂斯时，一些艺术家的名字往往就会跟随着出现在搜索结果中，Rist就是其中之一。在Rist的《Ever is Over all》中，她穿着蓝绿色裙子和红色高跟鞋，砸碎了路边轿车的车窗。

（左）碧昂斯的《Hold Up》（2016）；（右）Pipilotti Rist的《Ever is Over all》（1997）。图片：Both courtesy YouTube

　　在《Hold Up》中，碧昂斯穿着黄褐色裙子，用她特有的风格提着一根棒球棒，击碎了路边的车窗、商店橱窗、消防栓的玻璃盖，甚至是拍摄的镜头。Pipilotti Rist和碧昂斯在自己的表演中都有的设定是：保持精致的样子，却做出过激的行为，但同时脸上还要带着大大的微笑。

　　Afro-Futurism（注：无准确译名，大体上是一种融合黑人文化和先锋艺术元素的思潮）也是碧昂斯喜欢的一种视觉艺术形式。在2016年《Sorry》的MV中，尼日利亚艺术家Laolu Senbanjo在舞者的身体上绘制了一些几何图形，他把自己的绘画称为“神圣艺术”，因为这些图像都来源于约鲁巴族（Yoruba，尼日利亚国内的第二大民族）的神话图腾。这种形式对应了另一则轶闻：1985年，在纽约传奇夜店“天堂车库”（Paradise Garage）中，歌手兼模特格雷斯·琼斯（Grace Jones）进行了一场现场表演，邀请艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）在她的身体上作画。

凯斯·哈林正在格雷斯·琼斯身体上进行创作

　　2017年2月的格莱美颁奖礼上，碧昂斯宣布了自己二度怀孕的消息。表演环节中就出现了一些Afro-Futurism式元素：碧昂斯看起来像个女神，舞台的背景全黑，一道追光打在她身上。裙子由彼得·邓达斯（Peter Dundas，曾在Roberto Cavalli和Emilio Pucci担任创意总监）设计，灵感来源于克里姆特（Gustav Klimt）的金色绘画，上面的一些装饰元素来自原籍苏联的艺术家埃尔泰（Erté，原名Romaine de Tiroff）；放射状的光环显示出一种拜占庭式审美，这也是在碧昂斯的MV和表演中常出现的元素。黄色、金色、褐色往往与约鲁巴女神那种美丽、性感、多产的形象联系在一起，这又呼应了碧昂斯当时正怀孕的身体形态。

在2017年格莱美颁奖礼上表演的碧昂斯

　　碧昂斯和Jay-Z在2018年发行的专辑《Everything Is Love》再次惊艳了世人，该专辑最先释出的单曲《Apesh*t》在卢浮宫拍摄了MV。夫妇二人和他们的伴舞在卢浮宫实际使用的展厅中进行拍摄，作为当代流行音乐标杆的他们与《蒙娜丽莎》、断臂维纳斯（Venus de Milo）、萨莫色雷斯的胜利女神（Winged Victory of Samothrace）等稀世珍宝处在同一空间内，营造出强烈的对比和紧张感。

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《Apesh*t》MV中，碧昂斯在萨莫色雷斯的胜利女神前。图片：Courtesy of YouTube

　　还有一个场景让我印象深刻，就是碧昂斯和她的舞者们在新古典主义奠基人大卫（Jacques-Louis David）的代表作《1804年12月2日，在巴黎圣母院举行的拿破仑一世及约瑟芬皇后加冕仪式》（The Consecration of the Emperor Napoleon I and Coronation of the Empress Josephine in the Cathedral of Notre-Dame de Paris on 2 December 1804，该作品创作于1807年，受到了拿破仑本人的直接委托，简称为《拿破仑加冕》）前跳舞，所有舞者都是黑人女性，她们身材多样，但都穿着紧身又暴露的衣服，在这幅雄壮的作品前也不输气势，眼睛直视着镜头。

碧昂斯和Jay-Z的单曲《Apesh*t》的MV截帧

　　大卫的这幅作品描绘了拿破仑成为法兰西第一帝国皇帝时，在巴黎圣母院中为自己及妻子约瑟芬举行的加冕仪式，有许多达官显贵前去参加，包括教皇庇护七世（Pope Pius VII）。这幅画让我惊讶的地方在于，拿破仑在史学家的笔下是个“极端大男子主义者”，他不认为女性应和男性平等，只把她们当作“生孩子的工具”。他还褫夺了女性的很多权力，甚至在《拿破仑法典》（Napoleonic Code）中明确把女性定位成“她们丈夫的所有物”。他还有些独裁倾向，控制当时的媒体和出版行业，要求他们把自己的每个政治举措都美化成慈善目的。在这里，拿破仑和他代表的形象与碧昂斯始终倡导的女性主义、平权和民主等议题形成了鲜明的立场对比，也使得这场在卢浮宫内的拍摄成为了对历史深刻的诘问。

　　如果要问碧昂斯对艺术、流行文化，甚至是整个世界产生了怎样的影响，我认为她找到了一条为图像力量赋予新意义的途径，融合了经典与当代、西方与非西方、神圣与世俗。她创造了属于自己的艺术语言，能给非裔美国人族群、女性以自由表达心声的启发。在她的音乐中，许多标志性的艺术品闪现其间，这种品味是以往任何一个音乐人都未曾做到的。她是当代文化中的一个鲜明印记，在艺术史中也是如此。