周末BANG!夏日大作战 一份超skr的逛吃攻略

　　导语：熬过了炎热的一周，在即将到来的周末，我们为你搜集了大大小小各种情报，只为给你最实用的逛吃指南。不管你是文艺青年还是美食爱好者，或是时尚潮人，这里总有一个地方可以满足你……（@Rachel）

　　早午餐绝对算是美好周末的代名词，周日的早晨懒洋洋地醒来，轻松踱步去自己喜欢的餐厅吃一顿早午餐，身旁是最好的朋友，面前是热气腾腾的各式美食，没有什么能比这更美好的了吧！

　　更何况是450余种的十国料理呢，悦尚邀请不同独立餐厅背景的大厨们聚在这里。

　　精选来自意大利、挪威的新鲜食材，珍贵进口金枪鱼，鲜甜爽滑的龙虾冰山及龙虾汤，现场烹制的新西兰海虹、路易鸭肝，芬迪克莱尔4号和彼得潘生蚝……为挑剔的食客们奉献各式精致料理。

　　光是上面提到的这些还远远不够，悦尚为每位到场食客准备了一份特级奥希特拉鱼子酱。饱满的颗粒，晶莹清亮的色泽，棉滑细腻的口感在舌尖炸开，瞬间味蕾沦陷。鱼子酱爱好者们千万别错过了~

　　吃到最后也别忘了甜品，甜品师们脑洞大开，现烤的waffle、加入mojito调味的慕斯、各式水果派……一定让你惊喜连连，大呼过瘾。

　　TIPS：悦尚户外香草花园已正式开放，香草、生蚝、BBQ、手打啤酒……等一次性满足你，因为人气太高，记得一定要提前电话预约喔！

　　妈妈的缝纫机、躺在抽屉里的大哥大、复古的超大收音机、儿时家里的绿色电冰箱、印有“囍”字的玻璃杯……这些旧物，仿佛早已淡出我们的视线，然而看到的那一瞬间，唤醒了所有儿时美好的回忆。

　　goodone旧物仓就是这样一个充满复古文艺气息的“寻宝”地，仓内的生活旧物，涵盖食器、花器、家具、工具、装饰品、中古电器、花砖等方方面面，每一件旧物都在静静向我们讲述着它们的故事，从中你一定能找到自己童年的影子。

　　从拆迁区捡回的破柜子，变成了北京仓的“穿越门”。一家即将被拆迁“如意综合商店”的玻璃和门头，被原样拆下，变成了北京仓风物商店的入口，门口贴着周杰伦的海报，带我们一秒穿越回小时候，让人忍不住会心一笑。

　　北京旧物仓内还有一间可以阅读时间的古本店。《250种土豆做法》让人惊叹于90年代书籍作者的脑洞大开，《大众电影》封面上依稀可见如今依旧活跃于银幕那些女演员的年轻时容颜……你可以在这里借阅古本书，运气好的话还可以买走珍本。

　　旧物不止带来了城市记忆的回归，同时也是复古生活美学回归的核心。各种复古旧物衍生周边可以让你带着美好的回忆回家，精致的花砖笔记本、配饰，复古棉麻服饰、球鞋，甚至可以在这里亲手体验制作马赛克工艺品，印刷术等传统手工艺。

　　不久前发起了“记忆交换”的活动，旧物仓在北京老城中走街串巷，用生活新物换取人们20年以上的旧物，为大家舍不得丢弃却又没有用处的旧物和他们的故事，重新赋予了意义。

　　TIPS：在北京仓里还有一个复古照相馆，红丝绒幕布拉开，各式复古家具，随手一拍就是大片，比专业摄影棚还6！除此以外，这里有个彩蛋绝对值得一提，一个看似普通的柜门，竟是通往奇幻空间的神秘入口……卖个关子，等你亲自来找~

　　提到建筑大师隈研吾，大家一定都不陌生，这位日本著名建筑师和伊东丰雄、矶崎新、妹岛和世并称为当今日本四大建筑巨擘。

　　作为当今日本建筑届的领军人物，隈研吾的设计不局限于建筑本身，而更侧重于建筑与人类、自然的关系，建筑风格散发着日式和风与东方禅意， 被业界称为“负建筑”、“隈研吾流”。

　　现在你不用去日本，也不用去各大建筑坐标，即可近距离感受隈研吾的设计，因为这次隈研吾带着它的作品来到了北京，这也是他首次在北京举办个人展览。

　　在建筑设计中，首先需要将大的建筑分解成小的东西，由大分小，细化剥离，了解到小的部分，才能更精准的去完成整体建筑设计。小的部分也是不容小觑的，再复杂庞大的建筑，都由最小的构件组成，由小生大，考究层次。整个建筑尽管非常大，但都在展现着小的细节与特别之处，这也是此次展览“大/小展”的由来。

　　本次展览以建筑模型、影像对话、设计草图、设计家具等形式展现，值得一提的是，本次展览中还原了长城脚下的竹屋、福冈星巴克、东京大学研究大楼，三个真实的项目场景，让观众可以更直观的感受建筑的魅力，展现隈研吾的设计理念。

长城脚下公社——竹屋（Great Bamboo Wall）

　　坐落于长城脚下公社的竹屋是“负建筑”的代表作品，也是隈研吾在中国最为人们所熟知的建筑。这里利用竹子、木材等自然素材，将中国的传统建筑风格和日本建筑的空间感有机结合，展现了东方文明的艺术风格。

日本福冈太宰府星巴克（Starbucks Coffee）

　　日本福冈的星巴克设计，打破了作为世界连锁企业一贯承袭的空间设计风格，木结构精心的运用，并不让人感到繁复或者眼花缭乱，原木的材质与街道整体的古朴氛围融为一体。

东京大学研究大楼（Daiwa Ubiquitous Computing Research Building）

　　东京大学研究大楼设计中，小木板拼接而成的外立面看上去自然流畅。当自然光穿过玻璃，照进这个精心设计的内部空间，木板层的层高韵律感就会被打乱，建筑与自然交融，诉说着神秘别致的对话。

　　此次展览中，隈研吾还通过七块纱幕讲述了自己从普通人成为世界一流设计师的历程。

北京望京凯悦酒店

　　TIPS：展厅内只是一部分，如果看完还是觉得意犹未尽，不妨移步隔壁，来大师亲手操刀设计的北京望京凯悦酒店体验一下，这一回，隈研吾把竹子搬进了酒店大堂，就像是在都市里打造了一片绿洲。以中式的“三合院”为设计灵感又添上许多现代元素，你能感受到传统与现代的完美结合。

　　“首先在锅上涂上牛脂，然后放上切薄了的牛肉，撒上砂糖，看起来入味了就加酱油和酒”这段日剧迷都熟悉的经典金句来自《世界奇妙物语》中《理想的火锅》一集。在剧中，男主人公将日本火锅视作料理的奢侈品，对于烹饪的程序、乃至牛肉和各种蔬菜的比例都有自己的 “ 严格要求 ”。可见，寿喜烧在日本饮食中扮演着重要角色。

　　寿喜烧是最治愈人心的食物：两个人热闹，一个人刚好。而对于爱吃寿喜烧的人，拥有100多年历史的老字号店浅草今半听起来一定不陌生，它是寿喜烧的鼻祖，最早以牛肉饭为主打，现已摇身变成了高级日料店，想吃上它十有八九要经历一场排长龙的等位。

　　而现在在上海也有这样一家店能满足寿喜烧爱好者们，不但有日本老店浅草今半的相似美味，环境也是格外浪漫优雅，试问，谁不想坐在樱花树下享用美味呢？

　　上海这家旬野菜的行政总厨特意在去浅草今半访问学习30多次后，决心把今半的精髓带给中国食客，让人足不出沪就能吃到祖传百年的寿喜锅味道。而在把寿喜烧搬到魔都前，旬野菜先在北京的王府井试过水，主打围绕寿喜烧的日料主题店，一天能卖500锅的战绩。

　　作为一家寿喜烧专门店，这里的寿喜烧用了澳洲和牛以及两种熬制的高汤底料。牛肉纹理清晰，入口有嚼劲又不会太老，非常新鲜。

　　TIPS：餐厅的入口处有一片小火锅区域，就算一个人来也不会尴尬，陆家嘴附近的上班族来这里“一人食”午餐，又或是上三两同事吃一份百元午市套餐，惬意又划算。

　　提到达利你们都会想到什么？他的超现实主义作品？还是两撇反地心引力的小胡子？达利与米罗和毕卡索并称为西班牙二十世纪的三大艺术巨匠，还是跨界涉足摄影界、电影界、珠宝界、时尚界、广告界和家装界的“跨界艺术家”。他的经典搞怪造型，仿佛天生自带闪光灯。

　　现实生活中的达利可从不压抑自己的天性，作为欧洲二十世纪最有代表性的三位画家之一，他的许多作品都被后世借鉴过太多次，有的堪称经典中的经典，即使你不知道达利，但也一定看到过这样的作品。

　　达利从来就是涌动的热点制造机，他很早就有当“自媒体”的觉悟了。他给自己创了一份报纸，叫做“Dali News”。而达利创造的引爆关注的热点事件就更加数不胜数，比如他带着一群人扛着25米的长面包在街上游走，又或者做了一个煎蛋形状的装置在广场上溜煎蛋玩，更有穿着潜水服发表演讲差点把自己勒死。

　　对了，达利什么都干，对他来说Nothing Is Impossible，在当年没有PS来实现达利的想象力，所以为了一张悬浮效果的照片他可以耗时一整天，他的助理泼了28次水和扔了28次猫。

　　你是否迫不及待想要探求关于达利的秘密了呢？达利巡展正式来到上海，展览中将展出达利的版画作品、油画作品、雕塑作品、电影作品以及装置作品等，达利为但丁《神曲》所作的100幅插画也将在这次画展中展出。

　　TIPS：此次展览借助多种多媒体技术，让观众能够更好地感受艺术作品所传达的穿越时间的生命魅力。同时还有各种衍生品、精美工艺品，绝对让你大饱眼福。

　　“It is the fate of glass to break”这句法国谚语经常出现在文学、电影和音乐作品中。有人说，玻璃的宿命就是破碎。“破碎”（BRKN）这场展览所要探索的则是破碎积极向上的含义。1200㎡、21件玻璃装置作品，可以颠覆我们对玻璃的传统印象，原来“碎了的”玻璃竟然这么美~

　　这家奇妙的博物馆成立于2011年，由原来的老上海玻璃仪器一厂改建而成，曾被美国CNN旗下网站评选为中国最不容错过的三个博物馆之一。

　　在炎炎高温里，远离市中心的玻璃博物馆清凉到了骨头里，几乎是纯白的空间里，透明、清澈、沁人心脾的凉风习习，夏天里没有比这里更好、更静心的地方了。

　　每一件装置展品都寓意深刻，这件叫做“信任吹弹可破”的大型装置，看起来是超级清凉的深蓝色泳池，然而近看却会发现，水池中的水竟然是白色透明的玻璃碎片，单纯无害的美好里也暗藏危险。

　　“破碎版”水晶骷髅是个有故事的展品，在今年4月的展出中，安德烈斯·巴苏尔托的水晶骷髅被一位参观者砸碎，工作人员把散落的碎片收集起来，重新组合诠释了“破碎”这一主题。

　　展览中也包含了非视觉元素：音乐，能丰富展现玻璃隐喻的媒介。当你走过一条碎玻璃隧道，便会感受到刺耳的玻璃破碎声。这些声音，是策展团队在上海一个废旧玻璃厂内实地录音而来的，非常真实。

　　TIPS：在此次展览中，音乐的情感力量将扮演非常重要的角色，试着感受那些对你而言耳熟能详的歌曲，在展览中充满另类的、甚至令人讶异的诠释吧！

　　头顶是举目繁星，眼下是广州动人的夜景，身处400米高空，体会一流的海鲜餐厅，波士顿龙虾、深海大蟹、海螺、海蛤、鲍鱼、岩蠔、青口。。。。。。别觉得是在做梦，这里能满足你对海鲜的一切想象。

　　Catch佰鲜汇位于 IFC 四季酒店的 100 层，多层海鲜足够丰富震撼，冷盘保持原味，简直要把海的原味搬过来。用香槟、柠檬突出现开生蚝的甜味，紧锁肉汁的蒸食龙虾还有牛油浸大西洋鳕鱼一定让你百分百满意。

　　开放式厨房可让食客在品尝美食的同时，欣赏厨师们的烹饪手法，更给用餐增加了一丝情调与趣味。

　　每当夜幕降临，坐在窗边俯瞰城市美景，看车来车往，享受眼前美食，同时这里还是一个非常适合约会的地方，与爱人享受充满着美食美景的周末好时光吧。

　　TIPS：这里的甜品由亚洲知名甜点师出品，颜值和味道都足够讲究，有经典三层下午茶，找个风和日丽的下午，将这个城市看得更透彻些吧。

　　生活不只是柴米油盐，有时就是想要喝喝饮料随意晃晃放松下，接地气的生活气息和内心的追求，在这里总能得到平衡，别误会，现在讲的可不是个小卖部，而是这间叫做Badmarket的买手店。

　　据说主理人受东京的Dover Street Market影响。川久保玲曾经说过：“我希望创造一个创作集市，各个领域的艺术家在同一个空间内共存。”主理人也想玩一下这种，杂七杂八的东西只要是自己喜欢的就都放在这里了。

　　在Badmarket，卖的都是不贵又实用的小玩意。它不在最好的地段，也没有最华丽的包装，就是那样真实，如同大多数我们的生活。一楼是杂七杂八的文具，多数是进口的，有MIDORI、Penco、Stationery等，简直是文具控的天堂~

　　二层是一些设计师服装品牌精选潮货，不仅仅是男女潮牌服装，还有包包、鞋子、配饰等。这里有山本耀司这样的品牌，也有很多是这家店主理人很欣赏的好朋友的品牌，例如上官喆、YangYang、苏五口等。

　　三层是龙凤咖啡馆，风格和装修非常简约冷淡。它家的冰滴咖啡很值得去喝，口感丰富，沁入人心。连绵阴雨的夏天，来龙凤咖啡喝冰滴，看着窗外发呆实在太美好了。

　　TIPS：推荐来这里一定要吃的焦糖布丁，不会甜腻，顶层铺砂糖后用喷枪烤焦，形成脆片，口感加分！

　　观察最近的流行趋势不难发现，复古风又在今夏强势回归了，衣柜里如果没有几件old school衬衫或碎花小洋装，别说你是时尚达人。这家vintage shop绝对值得一逛，将复古和流行单品叠穿或是搭配，穿出属于自己独一无二的时尚。

　　Shareen 坐落于历史悠久的洛杉矶市中心唐人街，是全世界古董爱好者的梦想之地。

　　这里如同一个巨型仓库的时尚仙境，这里的每件货品都十分引人注目。店主Shareen Mitchell对于商品把关严格，希望提供给顾客最美、最具性价比的衣服。

　　不管你是正在寻找某个特定年代的服饰、复古婚纱礼服，或只是想要一些特别的，这家占地面积达7，000平方英尺的服饰店里一定有你渴望的那一件。

　　TIPS：在Shareen Vintage的店门口，清楚的写下“No boys allowed”，因为店内没有提供试衣间，女性可以随意试衣，十分方便。

　　Donald Judd是美国极简主义艺术家，他在作品中探索物体和其创造的空间的自主权和本质，追求没有层次的极自然展现。

　　虽然他的某些作品看似激昂而挑战了极简主义，但仍被视为极简主义最重要的代表者。

　　Donald Judd厌恶一切不安定的元素，这也能从他的诸多作品中得以判断。从现在在旧金山现代艺术博物馆展出的Donald Judd家具展就可以看出，他坚持的风格一方面可说为极简主义，另一方面也是他对自己生活哲理的阐述——安定，稳妥，直截了当。

　　此次展览展示了Donald Judd的作品以及他从alvar aalto等人那里收集的一些关键物品，包括ludwig mies van der rohe，以及 gerrit rietveld 等，除此之外，他的生活和工作空间照片也是展览的一部分。

　　除了作为艺术家，设计师和作家的角色之外，Judd还是一名家具的收藏家，体现了其物质存在或明确的意图。

　　　　TIPS：SFMOMA的 “特定家具” 展示了艺术家不同时期的不同收藏与作品，观展前不妨对 Judd过往经历先做简单了解，更方便深入了解作品与艺术家喔！