这5部设计师必看的电影 每一帧都堪比效果图

　　导语：从科技到美学，男女通吃老少皆宜，尤其适合设计师提升自己，看完后做设计灵感创意如泉涌。总监啧啧称赞、甲方连连点头，从此升职加薪走向人生巅峰。（来源：普象工业设计小站 ）

　　1、科幻中的文艺片

　　《银翼杀手2049》（2017）

　　导演： 丹尼斯·维伦纽瓦

　　片长： 163分钟 / 162分钟（中国大陆）

　　花费上亿，播放量三千万，这是一个关于一个冷酷无情的杀手和他的全息投影AI女友的故事。

　　小姐姐徒手点烟、花式换装，温柔体贴活好不粘人，让我们怀疑起了人生。当人工智能学会了爱、牺牲和反抗，当复制人甚至能繁衍后代，那他们和人类的界限究竟在哪里？

　　这部片子成为赛博朋克的典范，高耸的建筑、脏乱的街道，阴暗潮湿的天气、闪烁的霓虹，文学、艺术、设计界的新宠，散发着危险的迷人废墟。

　　赛博朋克（cyberpunk）

　　控制论（Cybernetics）与朋克（Punk）的结合词

　　关键词：高等科技低端生活（High Tech， Low Life）

　　建筑师在电影里看到了什么？现代主义、解构主义、粗野主义，一场废墟美学的盛宴，比如片中的大反派基地，灵感就来源一个最终没有修建的项目，Barozzi Veiga 博物馆。

　　主人公K的居所，是美国建筑师赖特的Ennis House，也是《权力的游戏》的拍摄地。

　　2万块混凝土砖上的精致浮雕纹样来源于玛雅寺庙，电影中的条形窗走廊，安藤忠雄的代表作之一小筱邸住宅。

　　除了实拍和特效CG，很多场景依靠微缩模型呈现。

　　新西兰的特效工作室Weta Workshop，耗时大半年制作了约38个巨型模型，当摄像机在林立的模型中穿梭，你会感到每一个细节都真实可信，《攻壳机动队》的场景也是他们做的~

　　然鹅，说了那么多风格和建筑，工业设计师眼里，还是只有这辆帅炸的QQ飞车。

K‘s Blaster by George Hull

　　2、生活美学

　　《小森林夏秋篇》（2014）

　　《小森林冬春篇》（2015）

　　导演： 森淳一

　　片长： 111分钟丨120分钟

　　由于无法融入喧嚣吵闹的大城市，平凡女孩市子选择回到自幼生长的老家，位于日本东北地区的小森村。

　　这里没有现代化的都市生活，当地人过着日出而作日落而息的传统生活，他们靠着双手经营人生，生活虽不富裕，心中则是满满的充实和欢喜。

　　从春到夏 、又从秋到冬，平平淡淡的制作和生活，流淌着生活的最质朴的趣味，看这个片子，感觉生命都没那么苦了。

　　当你有了正确的人生态度，任何选择都不会让你远离目标。

　　在高压快节奏下生活太久的设计师们，更应该看看这部片子，专注于生活本身或者学学构图调色，给妹子拍摄点小清新的照片，也是极好的。

　　3、人类文明的预言诗 

　　《2001太空漫游》 （1968）

　　导演： 斯坦利·库布里克

　　片长： 148分钟

　　《2001太空漫游》改编自科幻小说家亚瑟·克拉克的同名小说，导演斯坦利•库布里克，为我们现在所能看到的所有科幻电影，奠定了整体的基调和世界观。

　　在阿波罗还未登月发回第一张太空照片时，它已经描绘了一片缓慢，优雅而沉寂的太空，还有人工智能的雏形，它用142分钟预言了人类50年科技文明的发展线，成为当代科幻片的开山鼻祖。

　　《2001太空漫游》打响了第一枪，揭开了一场电影特效的军备竞赛，先有了《2001太空漫游》，然后有了《盗梦空间》《太空旅客》《星际穿越》。

　　50年来，无数的文学影视作品在向《2001：太空漫游》致敬，《机器人总动员》里掌管飞船大权的机器人Auto，《星际穿越》里的能调节幽默度的机器人Tars，通篇致敬的《星球大战》、《蚁人》、《兰戈》……甚至《三体》的作者刘慈欣都说“我的所有作品都是对《2001：太空漫游》的拙劣模仿”。

《机器人总动员》里的Auto

　　本片摄于1968年，但它的想象却如此精准和超前，对未来的描述很多都成为现实，它启蒙Yann LeCun走上AI研究之路，启发了苹果的整个产品线。无论是实时影像电话，还是那个酷似当今iPad的平板电脑，靠语音识别的登陆系统，有思想情绪的AI程序。

酷似iPad的平板电脑

 2001中已经描绘了人类在棋局中败给AI

　　斯坦利•库布里克，撩拨着每一个少年的太空梦，十个男孩里有八个想成为宇航员。

　　喜欢库布里克的人，对他是信徒式的崇拜，他让电影这一载体终于有资格站在与文学、艺术站在同一高度，来探讨人类的历史与未来。

　　迪士尼的科幻，老少皆宜

　　《创：战纪》（2010）

　　导演： 约瑟夫·科辛斯基

　　片长： 125分钟

　　电影剧情很简单，毕竟迪士尼出品，儿子和老爹都是游戏技术宅，老爹被自己创造的数字化身困在虚拟空间，20年后技术到位的儿子终于发现了，开始拯救老爹的打boss之路，最终打赢并且喜提一个美女回家。

　　不同于建立在现实之上的科技废土，人类被吸进了自己创造的虚拟数字空间，迪士尼用一流的概念设计、场景设计，为我们带来一场华丽的电子盛宴。

　　普通人看完说一句卧槽牛逼，而一名合格的工业设计师早已意识到，这是什么啊朋友们，简直就是大型工业设计手绘现场！

　　Daniel Simon是整个项目的概念设计师参与了从草图、3D模型、油泥等整个设计过程，影片中的无敌摩托车，还被用于迪斯尼乐园的人气项目：创极速光轮。

Tron Legacy Light Cycle

　　看到Daniel Simon的设计手稿，象君默默掏出一张A3纸……

整个团队一起制作油泥模型

　　后来又出了Vintage版本的实车，受工艺所限、被阉割的太厉害了，很难想象跟上述是同一款。

　　当时在Tron Legacy项目中，除了光轮摩托车，他还参与设计了很多其他酷炫的交通工具，譬如喷气飞机、大脚车。

Tron Legacy Light Jet Big

Tron Legacy Light Jet Small

Tron Legacy Light Runner

　　5、把电影拍成国家地理与超现实艺术 

　　《The Fall（坠入）》

　　导演： 塔西姆·辛

　　片长： 117分钟

　　拍广告片出身的导演塔西姆·辛，以注重细节和出色的艺术把控力而闻名，他花费了4年在全球24个国家取景，影片中充斥着令人惊艳的场景、构图和配色。影片一开头就把我镇住了，一个超意识流的画面，我心想，完了，又是看着很厉害但是会睡着的片子了。

　　但其实！看起来非常有故事性，男主罗伊（Lee Pace 饰）在脑海中，建立了一个纷繁富丽的精神世界，带着小萝莉踏上神奇的“脑洞旅行”。

Lee Pace（李·佩斯），霍比特人里绝世美颜的精灵王Thranduil

　　五彩斑斓各具特色的服装，五个有故事的男人，美洲蝴蝶形状的海岛，在海里游泳的大象，色彩斑斓的国度。

　　近乎天马行空的想象力又完全落实在每一个真实的地理位置，除了美出天际的构图配色，还是一场建筑盛宴，非洲的纳米比沙漠（NamibDesert）——死亡之沼。第一个故事的发生地，罗马士兵在沙漠绝境分水喝，这种夸张的大比例水平构图，传达出人的渺小无助也映射了男主内心的绝望。

　　北方名城阿格拉（Agra）曾是印度首都，影片在这座古老的莫卧儿帝国大量取景，法特普希克里遗迹（Fatehpur Sikri），大盗们和欧迪斯的卫兵进行了第一场战斗。

　　推开大门后，导演直接嫁接了阿克巴陵（Tomb of Akbar the Great）。

Photo by Jitendra kr99

　　在红堡增建的白色大理石建筑门口，蒙面大盗和仇人的未婚妻伊芙琳互诉衷肠。

　　简塔·曼塔古天文台，印度人的绝美妻子在这里纵身一跃，这样才能逃出绝望迷宫。

　　布宜诺斯艾利斯植物园，至今已有100余年历史，占地面积近7万平方米，这个梦幻玻璃结构建筑，是影片中自然狂热爱好者达尔文的根据地。

　　伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂（Hagia Sophia），蒙面大盗的哥哥及同伙的尸体悬挂在一处恢弘的大厅。

这座教堂建于公元355年，是拜占庭建筑的代表之作

　　建造于公元10世纪的月亮井（Chand Baori ），充满了超现实感，达尔文和他的猴子追寻蝴蝶至此地。

　　印度色彩之邦拉贾斯坦邦 Rajasthan，被称为蓝色之城的焦特布尔，导演安排大家最终来到这里，打BOSS。

　泰姬陵　

路易吉引爆炸弹的小宫殿（Diwan-i-khans）也位于法特普希克里遗迹

城市宫殿（The City Palace），即斋普尔皇宫

白色城市乌代浦尔（Udaipur）的湖中宫殿（Lake Palace）

　　一部两个小时的电影，象君生生看了四个小时，每一个场景都在疯狂截图。

　　一杯红酒配电影，试问还想要什么？