最好逛的古董市场是“意大利设计教父”的回顾展|意大利|建筑师|回顾展_新浪时尚

　　导语：传奇的事物至少有两种可能，一种是神秘、不被透露的，另一种是百变、难下定论的，意大利设计大师Gio Ponti（1891-1979）就属于后者。（来源：良仓）

　　很难去定义他的角色。作为一名设计师，他曾为120多家公司设计产品，涵盖家具、灯具、纺织品等，涉及到的工艺包括陶瓷、玻璃、金属等；作为一名建筑师，他在13个国家设计过建筑，为不同的住户设计过室内，有教堂有私宅有摩天大楼；作为一名杂志编辑，他出版了560期杂志，每期还写了至少一篇文章；作为一名学者，他在24个国家做过演讲，培养了一代又一代的设计师。

Gio Ponti写给女儿Lisa Ponti的信

　　他还抽出时间口述了大约2500封信，画了2000封带插画的信，还有壁画创作，绘画、诗歌、剧本创作，舞台、服装设计……当然，他还梦想当一名导演。几乎是无所不能，想要总结他，非常困难。

　　所以，人们称他为意大利设计教父。

　　他是20世纪最有影响力的意大利建筑师、设计师之一，他的倍耐力大厦（Pirelli Tower）仍高高耸立在他的故乡米兰，在拍卖会广受好评的意大利设计师名单上，他的名字总是最前面的几个之一。

　　10月19日起至2019年2月10日，大型Gio Ponti回顾展“Tutto Ponti，Gio Ponti Archi-Designer”在巴黎装饰艺术博物馆举行。

　　展览从他的数万件作品中挑选了超过400件作品展出，覆盖他整个漫长的职业生涯，从建筑到室内、家具、瓷器、灯具、杂志、服装及舞台布景设计作品，其中有些是从未离开过原建筑内的物件，非常珍贵。最好逛的“古董市场”，没有之一。

　　“from the spoon to the city”

　　从勺子到城市

　　“从勺子到城市”，意大利建筑师Ernesto Nathan Rogers对Gio Ponti的概述确切地体现了这位米兰建筑师的个性，他的项目cover的领域可以从无限小到无限大、无限广。所有的项目他都会从一开始就同时参与到设计和推广，他不拒绝奢侈，也不抵抗大规模工业生产，因为高质量取决于形式，是可以推广，而且必须普及的，这也是他的热情和超然的根源。

　　“我们相信这是 Gio Ponti 的作品”

Bilia Lamp， Fontana Arte

　　曼哈顿任何一位受人尊敬的现代家具古董商多少都有一件“Gio Ponti”，Gio Ponti的名字就好比是任何一件看上去特别漂亮、但设计师尚未被发现的无名物品或家具的安全网。“我们相信这是Gio Ponti的作品”，往往是面对着五位数的边桌陷入沉思的客户会得到的惯有回答。

La mano della fattucchiera （Witch’s Hand）， Richard Ginori

　　和20世纪很多将意大利确立为全球设计中心的大师们一样，Gio Ponti是米兰理工科班出身的建筑师，毕业后为一家意大利公司开发产品，进入了工业设计领域。

　　他的雇主是Richard Ginori，一家18世纪的陶瓷制造商，位于佛罗伦萨附近。在20世纪20年代和30年代，Gio Ponti与工匠合作，开发了复杂、工艺精美、装饰华丽的陶瓷，通常是新古典主义风格。

　　尽管这些作品令人惊叹，但与当时被他的同行们所接受的禁欲主义“现代”风格相比，它们显得过时了。如今的设计师被鼓励表现自我，但在当时并非如此，自我表现被认为是对功能主义这件严肃事业的不必要干扰。

　　Gio Ponti早年在Richard Ginori的经历培养了他对丰富的色彩、多样的形状、精湛的工艺的热爱，虽然这些在他的大部分职业生涯中都是非常不流行的，但对他来说仍然很重要，尽管他的作品多年后变得不那么华丽了。

Bottle， Venini

Gio Ponti - Gatto

　　早期的一些作品，包括Christofle银器和Venini水晶，以及Richard Ginori的陶瓷，还有Vittorio Ferrari上世纪30年代的精美刺绣丝绸面料，以及1935年用石南根制作的奢华橱柜，都是令人眼花缭乱的工艺典范。

　　即使是Ponti最成功的工业设计案例也都有其独特的风格。

La Cornuta

　　拿他1948年为La Pavoni设计的意式浓缩咖啡机La Cornuta为例，性感曲线的咖啡机，造型、机能、技术三位一体，成了意大利“La Dolce Vita”（甜蜜生活）的象征；

Superleggera

　　或者是1957年他为Cassina设计的“Superleggera” （字面意思是super-light“超轻”）手工编织座椅，这把灵感源自传统沙滩椅的椅子轻到极致，以至于宣传海报上是一个小男孩用指尖就能把它勾起来，无疑也是设计史上一个时代的标杆。

　　简单、百变、无所不能

　　2002年4月18日下午5点左右，67岁的瑞士飞行员路易吉·法苏洛驾驶一架小型飞机从洛卡诺飞往米兰。然后，它飞到了倍耐力大厦Pirelli Tower的上层。倍耐力大厦是米兰经济活力和战后喜悦的象征，在落成时曾是欧洲最高的建筑之一。飞机撞上了玻璃窗，造成包括飞行员在内的5人死亡。有那么一会儿，意大利看到了自己的微型911。

Pirelli Tower

　　由Gio Ponti于1956年设计的倍耐力大厦在米兰的天际线上不容错过，但如果没有雾，也很容易避开，而那天下午能见度很好。事故的受害者可能都不知道这栋建筑是意大利的地标，也是战后最杰出建筑师的大胆作品。

Via Randaccio

　　作为一名建筑师，Gio Ponti的作品风格多样，从20世纪20年代早期项目的古典风格，大多是受安德烈·帕拉蒂奥16世纪别墅设计的影响（战争期间他在前线休息时曾住在帕拉蒂奥的建筑里），到战后作品的现代主义克制（包括1956年的倍耐力大厦Pirelli Tower）。

Villa Nemazee

　　但他最出色的建筑，如1955年加拉加斯的Villa Planchart和1960年德黑兰的Villa Nemazee，都通过创造色彩、光线和纹理的对比，反映了他的活力。

Villa Planchart

　　“你的房子将会像一只停在山坡上的大蝴蝶”，当收藏家和现代建筑爱好者普兰查特夫妇在20世纪50年代邀请Gio Ponti来委内瑞拉为他们设计位于加拉加斯山顶的私人别墅时，他在回信中提到。

Villa Planchart

　　轻盈是Villa Planchart的关键特征：固定在框架上的高架墙体看起来就像悬挂的屏风，定义了住宅的空间特征，而屋顶像翅膀一样落下，完成了建筑。在晚上，照明系统强调轮廓，而在白天，白色墙壁点缀着凸窗，创造了一个闪闪发光的表面。室内千变万化的颜色互为呼应，室内空间非常生动。

　　1964年，Gio Ponti在《Domus》杂志上发表了一份关于家庭住宅的规划，“Lo Scarabeo sotto una foglia（树叶下的甲虫）”，他按照1：50的比例向读者展示了房子的布局。这个椭圆形的小房子完全覆盖着白色和绿色的瓷砖，包括屋顶在内。由于瓷砖的光泽和颜色的选择，住宅的表面应该吸收周围的景观，并与之融合，就像甲虫与它的壳。它突出的屋顶保护着立面免受雨水和阳光的伤害，就像一片落在地上的树叶。

　　1966年，前卫艺术收藏家Giobatta Meneguzzo在维琴察省的马洛制作了自己版本的“甲虫”。按照 Ponti 的建议，他聘请了设计师 Nanda Vigo来设计室内设计。它完全用白色瓷砖铺成，以覆盖着灰色毛皮的螺旋楼梯而闻名，里面收藏着其中包括Lucio Fontana、Agostino Bonalumi、Julio Le Parc和Raymond Hains作品在内的当代艺术。这座房子在落成后不久，就成为当时艺术家、艺术评论家和艺术交易商的聚集地。

　　教父和他的朋友们

　　尽管Gio Ponti是一名多产的实践设计师和建筑师，但他同样也是文化催化剂。作为一名编辑、作家和教师，他推广其他设计师的作品，定义设计理论术语。

　　1928年Gio Ponti创办《Domus》杂志，在1928年-1941年和1948年-1979年间，一直担任《Domus》主编，中间间隔的1942年至1947年，《Domus》停刊的那几年，他创办了《Stile》，担任主编。

　　Gio Ponti利用这些角色来支持和推广他所欣赏的设计师和艺术家，包括卡洛·莫利诺（Carlo Mollino）、皮耶罗·弗纳塞蒂（Piero Fornasetti）和卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），并将意大利设计融入当代文化。通过这样的方式，他赋予了设计一定的知识权重，从而避免了设计在意大利被视为纯粹的商业学科而遭到摒弃。

Gio Ponti’s family apartment， Casa Laporte， Milan

　　作为编辑和设计师， Gio Ponti最大的优点之一是他的慷慨大方。好奇心极强的他异常开放，渴望探索新想法。他与世界各地的同行建立了牢固的友谊，他们经常到他米兰的家中或在他的工作室拜访他。曾经是车库的工作室非常大，以至于他的助手们简直是骑着摩托车来到他们的办公桌前。

　　尽管Gio Ponti自己的作品在他职业生涯的后半段变得更加传统意义上的现代主义，但他仍然喜欢鼓励年轻设计师，甚至是那些挑战他自己想法的设计师。其中包括亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）和埃托雷·索特萨斯（Ettore Sottsass），他们是20世纪70年代后现代主义运动的先驱，这一运动是作为现代主义的替代品而兴起的。