包豪斯100岁：论设计，苹果只算小学生

　　导语：4月1日，包豪斯（Bauhaus）100岁了！1919年4月1日，包豪斯在德国魏玛市成立；2019年4月1日，包豪斯成立100周年纪念日。（来源：AssBook设计食堂）

▲Stan Hema 为 2019 包豪斯 100 年设计的 logo

　　1919年，建筑师和教育家格罗皮乌斯（Walter Gropius），他别出心裁地将德文Hausbau（房屋建筑）一词调转成Bauhaus来作为校名，以显示自身与传统学院派教育机构的区别。

　　他也没料到，包豪斯虽然仅仅存在了14年（1933年7月关闭），却影响了这100年来的设计风潮。

　　在包豪斯解体后，它现在作为一种思想和风格延续了下来。

▲左：维多利亚时期建筑  右：包豪斯建筑

▲左：19世纪的经典流苏台灯  右：20世纪包豪斯风格的Tecnolumen WG 24

▲包豪斯倡导的无衬线字体：通用拜耳字体常被认为是包豪斯的一种重要字体。

　　密斯·凡·德·罗担任包豪斯校长时，提出了设计史第一金句：“less is more （少即是多）”。

　　受包豪斯影响，德国开始追求简单、经典及实用性设计。

▲包豪斯倡导的无衬线字体：通用拜耳字体常被认为是包豪斯的一种重要字体。

　　德国工业设计大师迪特·拉姆斯对比密斯，则提出了“Less， but better（少，却更好）”。

　　他设计的大量产品被纽约当代艺术博物馆收藏。

　　他说：“密斯和格罗皮乌斯的作品深深影响着我。从当时到现在，他们的作品在我眼中都是出类拔萃的，在芝加哥，在纽约。”

　　这些设计看不到“年代感”，就像昨天刚出的新款，又像经久不衰的老设计。

▲博朗（Braun）SK4 record player， 1956

　　他以建筑师身份进入德国博朗公司，将包豪斯的精髓发扬光大，成为工业设计史转向现代设计的关键人物。

　　后来的苹果和MUJI在设计上都能看到这些前人的灵感，反复践行着德国包豪斯连接艺术和设计的号召。

　　《iGod》的作者莫罗佐夫说：“苹果热衷于 ‘本质’ 就像当年的包豪斯热衷于 ‘功能’。” 

▲博朗 T1000 收音机与Mac ProT1000

▲博朗 T3 便携式收音机与 iPod

▲博朗 LE1 扬声器与苹果 iMac

　　包豪斯这100周年之中，影响了世界大大小小的企业。

　　影响力爆棚的它，是怎样成长起来的呢？

　　1919年3月20日，37岁的国字脸校长格罗皮乌斯，将工艺美术学校与魏玛艺术学院合并，并起名为‘国立包豪斯学院’。

▲魏玛包豪斯 ©Louis Held 1911年

　　这一合并，让现代主义在设计界直接上位，也将格罗皮乌斯推上了神坛——现代主义设计奠基人。

▲瓦尔特·格罗皮乌斯

　　格罗皮乌斯还发表了包豪斯宣言： “。。。建立一个新的设计师组织，在这个组织里面绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时将我们创造出一栋将建筑、雕刻、绘画结合而成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处。。。”。

▲左：利奥尼·费宁格的木刻版画封面   右：格罗皮乌斯起草的包豪斯宣言

　　同年4月1日，包豪斯正式开学，即为包豪斯成立日。

▲包豪斯教学构成图 ©Walter Gropius， 1922

　　起初格罗皮乌斯只聘任了三位新教授，分别是美国画家利奥尼·费宁格、瑞士画家约翰·伊登以及德国雕刻家格哈德·马可斯。

　　这四人组成了初步的包豪斯教职员阵容。

▲利奥尼·费宁格

　　1919年10月，格罗皮乌斯终于外包请来了两位教学能手，其中一位是瑞士画家约翰·伊登。

▲约翰·伊登

　　伊登由于信奉某种宗教，除了教学生设计，还教学生玩起了某种仪式体操。

▲伊登教学生学习某种活动

　　当时风格派势头正红，格罗皮乌斯想让荷兰风格派领袖人特奥·凡·杜斯伯格当老师，便邀请他到包豪斯观摩指导。

▲特奥·凡·杜斯伯格

　　杜斯伯格到了包豪斯后，却被伊登的神秘主义所吓到，而且他对伊登的教学方法十分不满。

▲《第七号构成》 特奥·凡·杜斯伯格  1917年

　　格罗皮乌斯聘请了杜斯伯格当包豪斯教师，与伊登的神秘主义教学对抗。

　　1922年 6月，格罗皮乌斯聘请了俄罗斯构成主义大师瓦西里·康定斯基，让他强烈的构成主义和杜斯伯格的风格派相抗衡，避免出现伊登一手遮天的情况再次发生。

▲瓦西里·康定斯基

▲《构图8号》康定斯基

　　1922年10月，格罗皮乌斯公开劝退伊登辞职，伊登也意识到自己在包豪斯的时代已过去，便回瑞士修仙去了。

▲约翰·伊登的色彩模型

　　1923年，匈牙利青年画家拉兹洛·莫霍利-纳吉取代了伊登的职务。

▲拉兹洛·莫霍利-纳吉

　　在黑白风画家保罗·克利、构成大师康定斯基和略带印象派画风纳吉的三剑客带领下，包豪斯逐渐将风格派和构成主义融会贯通，形成了理性的包豪斯风格。

▲包豪斯的冬季课程表 ©Lothar Schreyer or student of Lothar Schreyer‘s Class， 1921–1922

　　1923年，包豪斯受德国图林根政府委托，同时也为了展现现代主义的作品，便举办了一次综合设计展览。

▲1923年包豪斯展览的海报 ©Joost Schmidt

　　展览中，有一座包豪斯早期的第一个建筑实例——Haus am Horn。建筑由画家Georg Muche设计，格罗皮乌斯和阿道夫·迈耶负责监督建造。

▲Haus am Horn的水彩渲染图

▲Haus am Horn室外图

▲Haus am Horn室内图

　　这是包豪斯第一次对外大型展出，在展会上展现的新颖现代设计风格，受到民众和各地评论家的热烈赞扬。

　　1924年，包豪斯参加德国莱比锡展览会，其参展作品获得极高评价，使得欧洲有五十余家厂商向包豪斯订购设计作品，但由于当时学校设备与资金有限，以致全体师生忙碌五个月也未能完成全部订单。

　　1924年，格罗皮乌斯与阿道夫·迈耶合作设计完成Auerbach House，一栋为医生夫妇Felix和Anna Auerbach设计的私宅，这是早期包豪斯的另一个里程碑式建筑。

▲Auerbach House室外图

　　1925年3月31日教师合同被取消，格罗皮乌斯和包豪斯的大师们在12月主动辞职。

▲格罗皮乌斯在魏玛包豪斯的办公室

　　1925年，包豪斯从魏玛迁往德绍，更名为包豪斯设计学院。此时期可谓包豪斯发展重要的转捩点。

▲德绍包豪斯校舍鸟瞰图

▲德绍包豪斯校舍立面图

　　为了建立起现代设计理论基础与介绍现代美学思想与成就，格罗皮乌斯与那基担任编辑，聘请包豪斯教授与具领导地位的建筑师与艺术家共同撰写，出版了一套设计理论丛书“包豪斯丛书”。

▲包豪斯的设计理论丛书

　　包豪斯在前几年都采双轨教学制，由教导艺术形式、色彩、绘画的“形态教师”与传授技术、手工艺、材料的“技术教师”共同教授。

▲从左往右：费宁格、康定斯基、施莱默、莫奇、克利

　　而这两种教师所受教育和教学方向不同等问题，使得包豪斯有很长一段时间处在两派教职员分裂的情况。

　　一直要到1925年，包豪斯有了第一届理论技术兼备的毕业生留下担任教师，才结束了双轨教学。

▲包豪斯学生聚会 ©Louis Held，1924年

　　1926年12月4日，由格罗皮乌斯设计的包豪斯德绍校舍开放。

▲德绍包豪斯校舍 ©Lucia Moholy 1926年

▲包豪斯各位大牌教师在校舍屋顶，1926年

▲从左往右：康定斯基夫妇、乔治·莫奇、保罗·克利、格罗皮乌斯

　　德绍包豪斯校舍完全排斥了复古主义的设计思想，开创性地运用大片玻璃立面，校舍简洁却又整合多功能，被认为是现代建筑中具有里程碑意义的典范作品。

▲包豪斯德绍校舍

　　尤其特别的是，全体师生都参与建筑过程，集会厅、金属管家具、室内装饰均由师生设计。

▲包豪斯德绍校舍室内

　　包豪斯第一批以新钢管材料设计的家具，就布置在这。

　　在教学基础成熟、新校舍的建筑参与经验和市议会委托的建筑背景等，格罗皮乌斯趁热打铁成立了建筑系，并聘请瑞士建筑师汉斯·迈耶，担任第一任系主任。

▲汉斯·迈耶

　　1928年4月1日，格罗皮乌斯辞去了领导人职务，并推荐迈耶成为新的领导人。

　　迈耶对包豪斯的期望，是能满足全民需求，并且设计能和结合工厂一起制作。在迈耶的领导下，包豪斯终于有了第一笔的盈收。

　　然而迈耶的极左派立场，令政府官员不快，使得包豪斯的社会地位十分危险。

　　德国建筑师密斯在巴塞罗那世博会上，设计了成名作巴塞罗那世博会德国馆，这是最初“现代主义建筑”重要成果之一。

▲路德维希·密斯·凡·德·罗

▲巴塞罗那世博会德国馆

　　1930年6月，在政府与舆论的压力下，格罗皮乌斯逼迫迈耶辞去校长职务。后来，接替校长职位的是流动建筑大师密斯·凡·德罗。

　　他上任的第一个动作，就是终止学校内所有政治运动，并积极推动建筑教育研究，才使教学逐渐上轨道，然其方向已转变为机能主义，课程也与原先的包豪斯大不相同。

▲密斯在包豪斯教学 ©Pius Pahl， 1930/1931

　　1931年，纳粹党在德绍大选获胜，包豪斯被纳粹主义认为是布尔什维克主义，是“非德国”的事物，而被下令关闭学校。

　　1932年10月，密斯关闭德绍包豪斯，带领包豪斯师生前往，柏林的史得可立兹一处废弃电话工厂继续教学。

▲柏林废弃电话工厂  ©Howard Dearstyne 1932年

　　1933年1月，纳粹政府取得国家政权，4月德国文化部下令关闭包豪斯。8月10日，密斯以经济困难为由，宣布包豪斯永久解散。

　　1937年，画家摩荷里·纳吉前往美国芝加哥，创立了新包豪斯。

▲芝加哥的新包豪斯 ©LászlóMoholy-Nagy

　　格罗皮乌斯赴美，担任哈佛大学的建筑系主任。

　　同年，密斯也赴美，在伊利诺伊理工建筑学院当任院长。

▲伊利诺伊理工建筑学院

　　新包豪斯学院改名芝加哥设计学院。

　　芝加哥设计学院和伊利诺伊理工学院合并，成为伊利诺伊理工学院的设计学院。

　　密斯在纽约建成了他第一座玻璃摩天楼，西格拉姆大厦。这完美演绎了他‘少即是多’的建筑原理。

▲西格拉姆大厦

　　伊利诺伊理工学院克朗楼完成，由密斯亲自设计。

▲克朗楼

　　1970年初，一批认证过的包豪斯风格家具上市，这些家具风格至今仍有深刻影响。

　　在德绍与魏玛的两座包豪斯建筑物，被列为联合国教科文组织世界遗产。

▲魏玛包豪斯

　　4月6号，新建的魏玛包豪斯博物馆将揭开帷幕。

▲新魏玛包豪斯博物馆

　　包豪斯的精神，已经成为设计先锋和自由探索者的象征。

　　在包豪斯 100 周年之际，人们想出了很多种庆祝的方法。比如这辆包豪斯校舍微缩版的“包豪斯巴士”。

　　柏林设计团体 Savy Contemporary，为了向包豪斯设计教育致敬，他们计划带着这辆“包豪斯巴士”，开启 2019 年世界四城巡游。

　　这趟巡游在四城举办讲座，旨在重塑一种更具世界性的设计理念，试图将“包豪斯巴士”发展现代版包豪斯的流动学校。

　　为纪念百年包豪斯，澳洲设计网站 99 designs 举办了一场比赛，要求参赛者将时下著名品牌的logo以‘包豪斯风格’进行改造。

　　包豪斯的设计原则就成了竞赛的要求：形式服从于功能、极简主义、激进字体、几何元素、多用明亮色彩。

▲99 Designs 上展示的改造款 logo

　　不仅民间团体对包豪斯崇拜有加，连德国政府也是包豪斯的粉丝。

　　为了纪念这座开启现代设计的启蒙学校，德国政府正在修缮现存包豪斯建筑，还将分别在德国魏玛和德绍开设两个新博物馆。

▲新魏玛包豪斯博物馆

　　百年包豪斯时代已经过去，但它留下的影子，却还在影响着人们的方方面面。

　　它依然是设计师们眼中跨世纪的设计先锋，指引着他们成长。

　　包豪斯的设计精神，永驻在这世间。