日本艺术家用线做装置 织造出最美的梦境

日本艺术家用线做装置 织造出最美的梦境
2019年12月02日 20:35 新浪时尚

  文章来源:一起设计

  原标题:日本艺术家用线做装置,织造出最美的梦境!

  作者:子月

  艺术装置是现在越来越流行的设计项目,从制造超巨大的视觉装置到动力建筑设计,艺术家们每天都在寻找新的突破。

  今天给大家介绍的是日本装置艺术家盐田千春(Shiota Chiharu),她的艺术手法涉及个人主题,例如记忆、丢失、死亡和归属感等。

  盐田千春(Shiota Chiharu)日本的装置艺术家,1972 年出生于日本大阪。12 岁时立下了“我将来想作为艺术家存在于世,除此之外我不想干任何事”的愿望。

△盐田千春(Shiota Chiharu)△盐田千春(Shiota Chiharu)  

  1996 年进入了京都精华大学油画室,毕业后移居德国。不过很快,她就发现画画并不能很好的表达出她自己的想法,于是转向做行为艺术,师从著名行为艺术家 Marina Abramovic。

  一开始她将自己的身体视为表达想法的一部分,随后运用了纤维作为概念表达的主要媒介,她觉得这样才能更好的表达出她作品的核心思想。

  如今我们看到她的作品里总是充满了线条的魅力,线,更是作为独特的语言艺术始终贯穿在她的作品中。除此之外她还会将这种抽象的网络与日常的具体物体联系起来,例如钥匙、窗户、衣服、鞋子、船和手提箱等。

  2017 年,盐田的艺术创作又向前迈进了一大步。那一年,她的癌症又复发了,面对死亡以及治疗的痛苦,盐田千春并没有放弃,她认为这是上天为了让她的创作变得更好而专门提供的“素材”。

  今年在东京森美术馆开幕的个展《灵魂的颤抖》就展现了她对生死的思考。描述出无形的事物:回忆、焦虑、梦境、沉默等。

  这些用丝线创作的作品令全世界的观者着迷,一起来看看这些让人叹为观止的装置艺术吧!

  手中的钥匙

  (掌の鍵)

  照片丨Sunhi Mang

  2015 年,盐田千春作为日本馆的代表参加了威尼斯双年展。在此次展会上盐田千春的作品“手中的钥匙”将整个双年展推向高潮。

  她用 5 万多把从世界各地收集到的钥匙和红色丝线编织在一起,形成了一张错综复杂且富有起伏感脉络的网。

  从世界各地收集到的钥匙。

  在充满钥匙的纱帷下,整个空间中心的两艘船穿行其中,悬挂的钥匙作为记忆符号,从中仿佛能读出藏在钥匙背后的故事。

  不确定的旅程

  (不確かな旅)

  照片丨Sunhi Mang

  这个名为“不确定的旅程”的艺术装置,是盐田千春与 Blain|Southern 第一次合作的展览项目,也是一个全新的因地制宜并具有纪念意义的装置。

  “不确定的旅程”装置充满了整个展厅的中庭,看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。血红色的纱线纽带暗示了人身体内部和大脑复杂的神经脉络,激发了人们去思考存在、命运以及归属的意义,也唤起了人们如同缠绕的纱线网络一般复杂的想法。

  展厅的二楼夹层可以俯瞰装置,只需要向上爬几节台阶就能从装置带来纠缠心理的感受中释放出来。

  聚集-寻找目的地

  (集積ー目的地を求めて)

  照片丨Sunhi Mang; Mori Art Museum, Tokyo

  这件作品名为“聚集-寻找目的地”是旧物堆积而成作品。装置共用 440 个手提箱,上面挂着红色的线条,像楼梯一样缓缓上升,通往天堂。

  这件作品的灵感来源于盐田过去在柏林发现一个行李箱。用盐田的解释来说,一个人的旅程从一个手提箱开始,当他提起手提箱时,新的旅程就起航了。

  永远线条

  (永遠の線)

  照片丨Savannah College of Art and Design

  这个名为“无限的线”的装置在美国萨凡纳艺术博物馆的画廊空间中。

  红线,始终贯穿在盐田千春的作品里,引领观众身陷到一个红线编织而成的迷宫中,达到不可思议的艺术魅力。

  超越时间

  (時を超えて)

  照片丨Jonty Wilde

  线虽然是盐田的装置中常常出现的材质,但白色极为罕见。这个装置是在约克郡雕塑公园创作的,名为“Beyond Tim”。

  一个黑色的钢琴框架释放了大量的白线和乐谱,设计中所用的白线寓意着“新生和永恒”。

  去哪里

  (どこへ向かって)

  照片丨Hossein Sehatlou

  这个名为“去哪里”的装置,运用了大量的白线和小船元素,悬挂在天花板上,意寓是纯洁、开始与结束。

  盐田千春将回忆中出海旅行时感受到对未知的“期盼”、“畏惧”的混合情绪编织进错综复杂的白线帆船里。

  每一艘船都是一个独立的个体,它们代表着前进的动力和对未来的希望。

  超越记忆

  (記憶を越えて)

  照片丨Sunhi Mang

  “超越记忆”是团体展览“柏林将永远需要你”的一部分,这个巨型装置填满了整个建筑的中庭。

  参观者可以从两种不同角度观看装置,从地面向上仰望,或者从上层阳台向外看去。

  无数纯白色纱线层层交织,中间夹杂着纸质票据、黑白照片、传单以及撕下的书页,绘制出一副定格在空中漫天飞舞的景象。

  6 艘船

  (6つの船)

  照片丨加藤 健

  这个装置是由毛毡、白绳和铁架构成的,悬吊于日本东京银座六号的中心。白色的线就像流动的水,供给黑色的小船无限的动力,任由它们穿梭遨游。

  方向

  (ディレクション)

  照片丨Tetsuo Ito

  盐田千春的设计中,用红线表达忧愁不安,用白线象征永恒,用黑线传递恐惧。她用线探索着生与死、缺席与在场、记忆与时间,让观者沉浸其中而不能自拔。

  数回忆

  (記憶を数えて)

  照片丨Sonia Szeląg

  在这个作品中,用黑色的纱线代表过去,用数字代表最有意义的日期。

  盐田千春认为每个数字分别定义着每个人,将这些重要日期用黑色丝线串联起来,能帮助人们更好的自我了解。

  在宁静中

  (静けさの中で)

  照片丨Sunhi Mang

  这是盐田千春在纽约第一个个展《At Goff + Rosenthal》上展出的作品。灵感来源于她小时候目睹过的一场火灾,她就把这种刻骨铭心的记忆转换成相对安全的可见形式展现出来。

  她在房间里拉满密密麻麻的棉线,从地板到天花板到墙作茧,将烧掉的几十把椅子和钢琴联系起来。

  它们给观众留下死亡、压抑、灾难的深刻印象▽

  盐田千春觉得生活就像一张无形的网,所有的喜悦、快乐、忧伤、烦恼,都被一张张网所笼罩。她将这些情绪加以具象化,以艺术的形式将捕捉到的各种情绪摊开在观众面前,创造出如同神经脉络般的复杂网状装置。

  目前在杭州“杭州纺织艺术三年展”就有展出盐田千春的作品,感兴趣的可以去看看。

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