原标题:800张图告诉你:已经消失的苏联设计,为什么至今无人超越?
当今世界设计界群星璀璨,各国都拥有专属于自身特点的设计风格。
以包豪斯著称的德国设计、极简风的北欧设计、富有东方禅意的日本设计……
但是有一种设计却鲜为人知,它就是苏联设计。
从平面包装、科技产品再到建筑,都在俄罗斯的历史上,有着一段迷人的时期。
今天,就来和象君一起康康,苏联的设计到底什么样?
平面设计的“精彩一笔”
说到苏联的平面设计,你可能会一头雾水。
但提到俄罗斯,你一定能够第一时间想到“大头娃娃”的面孔。
那个包装上有可爱的胖娃娃的巧克力,让许多人爱不释手!
大头娃娃巧克力包装纸,于20世纪60~70年代,由红色十月巧克力厂制造,至今仍以其原型生产,是俄罗斯的名片之一。
据说几乎90%的人,都知道“大头娃娃”巧克力。
事实上,在前苏联列宁时期,俄罗斯先锋派艺术和海报设计就得到了迅猛发展。
如十月革命前的政治宣传海报。
这类的海报形式固定单一,多以政治标语和写实风格,来宣扬社会主义。
而十月革命胜利后,艺术氛围高涨,创作方式彻底改变,推动了新时代的艺术火焰熊熊燃烧。
整个20世纪20年代,苏联都是世界现代主义艺术的主导力量。
一些先锋派艺术家们开始重视艺术对于社会的作用。
这些艺术家如同莫斯科街头的闪耀之光,他们的作品堪称前所未有,在海报设计史上留下了最精彩、最富想象力的一笔。
他们不仅留下了许多先锋摄影作品、建筑名作。
最令人惊喜的是,他们设计出了堪称有史以来最出色的电影海报作品。
独特的构图、透视营造出令人震撼的效果。
抽象的几何图形表现出他们心目中的理想艺术形式。
艺术家们大胆采用新式设计的手法,如平版印刷和摄影拼贴技法。
大块地使用色彩,“放肆”地填充画面,给人以强烈的视觉震撼。
那个时代没有规则,只有对想象力的追寻。
令人惋惜的是,虽然这些艺术家的作品在当时贴遍了苏俄的大街小巷,但留存至今的却极少。
大部分海报纸张劣质,随着电影下线而被丢弃,作品如同昙花一现,仅有短短几周闪耀。
即便如此,艺术家们仍保持高质量的创作水平。
不幸的是,艺术实验如同烟火般转瞬即逝。
1932年,斯大林宣布“社会现实主义”将是国家唯一认可的艺术形式。
创作内容与手法必须真实,且符合共产主义价值观的苏联生活画面。
这使先锋派艺术的时代迅速衰落。
史上最出色的海报设计,其中凝结的想象力与创造力,也许至今仍未被超越。
鲜为人知的苏联设计
苏联设计并不仅仅指平面设计,还包括标志性的汽车、家用电器等设计。
我们常听到这样的论断,苏联的轻工业严重落后,人民生活水平长期停滞不前。
但事实上,苏联拥有自己独立的洗衣机、电视机、电话、汽车等电器的品牌和生产线。
并且每种产品都有着符合平民生活方式的品牌,甚至能够出口海外。
设计师弗拉基米尔·龙格曾这样评价,“一台16毫米的苏联摄像机从埃菲尔铁塔上掉下来,在草坪上捡起来时,它还能用。”
从某种程度上来说,苏联的设计理念和平民的生活方式更具有先进性。
比如罐装牛奶不做任何标签设计(可重复回收使用)。
编织网兜和金属手提篮的广泛使用(比塑料制品环保许多)等等。
许多设计,在今天看来仍有借鉴意义。
你敢相信上世纪80年代,苏联设计师就提出了“智能家居”的理念,并设计出了可触摸屏设备吗?
这个“智能家居”项目有许多功能,配有球形扬声器、监视器、耳机、带可移动触摸屏的遥控器、软盘存储和带有三个内存管理单元的处理器。
你敢相信,苏联的小朋友在上世纪70年代就玩上了模块化无线电工具包?
“Electronika”是一款针对年轻无线电爱好者的教育游戏。
用户不必使用焊接设备就可以组装不同的电子器件。使用手册描述了30多个构造,难易程度不等,并提供步骤说明。
曾听闻一本书上讲,在苏联找不到一把电吉他。
但实际上,在上世纪60年代苏联就开始自行设计生产电吉他了,而且产量很高。
上图,左边这把吉他在1969年由阿纳托利·卢纳恰斯基民间乐器厂制造。
这是苏联制造的第一把自行设计的电吉他。
而右边这把乌拉尔650电吉他,参照了日本的设计,是苏联领先的电吉他品牌,批量生产了10万多把。
苏联时期,还设计出了许多怪异、科幻感十足的概念车。
摒弃了传统的汽车造型,拥有更大、更通透的视野。
让车内的人,更为亲近自然,就像在法国电影中,充满了浪漫主义情怀。
苏联在上世纪五六十年代的太空计划取得节节胜利,设计师们为顺应时代潮流,设计出大量具有“宇宙风”的家电。
看到这些日常的生活用品,你很难将其与苏联联系在一起。
清新、简约的设计会让人联想到北欧风。
苏联的设计师们展现出极强的创造性思维,在半个多世纪前就已经呈现给世界这些充满现代性和未来感的产品。
不可思议的是,直到上世纪80年代,苏联才允许使用“设计”、“设计师”这些字眼。
在此之前的几十年,设计师不得不忍受这种严重的词汇空缺情况。
1980年莫斯科奥运会吉祥物米莎熊,由才华横溢的儿童图书插画家维克多·奇济科夫设计。
这是首个以正面绘制的形象,以便与观众建立情感联系。
相信每个中国的80后都拥有过一个不倒翁玩具。
那种脸蛋红扑扑,模样娇憨可爱,一碰就来回晃动的娃娃,是源自苏联的玩具。
1984年,前苏联的程序猿阿列克谢·帕基特诺夫正在公司摸鱼。
打着测试程序的幌子,他做出了这个可能是世上玩家最多的游戏,取名Tetris。
俄罗斯方块风靡全球,拥有无数世界纪录。
它是被下载次数最多的游戏,销量蝉联游戏榜榜首。
每年还会举办世界大赛,汇集了一批高手。
这些看似微不足道的小玩意儿,带领苏联设计一步步走出东方世界,登上国际的舞台。
比科幻片还炫酷的建筑
在苏联短暂而喧嚣的历史上,寻找国家身份是构成俄国文化的重要部分。
共产主义时代的到来也预示着新的先锋艺术实验,部分公共建筑也参与其中。
正是因此才诞生了俄国解构主义,建造了其历史上的一系列伟大建筑。
那个年代的建筑,大多已经荒废。
它们成为了见证历史的产物。
巨大的体量、奇异的造型,不容置疑的力量感,突兀的出现在空旷的地平线仿若遇见未来。
我们都知道,前苏联军事力量的雄厚。
然而,在1991年苏联解体后,一座座秘密基地,也被遗忘在空旷的地平线之上。
这些庞然大物裹挟着震慑人心的力量,从某种角度来说不亚于甚至高于同时代的,西方现代主义大师作品。
象君不禁联想到了,童年和小伙伴们一起玩的游戏《红色警戒》中的场景。
不仅仅是庞大的建筑,公交车站也充满着奇幻的造型、未来的色彩。
透过这些带有诗意色彩的建筑,让我们看到了那个时代赋予了建筑师及艺术家极大的自由度,让他们能够天马行空地发挥自己的想象力,最终成就了震撼人心的作品。
我们能从中感受到,苏联在半个世纪前就在积极创造着未来。
苏联的历史虽然短暂,但在设计的历史,也留下了不可磨灭的精彩一笔。
不谈及其他,苏联设计别具一格的特性,值得我们去学习借鉴。