Vivienne Westwood Red Label 作为伦敦时装周传统保留秀场，在2014年春夏季度的发布会中，提出了一个一直存在于人们心中，却不愿轻易提起的主题——在人与环境的关系日趋紧张的今天，服装产业在其中应该起到一个怎样的作用？

　　服装秀以舞蹈开场已经不稀奇了，可是当 Lily Cole 穿着优雅纱裙慢慢起舞时，红光下映衬着她悠远缥缈的舞姿，仍令人无法不心动。可是这种心动在采访中变为深刻的思考。原来这红色的灯光象征着红舞鞋少女的故事，少女对舞鞋的执念，导致穿上舞鞋的她无法停止跳舞，直到耗尽体力而亡。以此来影射人类对于自然环境的贪念，无休止的破坏，最终只会走上自毁的道路。采访中西太后还直言不讳地批评现下的快时尚消费，她对当下高街品牌的快时尚消费表示了担忧，一方面是因为在快速消费的压力下，消费者似乎以便宜的价格得到了时尚的单品，其实却是在迫使人们在同样的时间单位中加速消费类似的、甚至不被需要的产品，同时间接地增加了环境的负担。另一方面，高街品牌的全球战略正在消磨世界各地区之间的服饰文化差异性，全世界都能买到、穿到一样的衣服的今天，传统的手工艺正在收到极大的打击。这也是 Vivienne Westwood 钟情于在非洲所见的传统手工艺，并把它加入新一季度的设计中的原因。

　　雷同的设计，只能穿一个的季度的质量，这些都是高街品牌当下最受人诟病的缺点。但是敢于这样大胆地对当下炙手可热的快时尚发出抗议之声，确实是有“时尚教母”之称的西太后才能做出的豪爽风范。在了解了这样的concept之后，再来回顾秀场，我们就会明白，为什么那些经典款式会被一再保留，那些茂盛的花朵印花受到这样的偏爱，红舞鞋又是如何化为模特们穿着的美丽高跟鞋。 无休止的购买与拥有，并无法带给一个人品味与美丽。西太后所提倡的是减少购买，穿着你所真正适合和需要的服装，好的衣服不惧怕时间的冲刷，历久弥新，这才是时尚的真正意义。一场秀也可以做到不仅仅为了传递表面上的美丽，而是为了呼唤心灵的美好。人与自然的和谐相处将会是一个恒久需要探讨的主题，而以销售为目标的服装，在西太后这里被定义了比销售更深远的目标。如果一件衣服或一个品牌能被人们记住，除了它自身的创作价值，更多的要取决于它被人类赋予的意义附加值。而那一刻，它俨然已是一件艺术品。（作者：Mo Shi）