人们对于 90 年代的怀念似乎永不停歇。而这一切似乎又合乎常理,在互联网尚未成为人们日常必需品的年代里,《神奇宝贝》、《猫和老鼠》主宰着电视,Tamagotchi 电子宠物也是孩子们梦寐以求的‘好朋友’。
当然,对于许多女孩来说,Barbie 也是童年不可或缺的回忆。自 1985 年推出至今,她依然活跃于人们的视野中,甚至与时尚界也拥有着不可切割的深厚渊源。。。
少女心中的‘人气偶像’
芭比娃娃的诞生史
初代芭比娃娃
早在 1959 年 3 月,美泰玩具公司推出一个名为 Barbara Millicent Roberts,简称为‘ Barbie ’的玩偶,她身穿黑白条纹泳衣、明艳的红唇以及时髦的金色马尾,成为当时第一个具有成人特征的量产玩具娃娃。
关于芭比的诞生灵感, 创始人 Ruth Handler 称自己是受到女儿 Barbara 给纸玩偶装扮为成年女性的启发,她意识到当时大多数儿童玩具都是婴儿形象,于是她向丈夫 Elliot 提出制作成人形象娃娃的想法,一个看上去稍显成熟,却可以勾起女孩们梦想中未来形象的玩偶。
Bild Lilli 娃娃
拥有初步构想之后,Ruth Handler 开始致力于将自己的想法变成现实。
幸运的是,在 1956 年,当她与孩子 Barbara 和 Kenneth 去德国旅行时,在商店橱窗里发现了一个名为 Bild Lilli 娃娃。虽然 Lilli 娃娃最初是在烟草店中作为成人色情礼物所售卖的,却在喜欢为它梳妆打扮的孩子中备受欢迎。这也恰巧符合 Ruth Handler 心目中的玩偶形象特此。
初代芭比娃娃 & 男友 Ken
基于此,美泰玩具公司购买了 Lilli 娃娃的版权,以模仿 1950 年代伊丽莎白泰勒、玛丽莲梦露等明星的魅力将其改造成独特的初代 Barbie 诞生了!于纽约的国际玩具展上首次亮相便瞬间席卷玩具市场,第一年就以 3.00 美元的价格售出 300,000 个芭比娃娃。
Barbie 书籍、电影周边
随着 Barbie 的名气愈发响亮,美泰公司将其形象进行多次迭代更新,打造出各种的形象、职业。此后,美泰公司更是趁热打铁地推出大量芭比品牌周边商品:如书籍、时尚物品和电影游戏。
对于玩具玩偶来说,芭比娃娃几乎是独一无二的。随着时代而变化与发展,也成为历史上最具标志性的玩具之一。
玩转潮流时尚及艺术跨界
如果说 Barbie 所塑造的形象巩固了她的神坛地位,那么往后她与各大时尚品牌、设计师及艺术家之间的密切关系,则将她带入了另外一个世界。
早在上世纪 60 年代开始,芭比就是玩转各种品牌、行业跨界合作的一把好手,它就宛若一种流行标识及文化现象,收获许多玩具界的‘罕见荣誉’。
# 打造时尚玩偶形象
首位真人芭比娃娃 - Twiggy
1967 年,美泰公司决定推出以真人为原型的芭比娃娃玩偶,作为玩偶中的 ‘Fashion icon’ ,首位人选当然也不能逊色。于是玩具公司立刻相中当时风靡时尚界的英国超级名模 Twiggy 。
Twiggy Barbie 的造型 Look
玩偶形象以复刻其标志性短金色短发、细长的睫毛以及微笑的粉红色嘴唇。服装方面以黄蓝绿竖条纹迷你连衣裙,搭配尼龙内裤和黄色靴子。此外,Twiggy 芭比玩偶亦推出四款服装、包袋配饰可供替换,以满足大家的装扮玩偶的乐趣。
当此款玩偶发布后,两大‘时尚偶像’之间的强强联合自然也引起不小的话题度和关注度。
奥黛丽。赫本 & Cher 芭比
往后的时光里,歌后 Cher、奥黛丽。赫本、JK 罗琳以及墨西哥艺术家 Frida Kahlo 也都纷纷加入名人 Barbie 的行列。使得芭比娃娃的存在不再仅限于玩偶本身,对于杰出女性代表广泛传播同样拥有着积极影响。
与此同时,作为拥有时尚基因的玩偶,泰美公司于上世纪 80 年代开始便积极邀请各大时尚品牌、知名设计师为 Barbie 打造高级服装系列。
左:John Paul Gaultier
右:Thierry Mugler
在首批合作名单中,直接以 John Paul Gaultier 、Thierry Mugler 及 Oscar de la Renta 等知名服装大师打头阵,不仅重新演绎了广为人知的 Gaultier 标志性锥形文胸款式,还打造出各种品牌最新系列的玩偶版服饰。
左:Christine Dior
右:Alexander McQueen
1997 年,为庆祝 Dior 品牌成立 50 周年,Barbie 发布一款品牌标志性套装的复制品,以展示著名的 New Look 轮廓;
由多位设计师设计的芭比娃娃 40 周年系列中,Alexander McQueen 给她戴上红色隐形眼镜,搭配蟒蛇紧身胸衣,为 Barbie 打造独属于 McQueen 的颠覆性时尚风格。
左:Givenchy
右:Giorgio Armani
随后的时尚品牌与设计师合作名单同样大有来头,分别为:Givenchy、Vera Wang 、Giorgio Armani、Celine、Valentino 、COMME DES GARÇONS、Yves Saint Laurent。。。等。
# 涉足文化艺术领域
当然,Barbie 的影响力却不绝于此,除却在时尚领域占据重要影响地位之余,Barbie 同样涉足于文化艺术领域。
长期以来,艺术家 Andy Warhol 因玛丽莲梦露、猫王 Elvis Aaron Presley 等标志性波普艺术作品而闻名于世。
1986 年,他为纪念与一位珠宝设计师长期友谊而作画,而这位珠宝设计师恰好是一位狂热的芭比娃娃收藏家,并拥有数万个娃娃。
当 Andy Warhol 提出为设计师的画肖像时,他的朋友却回答:“画芭比的肖像,因为。。。芭比就是我。”
若要问 Barbie 最爱的颜色是什么,相信大家必定会回答粉色。正因如此,世界各地的艺术家、设计师和出版商都是使用的PANTONE® 系统都推出其专属的标准芭比粉 PANTONE® 219c 。
2011 年,新锐又前卫的时尚芭比设计师 Linda Kyaw 亦采用这款颜色,将PANTONE® 色票结合尖端时装设计出了芭比的服饰,打造出 ‘Pink In PANTONE® Barbie® Doll’。
# 时尚潮流品牌加持
直到今天,Barbie 依然活跃于时尚界。眼看刚踏入 2022 年,法国时尚品牌 Balmain 就迫不及待地宣布将与 Barbie 合作推出特别限定版系列,并一口气推出 50 件时装、配饰单品。
对于 Balmain 创意总监 Olivier Rousteing 来说则意义非凡。作为男孩,Olivier 自小就被告知芭比娃娃是专属于女孩的玩具。如今双方的合作对他而言,早已超越了时尚本身。
基于此, Olivier Rousteing 更是拒绝任何性别限制,将本次合作系列视作一场多元文化、包容和充满欢乐的冒险。以 Barbie 与其男友 Ken 作为灵感,打造了无性别系列。
更令人心动的是,品牌还结合当下最热门的‘元宇宙’风潮,创造三款以芭比娃娃和肯为形象的 NFT 产品,每款玩偶甚至都配有娃娃大小的 Balmain 单品,仿佛带你重新回到小时候为芭比装扮的时光,用虚拟科技满足童年乐趣。
当然,除了 Balmain 以外,在过往同样有许多时尚潮流品牌同样以芭比为主题打造服装系列。
作为一家致力于将童年的卡通形象变成人服装的品牌,Moschino 当然也没有错过与 Barbie 的合作。 在 Moschino 2015 年春夏时装秀中, Barbie 代表性的芭比粉色调充斥着每一个造型,为其增光添彩。
同时,该合作系列的限量版 Moschino 娃娃也在短短几分钟内售罄。
2019 年,适逢 Barbi 诞生 60 周年之际,泰美公司更是决定打破风格界限,先后与潮流运动品牌 A BATHING APE 、Puma 与 KITH Women 展开合作项目为 Barbie 庆生。
同年,以庆祝 Barbie 对于美国时尚的影响以及她作为全球鼓舞人心的偶像所扮演的角色,CFDA (美国设计师协会)将奖项授予这位世界排名第一的时尚娃娃。
CFDA 总裁兼首席执行官 Steven Kolb 表示:“芭比娃娃对美国时尚和文化产生了如此广泛的影响,她的故事引起了众多 CFDA 成员的个人共鸣,因此董事会决定向她致敬。”
经历争议与销量危机
Barbie 为何‘屹立不倒’?
正所谓树大招风,在博得各种关注和喜爱之外,Barbie 也引发了不少争议。因其过分完美极致的身材容貌、物质享乐主义态度以及缺乏种族多样性的形象。
人们开始对她的形象抨击,并表示不希望女孩们在成长过程中对理想女性形象的看法被严重扭曲,瞬间使之从女孩们的榜样到被质疑。于是在2010 年代中期,Barbie 的人气遭遇滑铁卢,销量开始急速下降。
面临此情况,美泰公司当然也没有坐以待毙。在 2016 年,美泰推出‘The Doll Evolves’系列,以摆脱过往固化的完美芭比娃娃形象,打造 Curvy 、Tall 和 Petite 三种身形,以及七种肤色、22 种眼睛颜色、24 种发型。
此外,新发布的 Curvy Barbie 以宣扬反容貌焦虑及包容多样化美丽而登上了《 Time 》杂志,希望借此挽回娃娃形象。
也许是该行动来得太晚,亦或是互联网、电子科技的飞快发展,使孩子们更倾向于虚拟游戏。人们并没有为其做出的补救行为而买单。Barbie 的销量依旧处于低迷状态。
直到 2020 年疫情的到来,人们不再被允许自由活动期间,父母们也开始为孩子们囤积玩具以度过这段艰难时光。使得 Barbie 再次变得抢手,当年全球销售额增长了 16%,创下自 2014 年以来的最佳销售年度。
从 1959 年至今,Barbie 经历一代又一代的孩子,尽管遭遇形象争议及无法打入中国市场等一系列风波,却依然拥有着高人气与话题度。
那么,芭比娃娃为何能长久占据玩具一席之地?
从时尚角度而言,Barbie 不断地随着时代变化,让每一代娃娃都显得美丽迷人。
六十年代,色彩鲜明的 Mod 时尚风靡一时,美泰亦顺势推出彩色魔法 Barbie 。孩子可以将溶液添加到连衣裙印花上以改变颜色,甚至可以将其涂抹在芭比娃娃的头发上以获得全新的效果。
再往后,Barbie 每年都根据当代审美观念和趋势而不断改变,从打破界限与潮流运动品牌合作,再到近期推出无性别服饰系列、NFT产品,Barbie 确实在不停更新自身风格。这也是她成为话题热门的原因之一。
此外,多年来 Barbie 也秉持着创始人的核心价值观。Ruth handle 曾在 1994 年的自传中写道:‘我对芭比娃娃的整个理念是,通过娃娃,小女孩可以成为任何她想成为的人。 ’
80年代,当越来越多女性进入到职场时,Barbie 也不断推出现代职业娃娃系列。她的职业生涯也从女性主导的领域扩展到了所有领域,从模特、空姐再到摇滚歌星、宇航员亦或是总统候选人。至今为止,她拥有 108 个职业。
美泰总裁 Richard Dickson 曾对《Time》周刊表示:‘在女性只能围着灶台转的时候,Barbie 就有了多种职业。’
任何在当时看作不可思议的事情,全都在 Barbie 得到实现。正是如此,人们从她身上看到了无限可能,使之成为人们投射幻想的形象。
自面世六十多年来,Barbie 经历了无数改变。或许我们已不再需要借由她来畅想未来,但至少她为我们带来了许多启发与可能性。
至于今后 Barbie 能否持续在时尚界屹立不倒,或许也只有时间才能告诉我们答案。