Valentino 2021秋冬系列:在74岁高龄的米兰小剧院 让高级时装不再有距离感

Valentino 2021秋冬系列:在74岁高龄的米兰小剧院 让高级时装不再有距离感
2021年03月02日 01:03 新浪时尚

  在今天,大部分老牌时装屋所面临的一个共同问题不外乎是,既要积极更新、甚至摆脱品牌已不合时宜的传统烙印;同时还要谨慎的是,面临年轻消费者的购物需求、以及地下文化街头潮流对年轻人带来的铺天盖的影响,加入其中瞬间被同质化的风险。那么焕新方式是否还有其他路可走?尤其对于拥有过“华伦天奴红”等深刻标签的Valentino,塑造一个“漂亮的有钱人”已经是太多消费者对品牌难以抹去的惯有印象,如何焕新也就成为它必须思考的问题。

  距离创作总监Pierpaolo Piccioli接管Valentino已经有十二年时间,通过新一季秋冬男女装秀发布前的官方报道可知,讨论重点放在了致敬多元文化上,因此选择在创建于1947年的米兰小剧院,这座极具当地文化历史面貌的场所举行发布活动。

  这间历史悠久的剧院是意大利第一间常设公众剧院,由保罗·格拉西(Paolo Grassi)和曾执导200多部剧目的演员及导演乔治·斯特雷勒(Giorgio Strehler)创办,每年上演约60场由不同剧作家创作及来自世界各地的作品和表演。一定程度上,这间74岁高龄的剧院,几乎囊括整个城市人民长此以往、至今依然存在的文化视野、和价值观;另一方面,米兰小剧院也是一个重视艺术创作自由的空间,其创办宗旨是成为“属于大众的艺术剧院”,某种程度上,意味着文化平等。

  一改以往高级时装的距离感。

米兰小剧院以往表演场景米兰小剧院以往表演场景

  但因社交隔离,意大利全国剧院都因疫情而关闭,这既是瞬间撤销了当地人民的一层生活习惯,更深一步看,更是中止了当地文化输入的进行。而在此前,时尚行业更多关注的,是社交隔离带来的实体零售、品牌时装秀等线下活动。

  选择在这里举办数字时装秀无疑是一个走向户外的美好期待,借此机会让米兰小剧院重新开放。

  就这样米兰小剧院在昨天有了歌声和灯光。现场歌手共进行了三首音乐演唱,从一开始肃穆清唱,就强调了这场时装秀并没有仅仅把剧场当作视觉道具,而是用艺术表演的氛围,让时装秀实实在在的在剧场里发生,成为米兰这座城市日常进行的一段剧情。近乎平等,这是Valentino在期待着带领高级时装如米兰小剧院一样,可以再往后的历史中成为日常。

  配合着颇具艺术感的冷峻妆容,以及黑白色、及几何黑白构成套装居多的时装系列,首先证实了这家老牌时装屋在变化、且在向着一种朋克式的自由和浪漫变化。

  其朋克式浪漫中强势的那一部分,就是Pierpaolo Piccioli对传统象征社会地位的高级时装的颠覆,也是对十二年前大众视野里Valentino的颠覆。

  不过值得为这位已经在Valentino担任了12年创作总监的Pierpaolo Piccioli来说,值得以昨天这场时装秀庆幸的是,即使那些长度及臀外套相比以往女性浪漫的飘逸长裙多了些利落和酷,但对长度的控制、及A型敞开式d饿宽大廓形,依然可以像一朵坚毅绽放的花朵一样,让女性摒除刻板定义下的性感优雅、或以往的权力象征,呈现出当代生活节奏下的Valentino式浪漫。

  记得2017年,在一则来自Numero大都市的采访中,Pierpaolo Piccioli曾举例说明,在推广Rockstud Spike手袋期间,他便想要颠覆it bag作为社会地位象征的形象。这款以绗缝技术制作的手袋保留有皮具手袋的工艺性,而其表面镶嵌的铆钉,就是在赋予高级时装浪漫。

Rockstud系列包款,Valentino 2011春夏时装秀Rockstud系列包款,Valentino 2011春夏时装秀
Rockstud Spike 手袋,Valentino 2016秋冬时装秀Rockstud Spike 手袋,Valentino 2016秋冬时装秀
Valentino 2018春夏时装秀Valentino 2018春夏时装秀

  这在新系列的手袋中也以同样的手袋设计元素,保留着相对应的品牌DNA。

  至于那些时装中必不可少、各有用武之地的装饰元素,如镂空、刺绣、羽毛、流苏、亮片。一方面Pierpaolo Piccioli处理手法统一流畅,站在穿着者角度来感受,减少了过分冗杂堆砌的负担,可以坦然处之地享受日常生活感性片段里的诗意。

  晚礼服化繁为简成飘逸脱俗的翼片,以缎带连结。

  还有一些或均衡或有规律的立体花卉和蝴蝶结造型。这些造型手法、服饰装饰元素的加乘,就塑造出了一种大气和平衡感。

  大气和平衡的感受,在创始人Valentino Garavani那里并不少见,只是站在当下看以前,太多媒体报道的修辞,把上世纪的Valentino形容成“漂亮的有钱人”,而在Pierpaolo Piccioli这里,Valentino的美变得更加平民,似乎有一种可共享的多元化指涉,正如米兰小剧院一般。

  男装部分,也诠释出一种皆可共享的美。这或许也正式男女装混合秀的另一层意义,除减少发布季以外的意义,就是性别本应给予高级时装的包容性附加值。通体镂空的外套,以及针织衫上的菱形格纹和切割。

  或是笔直宽敞的斗篷式西服套装和长款毛呢外套。

  加长加宽的衬衫领,也无意中多了些诗意的表达。

  黑白世界里剧场式的历史文化叙事感,或者在女装、男装中让装饰这件事变得更加感性、具有自发性。也让不论是精英人士、还是大众消费群体,都有了更多机会体验高级时装。

  针对Valentino本身,即是当下对品牌的自我焕新。

  跳脱出与这场秀直接相关的米兰小剧院,文化多样性在昨晚,是一个奢侈品牌的价值表达方式。回到这篇文章最开始所提到的,作为众多老牌时装屋之一,如何巧妙地实现品牌自我焕新。从最近几年来看,Valentino其实一直在做的,是一种长期的自我焕新方式——“再出发”或“再诠释”。

  我们都还记得一个月前刚刚结束的2021春夏高定秀中,首次将男装加入到高级定制系列中,公司称计划进一步开大和加强男装业务,从而探索其中“巨大潜力”。

Valentino 2021春夏高定Valentino 2021春夏高定
Valentino 2021春夏高定Valentino 2021春夏高定
Valentino 2021春夏高定Valentino 2021春夏高定
Valentino 2021春夏高定Valentino 2021春夏高定

  他曾在电子邮件中解释说“没有所谓的男性时装或女性时装,他们都是高级时装。当我观察新一代时,大部分时候我会看到令人难以置信的力量和自信,他们不需要指定穿着的衣服,无论是男式还是女式服装。高级时装的仪式感使我认为,性别不应该是一种限制,而应该是一种附加值。”

  通过高级时装所讨论的性别话题,尽管已经过去一个月,也依然可以看作与这场发生在米兰小剧院、以此来致敬多样文化的话题之一。

  不仅男装, Pierpaolo Piccioli还曾在2020春夏时装秀后表示“高级时装的意义不仅仅只有精细的作工及耗费大量时间与金钱制作的过程,其中更多是关于对尊重、理想、包容的价值观设定,传递出品牌美学和开放思想,而非一昧追求销售与购买力。”

  去年年末,在中国上海举行的《再·诠释》展览,创作总监Pierpaolo Piccioli借此来链接Valentino品牌的当下和未来,在过去、现在和假想未来。

  在昨天的米兰小剧场中,Valentino一定程度上找到了它的过去和现在应有的多样文化和可持续性。在未来,还需要一次次的“再出发”、“再诠释”。

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