有了这几个品牌，争做春天最酷的男孩！

　　导语：如何在春季杀出重围站上街头吸睛王座，不如看看下面这几个品牌？（来源：iWeekly周末画报）　

　　A-COLD-WALL* 

　　潮流男孩或许对这面“冷墙”并不陌生，在工装风大行其道的潮流圈，由Samuel Ross建立的A-COLD-WALL*索性把潮流男孩直接变成行走于工地现场的“搬运工”，树立起了一道横在资产阶级与工业阶级中间的“冷墙”。

　　设计师Samuel Ross本人就是一个酷男孩

　　这个英国设计师完全不顾曾经讲求精致的英伦绅士风尚，反叛地把这个品牌当做是一种艺术表达方式，糅合机能性、原始感、工业风，PVC元素、解构元素以及像是“累赘”的元素细节，黑白灰的主色调演化出了一种不与世俗同流合污，简约且冷淡的高级感。

　　在2019春夏秀场之上，一群被身穿深灰色服装、露出的皮肤也被涂成灰色的演员，类似搬运工人一样，带来一场行为艺术表演，模特也被他们在从箱子中推出，揭示出建筑与社会阶层交叉的深刻隐喻。

　　如果你觉得A-COLD-WALL*太过疏离与遥远，由Samuel Ross本人推出的品牌POLYTHENE* OPTICS作为支线，弱化了概念性、浮夸的设计与剪裁，在文字与图案上大玩花样。

　　1017 ALYX 9SM 

　　谈及ALYX，脑中闪过的势必是潮流男生身上必不可少的“过山车扣”元素，从包包、皮带到各类服装细节，它俨然成为了进入潮男的必备单品，也难怪Dior也要和这位设计师合作，一起焕发出优雅的个性。

　　在潮流界迅速走红的Matthew Milliams，不仅仅能做爆款，与Nike一起合作推出的机能运动系列Nike X MMW，采用电脑数据绘制出了一种“未来面料”，可以感知人类运动后身体冷热及松弛情况，做到真正的“人性化”。

　　由知名摄影师Nick Knight操刀的Nike X MMW系列广告大片

　　除此之外，他更被圈内人视为“男装的未来”，在创意的过程都离不开对于可持续时尚的思考。 

　　每一件他们出品的T恤，品牌都采用升级再造的棉花，更以从渔网与尼龙废物装换而来的纱线纤维打造出可持续环保的材料；而且通过与工厂的直接对接可以让他们把不可再生的材料转化为可再生材料。个性之余，彰显对于这个社会的责任与关怀。

　　Telfar 

　　Telfar的每一场秀都与其所代表的街头文化紧紧相连，他选择以演唱会的形式更为多方面地呈现其服装的文化属性，2019年春夏的时装秀则是“Telfar 世界巡回演唱会”的第三站。

　　在大雨磅礴的停机坪，时装编辑与品牌的忠实粉丝被隔离在了T台之外，来自南非的FAKA乐队以一段激烈的表演拉开表演的序幕。在这样阴郁、磅礴的背景之下，Telfar的自由与张扬显得非常合理与畅快。

　　在拿下CDFA/Vogue时尚大奖之后，Telfar并没有被商业主导，牛仔裤、美式街头衬衫这些代表着美国文化的单品，依旧被他一一撕破；与此同时，他也在挑战着大家对于美国梦的既定认知。

　　他主张每个人都应该穿出自己的个性，所以他让模特保有最原始的模样，联结着地下与亚文化的情节，是为做自己最好的发声方式。

　　Doublet

日本设计师井野将之借品牌Doublet一举摘得2018年LVMH青年设计师大赛的冠军。

　　井野将之通常会在设计日常穿搭时加入“双重”的幽默感。所以品牌名字，如字谜游戏一样，他试图通过添加或改变一个日常元素，完成日常成衣系列的设计。

　　在其2019年春夏系列中，他把T恤的形态“压缩”成了杯装泡面和衣架的模样，经过水泡，T恤就可恢复正常。凭借着独特的日本古着服装文化、街头服装的内核、特殊的流苏设计和3D列印图案，Doublet迅速成为了“日潮”最新的代言词。

　　Ludovic de Saint Sernin

　　而在这个主张多样与个性的Z世代，男装的模样也不全是主张强硬。面对着男装命题，入围2018年LVMH青年设计师大赛的Ludovic de Saint Sernin则有着截然不同的处理方式。

　　他代表着一种更为激进的美学主张，拒绝将设计局限在“中性”的他，认为中性风磨砂了关于性别的幻想，他所构建出的幻想世界的内核是美、开放与安全地带。

　　仔细审视由Ludovic创造的男装，就像是一位超现实画家的作品，用柔软温和的色调与材质展现出了人们内心中的柔软部分，让男生也可以散发出娇美的感觉，构建了一座男装的梦幻伊甸园。