多数人不是不懂艺术，是不愿懂。
坦诚说，无数大师的作品全人类认可真的不是没有理由，虚的不说，其价值就动辄上1亿美金，先割耳朵，后自杀的梵高就是其中之一。
今天就为各位观众推荐一篇解读梵高作品的文章，写得非常细，希望看完你能理解好的东西究竟贵在哪，更希望各位和我一样，从中感受到生命的力量——
就是那股不甘平庸下去的狠劲。
本文由icecream创意微播报「ID：icecreamair」
授权转载
梵高究竟好在哪？
我们都一样孤独，内心也一样的骄傲、热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。
以前在画册或屏幕上看梵高的画，真的不容易体会出它的好来，而站在原画面前，用眼用心体会画布上百年前定型的颜料，凹凸的笔触、画面的纹理、油彩的质感，让人不由自主地推敲他绘画的过程，那种一触即发的情绪，扑面而来。
其实构图，笔法，用色这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西，而透过画作传达出的精神世界，才是艺术伟大价值的核心所在。
梵高的画正是如此，画里可以强烈感受到传达的情绪思想，他内心的热情、彷徨和挣扎，他对事物的看法，以及他独树一帜的世界观。
可以感到他耗尽生命所有热情去体会生活，然后用艺术的方式呈现出来。
仓促的笔触中，可以感觉到那种近乎神经质的疯狂，不能自抑的兴奋和颤抖，好像所有情感就在绘画的瞬间迸发，握住画笔的似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心。
如果说，「古典主义」着重的是形体和轮廓，强调精确的素描和柔缓微妙的明暗色调，油画如同照片般纯粹写实，如:
那么从「印象派」开始，绘画强调不同光影对色彩的变化，用主观的方式呈现客观的自然，如同照片上加了不同效果的滤镜…
如:莫奈的教堂。
而以梵高为代表的「后印象派」，则不满足于只是理性的「模仿事物形象」，而要借助绘画，「表达自我感受和主观情感」，呈现「主观化了的客观」，直接将艺术推入了呈现纯然心灵的全新境界。
因此，用心灵作画的梵高，用最直接而质朴的绘画语言，感动无数。
1880年，由于生活的抑郁而不得志，27岁的梵高搬去乡下与父母同住，无业、穷困而压抑，在给提奥的信中他自嘲自己连条狗都不如...
绘画他内心唯一的希望和寄托，当时的作品普遍灰暗，颜色单一，「吃土豆的人」就是这一时期的作品。
「我想传达的观点是，借着油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯 － 他们诚实地自食其力」
——梵高
在自己被人厌弃之时，梵高居然还有怜悯之心去同情他人，他画着自己无法救赎的人，也救赎着自己。
1886年，梵高怀着惴惴不安的心来到巴黎蒙马特，踏上了艺术这条不归路，他开始经常出门去画这个城市，作品中开始出现明媚的颜色。
Bridges across the Seine at Asnières, 1886
Fishing in Spring, the Pont de Clichy , 1886
「麦田云雀」正是绘于1887年夏天，云彩清幽的天空下，一只云雀正从麦田奋力展翅，那只属于梵高一人的金色麦田，透视了整个天空，也透视了精神的丰满和心灵的自由。
那种从上至下挥落出的辽阔与自由，以及金黄色所透视出来的纯净美感，令人神晕颠倒，不论是来自于印象派的点彩还是透视法，都被他精神的狂热带动到了更辽阔的境界。
1888年，厌倦了巴黎乏味生活的梵高，来到法国南部城市阿尔勒（Arles），并很快爱上这里，猛烈的阳光和刺目的麦田使他「疯狂」，创作也随之进入高峰。
这是梵高最重要的风格成形期，作品多是充满阳光的明亮景物画。
画面笼罩在暖色调中，精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面令人难以置信的纵深感，将视线从前景一步步引遥远的天际。
夜间咖啡馆1888
梵高抵达阿尔勒早期一直住在这里，咖啡馆中间的门帘半开半掩，服务员站在灯光下面对着观众，房间中部有张台球桌。
咖啡馆是流浪汉和妓女夜间出没的场所，即使如此，在梵高的笔下，也因为沐浴了情感的光芒，而呈现出与众不同的灿烂魅力。
1888年5月，因为旅馆费用过于高昂，梵高租下拉马丁广场2号建筑一侧「黄房子」。
重新装饰完成之后，他得意地写信给妹妹：
我的房子沐浴在广场灿烂的阳光下，外面漆成鲜黄油般的黄色，搭配着耀眼的绿色百叶窗，花园种了梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的上空就是耀眼的蓝天。在这间房子里，我可以生活、呼吸、沉思和作画。
「黄房子」就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物鲜亮。梵高称之为「光之屋」，并将黄色命名为「爱的最高闪光」。
房子前脚步匆匆的就是梵高本人。
「黄房子」不仅是个避难所，而且是个文化意义上的群体画室，「我想让它真正成为一间艺术家之屋」。
在阿尔勒的时光应该是梵高最开心的时候，他画下自己的房间给好基友高更，邀请他前来同住。
1888年10月20日，高更搬来与他同住，梵高甚至画下了两人分别坐的椅子，梵高之椅 & 高更之椅。
阿尔勒的时光，梵高的作品色彩更加明亮，也更狂热地去尝试新的表现手法
甚至售出了平生唯一一幅画，「收获的景象」。
写实风格画面笼罩在暖色调中，远景的处理突出了平远的视觉效果令人神往。也许是向日葵奔放的热情打动着梵高，在这期间他完成了系列「向日葵」。
这是梵高在黄房子里面的最后一幅「向日葵」，整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮，梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
这幅向日葵中笔触不再短促，而是坚实有力，大胆恣肆，强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝，绚丽的光泽、饱满的轮廓和婀娜的纹理，描绘的淋漓尽致。
他大胆地使用最强烈的色彩，因为「岁月会让一切变得暗淡」。
然而好景不长，天才总是难以相容的，梵高和高更碰撞结果就是，在1888年圣诞节前夕两人大吵一架，于是发生了著名的割耳事件…
我想，人的情绪如同一碗水，寡情的人水少，怎么晃动也不会洒出，因此平静。而梵高这样的疯子，情绪太丰富，水已经要溢出，稍微一晃就一发不可收拾。和高更的争吵一定让他伤透了心，于是他想换一个方法转移痛苦，然后…对，他就把耳朵割了...
这幅「割掉耳朵后的自画像」绘于割耳后一个月，作为内心探索的佐证和性格特征的反照，毫不掩饰的描绘揭示出，梵高性格中令人意外却又最为动人的一面，此刻的他，应该已经找回内心的平静。
1888年，梵高为了纪念他去世的表兄莫夫绘制了，「盛开的桃花」。
「他的逝世对我是一个可怕的打击。但不要以为死者是死了，只要有人活着，死者就会活。我就是这样认识问题的。」
「我把画架摆在果园里，在室外光下作画——淡紫色耕地、芦苇篱笆、玫瑰色桃树，衬着明快的蓝白色天空。这大概是我画的最好的一幅风景画。」
「我不知道人们会对这幅画说什么，但无关紧要。我以为一切纪念莫夫的东西，一定要既亲切又愉快，不可以带着丝毫悲哀的调子。」
这段时间的梵高，经常在晚上光顾附近的通宵咖啡馆，煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成逆向的对比，朦胧的透着希望与幻想交织的复杂心态。
「夜晚露天咖啡座」 1888
对我而言，夜晚比白天更有活力，更有丰富的色彩。看天上闪烁的星星，地面明亮的灯光，很美也很安详
——梵高
然而鳞片状排布的地面，又些微显露出繁杂不安、彷徨和紧张，梵高也将这夜的瞬间转化为长久以来的信念。
「罗纳河上的星夜 」Starry Night Over the Rhone，1889
天空星光与岸边灯光的倒影呼应，人间和天堂的边界消弭不见，阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开蓝色包裹的水面和星空。
这画布定格的的景象令人心醉神迷，是完全无法用言语形容的感官陶醉，正如梵高自己所言，「我希望自己可以捕捉内心的丰富与完全」，他做到了。
正如「星夜」中如焰火般闪亮的星星那样，梵高对绘画有着火焰般的热情，忍饥挨饿对着他目之所及的单调景物，反复练习和尝试新的画法，一生中画了35幅自画像：
11幅向日葵：
若干幅麦田：
梵高人生的最后的两年，是在病魔的折磨下度过的，活动范围很有限，就画目之所及的景物，有什么画什么：
绘画燃起他对未来的希望，他想快点好起来，将来可以画更有诗意的题材。
然而这样的期待始终没有实现。1889年6月因为癫痫发作，梵高被送去圣雷米疗养院，陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。
「鸢尾花」就是这一时期的作品，属于梵高的忧郁蓝色伴着生命而来，浅如海蓝，深似墨团：
凝结了无数愁楚的鸢尾花与野菊泥土呼应，躁动的情绪对话忧郁的述说，白色鸢尾花特立独行的孤傲身影，彷徨、躁动而忧郁，但前方没有路。
这便是1889年5月间的梵高，他将心魂留在了画上。
令人惊叹的是，在这样的情形下，梵高并没有颓废自弃，而是画出了更令人震撼的作品，旋转的线条，粗犷的笔触，充满了强烈的情绪和视觉冲击力，让人感到复杂强烈的感情和表达的冲动。
「the starry night - 星月夜」1889，大概是梵高内心最纯净的颜色。
阴郁的蓝色结合粗矿的笔触，如同黑色火舌般的丝柏直上云端，充满了炙热和躁动
又如同黑夜中燃放的焰火般炫丽，天空的纹理如同涡状星系，而月亮则犹如昏黄的月蚀。
底部的村落宁静平和，与上部粗犷弯曲的线条产生强烈的对比。
夸张的扭曲变形以及强烈的视觉对比，展现了躁动的情感和迷幻的意象世界，此时的代表之作-「星空下的丝柏路」（Road with Cypress and Star 1890），延续着漩涡纹及火焰般向上燃烧的线条。
梵高自创的短碎笔法在此展露无遗，高而笔直的黑色丝柏犹如火焰般升腾，星星在青色天空中呈现玫瑰色的柔和光辉。
「Almond tree blossom - 杏花」，是梵高在人生的最后一年1890年创作的，他把这幅画作为礼物，送给弟弟西奥刚出生的儿子。
杏枝上白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天空衬出枝干清丽的轮廓，留下绿松色的阴影。
作为最早开放的植物之一，梵高用杏树的花枝象征生命的怒放。
就是这样一个对生命如此眷恋热爱的人，同年晚些时候画下了这幅，「Wheat Field With Crows - 麦田群鸦」，没多久，他就在这片麦田里开枪自杀了。
画面特有的金黄色却充满不安和阴郁，乌云密布的天空死死压住金黄色的麦田，沉重的透不过气来，空气似乎也凝固了。
一群凌乱低飞的乌鸦，波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触，充满了压迫、反抗和不安。
真实的画作极度骚动，我能感受到梵高狠狠地把油彩挤在画布上，用力几笔揉进翻滚的乌云，黑线勾勒的乌鸦奋力挣扎，画笔饱蘸着高纯度的油彩短促地排线。
极度挣扎的内心世界，孤独与压抑犹如被乌鸦压住的麦田，而金色麦田的勃勃的生机，亦如梵高内心升腾不觉的欲望之火。
悲剧的情感在画面肆意宣泄，大量短线条如同躁乱而激烈的内心，我甚至能感受到，他因为过于激动身体僵硬而微微颤抖。
一直觉着，一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境，一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
开启不同于前人的艺术启发后人的艺术，这就是梵高作品的伟大之处，但更多的伟大，来自梵高的作品能打动人，无论他的生活如何不堪和落魄，他的作品永远是明亮的，美好的，纯真的，积极的。
不是因为梵高他伟大，你才要去感受他，而是因为你相隔百年的时空，感受到了他传递过来的美，梵高才伟大。
我爱梵高，因为他让我见到了他眼中绚烂的世界。
最后，献上一段来自的「知乎」评论，很有意思：
我喜欢梵高，不是因为感动他苦逼，相反，我觉得他是个把自己活得尽兴了的人，一个穷光蛋，管你们觉得他没天分，反正他想干的事他都干了，如果艺术是兴奋剂，这家伙就是HIGH了一辈子HIGH死的，他的作品中有一种狠劲，是多少人画里没有的，那就是周云蓬说的「直见性命」，就凭这就打动人，管你服不服气。
注：文章来源于网络。
回力｜711｜清华大师｜脱衣舞｜剃毛
五道口｜高铁｜姨妈护理｜清华校花｜UFC
傻老外｜发型｜假鞋｜新垣结衣｜旗袍
图片均转自网络
欢迎关注微信公众号「杜绍斐」，ID：shaofeidu
点击阅读原文，下载「杜绍斐」APP查看所有历史文章！
