今年奥斯卡甩了一个大乌龙，在《爱乐之城》两位主创说完获奖感言之后，却被告知分量最重的‘最佳影片’小金人应该发给《月光男孩》。
实在是太尴尬了
不过独揽6项大奖的《爱乐之城》已经是这届奥斯卡的大赢家，但丢了‘最佳影片’这个重头未免有点小遗憾。
最佳女主/导演/原创歌曲/原创配乐/艺术指导/摄影
不过除了石头姐荣登影后宝座之外，最令人激动的，就是达米恩·查泽雷成为奥斯卡史上最年轻导演的那一刻。
年纪轻轻已经达到了这个星球上所有导演梦寐以求的毕生成就，继《爆裂鼓手》之后第二次用作品惊艳奥斯卡的他，才刚刚过了自己的32岁生日。
很多人都说《爱乐之城》有点过誉了，但这就是查泽雷和他的小伙伴们一起，写给好莱坞的绝美情书。
其实今年奥斯卡的争夺异常激烈，为什么《爱乐之城》还是抱走了6个小金人？故事还要从这个散发着独立精神与异域风情的小伙子说起。
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Damien Chazelle
达米恩·摩羯座也能很浪漫·查泽雷
爵士乐中二爸爸
和爆裂鼓手儿子
达米恩的父亲是个土生土长的法国人，爱搞计算机科学和数字所以当起了码农，母亲是一位研究欧洲中世纪历史的教授，爸妈一结婚就是理工男加文艺女的超级组合。
从小就接受欧式教育熏陶
虽然爸爸是代表浪漫的法国人，但却对美国音乐情有独钟，闲的没事就经常在家里放爵士和布鲁斯音乐。后来觉得在巴黎怎么听爵士乐都不过瘾，说服老婆孩子举家移民到美国。
家里有作家母亲和爵士乐中二父亲，达米恩从小就沉浸在音乐艺术的氛围里，并且对美国音乐与文化情有独钟。
爸爸妈妈都是牛逼闪闪的高知分子，总爱讨论一些高深的话题，一家人和电影不怎么沾边。但他们也特别注重培养孩子的个人爱好，爸爸从小就教达米恩打鼓，但达米恩学了几门乐器后就迷上了剪辑，画面配上音乐才是他的兴趣所在。
在金球奖的获奖感言中，他在最后环节特别感谢了自己远在新泽西的父母，并对姐姐说：“谢谢你从我3岁的时候就支持我的导演梦想”。
不过他小时候音乐天赋极高，本来也打算一辈子玩音乐，上高中时甚至立志成为一名爵士鼓手。使出红洪荒之力入选了全美著名的高中爵士乐团后，却遇到了一位非常严厉的音乐老师，逼着他天天练架子鼓，让他在痛苦中挣扎了许久之后，选择退出。他说如果你坚持不下去，那一定是因为爱得不够深沉。
后来，达米恩将自己的经历改编成电影《爆裂鼓手》，剑走偏锋的暗黑系励志让影片大为出彩。名不见经传的他一跃成为好莱坞一线导演。
30岁的他才华显露：在简单有限的故事框架里最大限度地呈现人物关系张力和浓烈感情。
J·K·西蒙斯饰演的变态导师成了新一代噩梦主角
影片公映后，音乐导师滥用体罚、暴力的场面备受争议，然而达米恩却淡定地说：“我曾经练鼓练到腿上全是血”。
“我宁愿酗酒吸毒，34岁就家破人亡，然后成为人们晚餐时的话题，也不愿意腰缠万贯满面红光的活到90岁，但是没人记得我。”——影片里的这句话说出了很多年轻人偏执于梦想的心声，曾经的沙泽勒也想成为one of the Greats。
但在创造爆裂鼓手的剧本时，他明白自己的心魔所在：他已经完全丧失了玩音乐所应有的乐趣，敲鼓的全部就是追求导师的认可。当全盘否定自己的另一面后，他才能安心的继续追求儿时的电影梦。
总有些事能升华你的梦想
比如遇到那个和你一样执着的人
放弃了音乐之路，并不代表他不爱音乐了，他还是那个爵士发烧友，也没忘了《摩登时代》，《雨中曲》，《龙国香车》这些经典老片。达米恩想拍一部电影，把他的毕生所爱都融入进去。
没想到爱乐之城让他梦想成真
青春期的他在哈佛学环境和视觉的时候就开始构想这个故事，并且在那里结识了一辈子的好基友贾斯汀?赫维兹。
两人都在学校的摇滚乐队做鼓手，贾斯汀说我的梦想是给电影作曲，达米恩说我的梦想是做个电影导演，于是两人一拍即合，相见恨晚。
有了好基友的推波助澜，达米恩开始大胆创作他的梦想制作：将浪漫爱情，现代都市和90年代踢踏舞元素结合在一起。
而且他的究极梦想就是创造一部永恒风格的电影，它没有时间的设定，看起来既不是复古片也不是现代片。最重要的是它经久不衰，即使过了几百年后人们看起来依旧难忘。
他真正做到了用视听造梦，将电影回归到最初的模样
梦想是美好的，但现实是残酷的。和许多挣扎求生的电影圈新人一样，他为了养活自己也不得不接下各种私活，为好多18线的B级惊悚片写剧本，并顺便推销自己的《爱乐之城》。
但这部剧本听上去太老套，根本没有投资方肯为他买单，反而是《爆裂鼓手》先拍了出来。
其实，之前达米恩也不是没有机会把自己的最爱搬上荧幕，但别人一听他要把洛杉矶的高速公路封了拍音乐剧，就觉得这个导演要去吃药。也有一些投资商愿意投钱，但他必须把结尾改成合家欢的Happy ending，达米恩宁死不从。
《爆裂鼓手》对于达米恩来说是一场曲线救国，就是这部电影让他成名，好基友贾斯汀甚至因为这部电影拿了一座奥斯卡小金人，于是才有片商主动找上门找达米恩拍《爱乐之城》。
但爱乐之城乐曲的创作过程就没那么完美了，有时候贾斯汀在钢琴上敲上几个礼拜，但送给达米恩只会得到一个单词的评价：NO。
所以他前前后后一共为本片写了超过1900首钢琴曲配乐，光《City of stars》这首歌，好基友前后共修改了31次才让导演满意。
这才是真基友
终于，达米恩完成了自己包下整条高速公路拍歌舞片的梦想。
也是致敬1967年《柳媚花娇》的塞车开场舞
因为有强迫症的沙泽勒要求一定要在真实环境下进行拍摄，不能用CG特效来糊弄，一定要是真正的公路斜坡，一定要是真正的车辆。而原本设计在地面公路上，但后来他却相中了105-110立交桥，这座拱桥离地有100英尺。
美术指导大卫一直担心有人不小心失足掉下去
为了致敬曾经的老电影，沙泽勒也是一直在身体力行。比如电影特别用了50年代常见的TECHNICOLOR特艺七彩技术，这样会让画面颜色比实际看起来饱和度更高，有点超现实主义色彩。（经典的《乱世佳人》也是运用了该技术）
所以即使你关掉声音，灵动的人物和梦幻的场景，让你也知道是华丽丽的歌舞片。
可以用眼睛听的瑰丽画面
想方设法模仿老电影桥段，没想到效果惊人的好。
追梦的人很傻
但我们都爱TA
很多人都羡慕《爱乐之城》的主创，能成为奥斯卡大赢家的一份子。但其实这部戏从选角开始就磨难重重。
达米恩原本想找Emma Watson来演女主角，结果人家让彩排必须在伦敦举行，要知道，这部电影名字里就有“洛杉矶”（LA）三个字，再加上她要拍《美女与野兽》当期稍有冲突，导演只能找另一个Emma。
石头姐拿了影后，求另一个Emma的心理阴影面积
为了说服石头姐来拍戏，达米恩天天去百老汇找石头姐，乘她在化妆室休息的时候给她说戏，把自己的梦想和电影一股脑都说了一遍，才终于说服了她。
幸亏他苦心请来了石头姐：嗓音沙哑、唱歌有那么点点走调、把自己穿成了调色盘竟然也能美得毫无破绽。
后来石头姐自己都说《La La Land》是一部献给有梦想的人的电影。其实这也正是她的人生：从不知名的小人物练就成影后。
剧中女主角米娅在片中第一次试镜那一幕引起了很多好莱坞明星的共鸣：她满怀期待的去试镜，中途却被无情打断，欲哭无泪。
这一段几乎是男主角高司令的亲生经历，他说自己有次很卖力在表演，导演却随意地接电话，毫不在意地终止他的表演，他堂堂男子汉，都强忍着泪走出试镜室。
所以当他拿到《爱乐之城》剧本时，简直恨不得和导演达米恩聊个三天三夜，因为他也是50年代歌舞片的大粉丝。
为了在《爱乐之城》里弹钢琴，毫无演奏基础的高司令苦练3个月，力求每一个音符都到位，所以剧组连“手替”都不用准备；他和女主角石头姐一起学习踢踏舞、爵士舞……这就是他们对梦想的尊重。
当那些拥有梦想、愿意为梦想付出的人遇到一起时，《爱乐之城》不成功都难。
La La Land不仅指洛杉矶的别称，也是指陷入某种做梦般的不真实状态。
洛杉矶无时无刻刺激着年轻人奋斗的念头，却也可以无情到吞没他们的梦想，这种孤独感和失落感其实是每一个城市里励志青年的写照。
就像曾经《爆裂鼓手》的达米恩，有过迷失和痛苦；和《爱乐之城》的男女主角一样在追求梦想的道路上有过坎坷，有过失败，但这些都不妨碍梦想会闪闪发光。
达米恩说每个人应该充满幻想和爱意，而《爱乐之城》所表达的活力其实正是我们每个人应该有的样子。
追求梦想真的何时都不晚
曾有人说：“有才华和努力的人，是世上最幸福和快乐的人。”《爱乐之城》说，这部电影送给所有爱梦想的傻瓜。
我想这就是《爱乐之城》受欢迎的原因，毕竟它总能让你想到，那个傻傻的自己。
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