我知道，如今时尚界给Alessandro Michele（亚力山卓·米开理）兴起的封神运动，如今着实有些愈演愈烈。
难免会有人要疑惑：他是不是真的有那么好？
客观来说，纵然你不喜欢GUCCI如今那种繁花胜锦的饱满式美学风格，但你不得不承认，当你随便走进一家买手店，你都能随手就翻到缀满了刺绣的夹克或者堆满了印花的裙子，这种满满当当的设计虽不是米开理的首创，却毫无疑问在GUCCI这两年大红大紫之后，一下子就惹得不少品牌群起效仿。
从这个角度上来说，米开理确实取得了巨大的成功。
那么，他是那种唯利是图的典型商人么？
显然不是。
“策展米开理”仍在几个城市接力办展，你可以从这个展览里看得到米开理脑子里装着的无数稀奇古怪的点子——而这些灵感都有了追根溯源的机会：多形态的艺术，没有时代界限的历史，从人类文明到自然风光，米开理的兴趣宽泛而充满优越的审美品位，这些都组成了他如今的设计风格。
刚好这个时代，推崇的就是他这种兼容并包式的美学。
米开理的走红，也并非是时尚界的鼓吹与造势，大半的原因还是归结于我们自己喜欢。
可是执着于艺术的人，大多都会留给人以严肃或沉闷的外表印象。
米开理倒不是。
他鼓励新锐艺术家们展现各种令人眼花缭乱的创作才华，像是GUCCI GHOST就让他玩得颇有兴味，此外他还赞成把GUCCI放到网上去，近乎纵容地让年轻人们去恣意对GUCCI的形象进行再创作。
这对于任何一个有着悠久历史的奢侈品牌来说，都是不可想象的事。因为绝大多数品牌都期望于对于自身的形象有着近乎严苛的捍卫，无法允许任何未经许可的人来恣意改造。
话说回来，GUCCI GHOST的诞生，其实也正是Trouble Andrew恶搞式地将一条GUCCI的毯子剪了洞并胡闹地披在身上所孕育出来的——换成别家的设计师大概要暴怒，米开理反倒觉得有趣。
这种看起来有点乐呵呵的顽皮心态，或许正是米开理独有的设计魅力。
如今他玩得兴起，又将创作的权力扔到了网友手中。
这一次创作的形式，叫做meme。
meme是什么？
我引用一些相对严肃的解释，来说明一下meme到底是什么。
“所有生命的核心要素不是火，不是温暖的吐息，不是什么‘生命的火花’；而是信息、词语、指令。” 1986年，理查德·道金斯（Richard Dawkins）如是说。
作为世界上最著名的演化生物学家，他抓住了新时代的精髓。有机体的细胞是一张高度复杂的通讯网络中的节点，不停地发送、接收、编码与解码。演化本身包含了有机体和环境之间持续不停的信息交换。道金斯写道，“如果你想理解生命，不要去琢磨那些颤动伸缩的黏糊糊的原生质，而要研究一下信息技术。”
而meme这个词，也正是出自这位英国演化生物学家、动物行为学家、科普作家于1976年出版的著作《自私的基因》之中。
“meme类似作为遗传因子的基因，为文化的衍生因子，也经由复制（模仿）、变异与选择的过程而演化。”理查德·道金斯在这本著作里如是说道。
“在诸如语言、观念、思想、信仰、行为方式等的传递过程中与基因在生物进化过程中所起的作用相类似的那个东西。”——这便是meme。
简单来说，meme是一种复制因子，比如A产生了一种想法，B可以通过某种类似学习或者复制的方式，从A那里将这种想法传递到自己的脑海里——但是B脑子里的这种想法，虽然相似却并不一定与A的想法完全相同。甚至于这种想法在向更广泛的人传递的过程中，会产生一定程度的变异，并且彼此之间还会出现竞争。
meme并非是现代人的产物，最早会通过动作、行为和表情来传递信息，在原始时代，洞穴的壁画、黏土片等等都是传递meme的介质，在语言和文字诞生之后，传递的方式就更多了。到了现代，书写、印刷、存储介质都成了传递的载体，直到有了网络，meme就以几乎无法控制的速度在爆炸式的涌现。
最广泛的形态，是一种事物取得了流行之后，该事物就会在被复制传播的过程中被不断添加进更多新的内容，因此衍生出许多跟事物原形态相似但又有不同的产物——这些产物便是原事物的meme。
最常见的形态，比如我想将一件事告诉你， 你又把这件事告诉别人，通过模仿的方式，这件事被不断传递给下一个人，这个复制传递的过程其实是会产生一定偏差的，也许第十个知道这件事的人，他所听到的版本与我最初所说的不一定完全相同了，可仍留有复制过程中会残留的形态——这亦是meme。
用通俗的例子来解释，曹雪芹早已故去，但关于《红楼梦》的影视作品和相关红学都在影响世人。那么《红楼梦》就是曹雪芹的meme，而衍生的影视作品亦是曹雪芹的meme，红学同样是曹雪芹的meme。
日本许多具有极大影响力的动漫作品，都会有粉丝创作出同人作品，这些同人作品亦是原作的meme。
网友以《火影忍者》为主题绘制的同人图
在一样事物取得了流行之后，大多数情况下都会出现仿造者甚至抄袭者，在宽泛的范围内，这亦是一种meme。
也就是说，在理查德·道金斯的理论里，文化与基因很相似，有着自我繁殖的欲望，宛如拥有了生命一般，千方百计地希望自己能够绵延下去。
网络文化中的meme，已经俨然成了一种新的创作方式。
怎么理解网络时代的meme呢？
虽然相对来说要狭义许多，但这个词确实最符合meme在网络文化中的定位：
梗。
一个成功的梗，可以被迅速引爆，成为数以万计网民乐于传播和再创作的素材。
“草帽+红衣”，“我要成为海贼王”——这代表了日本国民动漫作品《ONE PIECE》中主角路飞的形象。
当“草帽+红衣+海贼王”成为了一个梗，它就可以被《银魂》拿来恶搞——
这个恶搞的“武士王”形象，就是路飞的meme。
更常见的，还有每天都层出不穷的恶搞图。
基于Taylor Swift一段视频截取的动图，在配上与Taylor Swift表情语境相似的个人理解式台词之后，就瞬间有了在网络上疯传的热度——这便是一个有关Taylor Swift“梗”的meme。
当然还少不了我们手机里都存了许多的《康熙来了》里小S的表情截图——
我们习惯用这些截图来表达特定情况下我们的特定心情，甚至于很多时候让它们取代了我们打字输入的话语。
这些被存进表情包里的图片，当然也是meme。
这几天最红的meme，除了日本通讯商DOCOMO的吉祥物Poinko 兄弟（ポインコ）之外，
大概还有这些被附加上消极情绪的橘猫——
以及你们都爱的达康书记……
meme在网络时代如鱼得水，因为就像理查德·道金斯所说，文化自己就像拥有生命一般想要千方百计地繁衍下去，而网络就提供了最肥沃的土壤，纵容着无数文化形态自行生长。
一个事件可以一夜之间爆红，在疯狂地传播了几天之后，又很快地销声匿迹——这是互联网时代典型的meme形态。
米开理说，他很欢迎所有人来创作GUCCI的meme。
在如今这批坐掌时尚界大权的时装设计师中，他是唯一一个饶有兴致地对待meme的人。
不管从任何角度来解读，米开理的所知与所爱，都影响了他的所作所为——这些真的都挺了不起。
GUCCI主动推出了名为#TFWGucci（即“That Feel When”或“That Feeling When”）的项目，鼓励世界各地的Meme创作者以GUCCI的腕表为主题进行自由创作。
这些腕表里就包括极为热门的Le Marché des Merveilles系列：
这个系列腕表的表盘以刺绣的方式，呈现出了珊瑚蛇、金蜂、老虎等米开理喜爱的动物形象，并且表带亦用上了GUCCI标志性的绿-红-绿相间编织，时髦并且充满GUCCI的美学风格。
作为GUCCI品牌大使的李宇春就曾戴过这系列的表款：
人气小生许魏洲也很青睐这一系列的腕表：
蒋劲夫也曾经戴过——
这些明星的佩戴，本就使得包括Le Marché des Merveilles在内的表款在网上极有人气，而#TFWGucci项目的推波助澜，就更使得GUCCI的各款腕表瞬间成了网络文化中备受推崇的素材和符号。
能将GUCCI腕表变成一种符号，米开理的做法实在够酷。
不过这并不是米开理第一次将GUCCI的作品meme化，#GucciGram项目就有过出色的尝试：
#24HourAce也是一次极成功的尝试：
#TFWGucci则给予创作者们更大的自由发挥空间，并且在合作人选上也都是极具才华的一批：包括擅长创作女性形象的洛杉矶艺术家Amanda Charchian、来自纽约的Olaf Breuning、以轻松诙谐的艺术风格著称的Zürich，另有来自全球各地的创意人士，如韩国摄影师Less以及卡塔尔的艺术创作二人组Christto与Andrew。
这些meme作品天马行空却又很有“梗”，比如艺术家William Ndatila直接引用意大利阿尼奥洛·布伦齐诺在文艺复兴时期的一副画来创作meme。
传说这幅肖像画中的女主人公埃莉诺·德·托莱多因看到求婚者赠与的礼物不合心意，所以面露不悦。而William Ndatila就直接在画上加了一句注解“当他给你买的礼物是鲜花而不是GUCCI腕表”——就立刻让这幅画有了“梗”，而且很有趣。
类似用名画来进行二次创作的作品有很多，
还有这种带着爆冷笑点的作品——
以及各种抖机灵的“梗”——
这些作品有点无厘头，但总会触动你的某一个笑点，也因此就具备了相当强大的社交传播力。
米开理知道这是如今这个时代里的年轻人们很青睐的网络文化形态，他亦认可“创作网络meme”也是一种新形式的艺术创作——这都是在同辈和前辈时装设计师那里很难发生的事，但米开理就真的这么认为了。
在让自己的产品既有趣又年轻还高级这件事上，GUCCI做的无出其右。
事实上，GUCCI这一系列的新款腕表，在设计上本也就带着“网红”属性。
Le Marché des Merveilles系列复古且华丽，带着图腾式的标志性设计，醒目而且耐看。
G-Timeless系列也美得不得了，蜜蜂、星星、爱心都盘踞在刻度上，连指针都是珊瑚蛇的样式，这一支表的设计上就埋下了许多小心思，随便拨弄指针都可以说出许多故事来。
还有下面这种五彩缤纷的月相款式，就像是在无垠浩瀚的宇宙里漫游，奇思妙想不受拘束。
这块表上手特别好看，李宇春就亲身示范过——
这一组色彩斑斓的盘面太诱人了，让人想要拥有其中的每一支。
——颜值高成这样，所以会成为“网红”似乎就显得理所当然。
相比之下，G-Frame系列就显得优雅且柔美许多，马衔表链和多绕式表带使得腕表本身在搭配上可以拥有更多变化。
也为男士准备了这种极具运动风格的Gucci Dive Timepieces，编织表带也好，橡胶表带也好，在色彩搭配上明快又动感，相较于绝大多数时装品牌推出的腕表而言，GUCCI这一系列腕表都做到了真正时髦这件事。
不过与大多数时装腕表不同的是，GUCCI制造腕表的历史由来已久，早在1970年代初便以鲜明的设计手法和清晰的定位不断设计、开发和制造极具标志性意义的Gucci腕表，并且所有腕表均在瑞士制作，其品质在腕表行业里也数一数二。
与腕表系列兼具时髦设计与顶级品质相对应的，还有其值得称赏的珠宝系列。
所有GUCCI首饰均由技艺超群的意大利工匠手工打造，而高级首饰系列则更体现了完美无瑕的工艺。
比如这个GG Running系列就对GG标识进行了重新演绎，精致的项链、单环或多环戒指、超长耳坠或耳钉，还有明快摩登的手镯——每一件都展现出这一最新推出的GG Running系列整洁利落的线条和生动鲜活的色彩。
所有这些新推的首饰均以18K黄金、玫瑰金或白金打造，饰以钻石或色彩明快的宝石，日常搭配各种风格的衣服也都不在话下。
Flora Fine Jewelry系列也好看啊，有繁花似锦的生机勃勃之感。
还有野性十足的Le Marché des Merveilles高级首饰系列，兽首的设计不仅有超高辨识度，而且体现了极其精湛的工艺——
上手的感觉是这样的——
她这身造型里搭配的这块表也是好看的——
李宇春还曾一次性尝试了多个系列的腕表和首饰，不愧是GUCCI品牌大使。
其实各种风格的男生女生，戴上这些腕表和首饰，也都可以很有自己的风格——
米开理的美学，在他自己的揣度里，是理应没有性别之分的。
男人，女人，都可以从GUCCI的审美里获得乐趣。
当然，也不分年龄和种族——米开理向来都不认为GUCCI可能属于什么人。
而是GUCCI本就属于这些人。
GUCCI还特意在成都万象城举办了腕表首饰的展览，米开理甚至连展览场地都要求严苛——这个展览场地的布置就很有意思，设计上颇似“藏宝阁”，以此致敬那些令Gucci崭新创意美学脱颖而出的标志性风格“密码”。
Gucci腕表首饰最新推出的各个腕表和首饰系列以及新颖独创的作品都将在展览上悉数亮相——在优雅的展示柜内搭配颜色丰富的天鹅绒衬垫，为观众呈现悦目愉心的盛宴。烟黑色半透明橱窗、营造独特氛围的照明、饰有Gucci标志性黑白印花图案的个性镶板——单以场地来说，就很能吸引年轻人前往自拍。
光是展览场地都能成为网红自拍胜地，GUCCI如今的风格真是太能取悦年轻族群了。
如果你想看到更多有关这些腕表和首饰新品的信息的话，请记得点击“阅读原文”，那里有更绚烂的米开理一手打造的妙想世界。
我知道，时尚界给米开理的造神运动，大约仍要持续好长一段时间。
但那又如何？
他的的确确是眼下这个时代里，最出位出格又出类拔萃的设计师，不是么？
磅礴自己也是米开理的粉丝呀，所以那些好看的腕表和首饰真是没少买！
今天也送你们一枚好看到飞起的戒指好了，是此前磅礴旅行的时候买下的，虽然不是高级珠宝系列，但做旧的黄铜虎头真是复古又时髦，不管是单独佩戴还是叠戴，甚至不管戴哪根手指都好看！
想要的话，就来跟我聊聊你们对GUCCI这几年各种充满趣味的“玩法”都有什么看法吧！
爱你们哦！
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