此次在上海当代艺术馆举行的“迪奥精神”展览讲述了巴黎著名的高级服装公司——迪奥的辉煌历史，见证品牌如何妆点世界上最美丽动人的女性。展览亦呈现从公司珍贵档案中精选而出的百余款极具象征意义的高级订制服、插画、艺术收藏品、多款配饰和香水瓶。摄影师帕特里科·德马切雷（Patrick Demarchelier）的摄影作品，亦为参观者了解展览主题与展品设计提供了说明。展览在公司丰富历史和文化的背景上，为迪奥设计与艺术展开对话，向我们展示二十世纪的艺术在品牌时尚创作中的地位。迪奥公司的创始人迪奥先生是一个唯美主义者，他将自己的青春年华奉献给了当时天赋过人的艺术家，发展并推广了立体主义、超现实主义和新人文主义的领军人物。在自己经营的两间画廊中，他满怀热情地展出毕加索（Pablo Picasso）、布拉克（Georges Braque）、马蒂斯（Henri Matisse）、基里柯（Giorgio de Chirico）、克雷（Paul Klee）、雷奥纳·菲尼（Leonor Fini）和让·科克多（Jean Cocteau）的作品。他还独具慧眼，力荐同时代初出茅庐的艺术家，如萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）、克里斯丁·贝拉尔（Christian Bérard）、贾科梅蒂（Alberto Giacometti）和亚历山大·考尔德（Alexander Calder），为他们成为后世推崇的未来大师铺平道路。与这些艺术家结下的深厚友谊也深深影响了他的设计，成为他灵感的源泉。之后，作为时尚界众望所归的伟大设计师和艺术家的挚友，迪奥先生用高级订制完美体现自己对艺术与时尚的双重触觉。
自一九四七年首个设计系列起，迪奥先生用新颖的曲线设计与无法效仿的创新风格推动了时装界的革命。设计师像“布料雕塑家”一般构筑着时装的“建筑造型”，大胆的线条以升华女性的身型魅力而为人称道。从彼时直到今日，迪奥无时无刻不在重塑这个独一无二的风格，着力凸显女性气质的众多美好，这就是：优雅、诱惑、魅力、鲜妍、绽放与快乐，还有华丽与激情。传奇性的“迪奥套装”，作为首个系列中的主打款式，即以其设计向永恒之美致敬。新任设计总监拉夫·西蒙（Raf Simons）则以完美流畅的曲线设计与花卉风格，献上最新版“迪奥套装”。而在远处，一排印有花型图案的高级订制裙则让人不禁想起迪奥先生热爱的大自然与花园。他的童年在诺曼底的格兰维尔别墅花园中度过，而这片土地为印象派画家提供了取之不尽的灵感。这位服装设计师同时还是位充满激情的园艺师，亲自设计好几处自家庭院，并参与园艺设计与种植。正是在远离巴黎喧嚣的米粒拉福雷（Milly-la-Forêt）别墅的花园中，迪奥先生绘制了自己所有的设计草图。在这失落的童年天堂仙境般的氛围中，繁花似锦，于是他发现香水是如此不可或缺，按照他的说法，没有美妙的香水，他的高级订制裙即不完整。迪奥在公司开业就推出香氛，作为时装设计师，在当时是罕见的。这样，一九四七年“迪奥小姐”（Miss Dior）香氛诞生。
迪奥先生曾经承诺，要通过梦幻般曲线的款式来展现高贵优雅的气质，因此吸引了所有追求优雅的女性。而迪奥与明星的彼此交融激励着高级订制工坊对卓越孜孜不倦的追求与对时尚永无止境的创意，从中诞生了创作的点点灵光。无论是已被载入历史史册的摩纳哥王妃格蕾丝·凯利（Grace de Monaco）、伊丽莎白·泰勒（Elisabeth Taylor）、玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）和戴安娜王妃，还是生活在当今时代的娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）、查理兹·塞隆（Charlize Theron）、玛丽昂·歌蒂亚（Marion Lawrence）、妮可·基德曼（Nicole kidman）以及章子怡和倪妮，都曾身着迪奥的礼服，在一片众星璀璨之中惊艳全场。
“裁剪魔法师们”与“香氛手工艺师们”一起孜孜不倦地实现着对完美的追求、对细节的热爱以及对最美原材料精益求精的态度。而身着迪奥设计的客人们正以十足的巴黎味行走在世界各地：一组鸡尾酒裙塑造出这种超越时间的优雅和自信，看似信手拈来但又纷繁复杂，兼具贵族般的潇洒；深浅渐变、象征着热情的红色，与象征着温柔和幸福的粉色，这些颜色让备受推崇的晚装裙充满活力；金色系亦有不同色调，无论是冷色与暖色之分，还是青铜色与古铜色之别，皆形成了有如凡尔赛盛大舞会般的氛围。晚礼服的金光闪耀与令人难忘的凡尔赛宫镜厅上的护壁板、分枝吊灯以及镜子形成共鸣——让-雅克·阿诺（Jean-Jacques Annaud）刚刚在这里拍摄了最新的迪奥“真我”（J’adore）香水大片。
凡尔赛宫作为十八世纪法式生活艺术的最高象征，亦是迪奥精神取之不尽的源泉。所有的晚礼裙与香水瓶皆反映了他钟爱的启蒙时期的美学品位，取材于玛丽·安东奈特王后（Marie-Antoinette）的传奇生涯，及她一手打造的小特里亚农宫世外桃源般的风味。迪奥先生认为，设计高级订制服正是艺术与时尚的交汇点。（弗洛伦斯·穆勒（Florence Müller）“迪奥精神”展览策展人））
一九四七年在春寒料峭的巴黎二月，迪奥先生以飞翔的花冠和8为主题的服装发表会“Coroll et en Huit”，在全新的视野与理念里用华丽和大胆的设计，以时尚为载体，一扫战后百业萧条和颓废待兴的气氛，为人们带来精神上的愉悦，这种乐观向上，欣欣向荣、朝气滂沱的设计语汇，使得人们仿佛重返美好年代“Belle Epoque”，并为此赢得“新风貌”（New Look）的美誉，其后迪奥先生又创造了著名的“H形”、“A形”和“Y形”服装线条，一次又一次将时尚推向一波接一波的高潮，奠定他成为服装史上的传奇，直到今日这些服装的剪裁设计方法一直影响着当今的设计风格。大文豪王尔德（Oscar Wilde）的话“Fashion is that by which the fantastic becomes for a moment universal”正好印证着迪奥先生的设计精髓。上海当代艺术馆非常荣幸和迪奥合作将“迪奥精神“展览带来中国，不仅展示其划时代的设计理念和精湛的高级订制工艺，更通过艺术的形式与中国当代艺术家的创作进行对话，在当代的视野下迎接新时代的挑战。
在那个文化灿烂的美好时代，顶尖的艺术家、作曲家、舞蹈家、文人都聚集在巴黎，迪奥先生身边的艺术家朋友如当时著名的画家毕加索（Picasso）、达利（Dalí）、夏加尔（Chagall）和诗人画家雅各布（Max Jacob）成为他丰富的文化养分，启发他创作的灵感。
迪奥先生的“新风貌”开创的不单只是巴黎的视野，更是国际的视野，而“迪奥精神”代表的正是时尚与美学、时尚与社会之间的关系。随着时代的变迁，艺术与时尚的超现实结合，反映在我们日常生活环境的全面美学化，与此同时，这种通过生活来表的的美学创新体验，不是藉着“由上而下”或“专制”的政策指令来达成，而是由大众的期望及一致的美感品位推动，使得时尚体系成为“二次个人主义革命”（Second individualist revolution）的主要动力之一。将个人从集体习惯中解放出来，而完全时尚一方面创造出集体行为与品位，同时又使得它们更为个人化、更充满美感，时尚逐渐成为社会、美学与个人改变过程中一个关键词。
上海当代艺术馆是一个开放的平台，旨在推动中国与国际之间艺术文化的交流，在此我要特别感谢迪奥团队，为这次展览作出的贡献。“数字8”对迪奥先生有着非凡的意义，半个多世纪以前迪奥先生以“花冠和8”为主题的服装发表会为世界的时尚史注入了全新的定义，今年正值上海当代艺术馆迈进“第八”个年头，我们希望与“迪奥精神”一样，百尺竿头、更进一步，一起揭开下一页精彩的篇章。(上海当代艺术馆主席兼馆长 龚明光（Samuel Kung）)
