2019年11月2日晚，“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”在北京国家游泳中心（水立方）华美上演。 百余场专项发布，近三十场专项活动，集结了二百余家来自海内外的设计师及相关机构，这一个个数据再创历史新高。中国国际时装周2020春夏系列，这场为期9天专属于设计师群体、品牌和专业人士的时尚盛会，今晚落下帷幕。 LA CLOVER品牌2020春夏系列作为本次时装周的闭幕秀，在颁奖典礼开始前压轴上演。 本次大秀围绕“惊艳”主题，发布四组风格各异又相得益彰的LA CLOVER2020春夏新品，发布现场抛去夸张的舞台设计，通过灯光的丰富变化与模特的精彩演绎彰显秀服本身之美，为大家开启一场关于女性独立自信的奇妙旅程。 随后，2019年度中国时尚大奖颁奖典礼隆重举行。随着第23届中国时装设计金顶奖设计师的揭晓，中国时尚大奖全部奖项各有所归。今夜，鲜花、掌声与荣耀，属于这些为时装梦想而努力奋斗的人们！值得注意的是，本次中国时尚大奖增加了几个特别的奖项。 鼓励创新，中国时尚大奖新增新锐设计师奖 “中国时尚大奖”自创设以来，已成为时尚界众望所归的荣誉大奖。奖项的调整，让我们看到中国时尚大奖在鼓励创新、推动产业进步的设定初衷之下，不断进行着微调，以更加适合产业发展的方式，持续推动产业进步。中国时尚大奖的设定不断向专业性调整，进一步凸显大奖的影响力和行业代表性。 新锐设计师奖，是本次中国时尚大奖最新加入的奖项，为鼓励中国设计师及产业支撑力量的不断精进。作为复星C2M战略实践者、时尚产业深度运营商，云尚产业发展集团牵手中国国际时装周，冠名中国时尚大奖·新锐设计师奖。 该奖项在设计师的年龄和从业经历上做了一定约束，希望能给这些入行不久的新人们开辟一个全新的平台，让他们有机会在成长过程中得到更多关注与支持，在产品设计和经营渠道建设上尽快走向成熟。“YOSUN云尚·新锐设计师”做为中国时尚界极具分量的新锐设计师大奖，希望借此发掘并培养新锐原创设计师，为他们提供全面的设计产品化和商业化支持。 设计师品牌的草长莺飞、蓬勃发展也是满足大家个性化需求的一个渠道。在本届时装周上，10+3 SHOWROOM青年设计师基地计划、fashionllaabbM等一系列设计师集合品牌登场，为新锐设计师提供迈向商业的第一个台阶。同时，持续推进的“城市之光”时尚名城造星计划，本次带来了4个城市的13场秀。设计师通过这一平台与地方行业机构、行业组织，以及产业集群、产业聚集区进行深入合作，带动地方资源。用时尚的力量，展示城市的气质，这是对原创设计的肯定，也是对当地产业的反哺。 英雄不问出处，在时装周的平台上，设计与原创永远是通向成功的敲门砖，新锐设计师们在这个平台上为大家带来的新鲜感，让整个时尚产业充满了活力。新锐设计师奖项的设定，代表着中国国际时装周以及中国时尚大奖对于新锐设计力量的关注。 保护原创，中国时尚知识产权保护中心启动   作为中国时尚产业的引领者和重要的推动者，中国服装设计师协会肩负着培养中国时尚创意原动力，维护中国时尚产业良好秩序，提升中国时尚产业话语权的重要使命。 在本次时装周期间，中国知识产权大会暨中国时尚知识产权保护中心启动仪式举行。这是全球行业性组织时装周第一次就知识产权保护问题召开的会议，由中国服装设计师协会联合中华商标协会共同主办，得到了国家市场监督管理总局、国家工信部消费品司的大力支持。 本次大会，不仅是讨论知识产权保护的重要性，更是通过聚合在时尚产业、知识产权保护领域专业的机构、数据和平台，共同来维护时尚产业知识产权，建立符合中国时尚产业发展的良性机制与系统，为原创设计师、品牌营造更好的发展环境和空间。 中国的知识产权制度与规则的不完善，在对外合作与交流中，往往成为瓶颈，时尚行业率先揭开知识产权保护命题，为未来中国原创设计保护与国际时尚交流提供规范与背书。 “中国国际时装周、中国服装设计师协会本身就是鼓励原创，推动设计的商业转化，培育设计师的机构，因此原创保护是这一平台的核心价值，也是我们的态度。”中国服装设计师协会主席张庆辉说。 中国时尚知识产权保护中心将联手多个专业机构，引入时间戳的概念，建立信用背书，从原创保护认定到原创侵权认定，到法律追溯等一系列相对健全的机制。同时，将与阿里巴巴知识产权保护机构合作，引入原创保护大数据，发起成立中国时尚知识产权保护中心。 新时代下，在大数据下的知识产业认定与保护将带动中国时尚产业发展进入一个新高度，为时尚产业的可持续发展提供制度与规则的护航。 文化自信，东方设计力量的崛起 在本届时装周上，文化再次成为设计创新对基础与关键，很多场秀都围绕着中国传统文化展开，抛开一些以新中式服装为风格的品牌不谈，即使是潮流品牌，也会在设计中融入一些传统文化的元素。对于具有中国人特质的礼仪服饰，从国服、华服到汉服，希冀一直在，接受度一浪比一浪高。 除了那些传承文化与设计元素的品牌，在年轻人中，另一中风潮也风头正劲。DHUB参展品牌初弎创始人是一个潮流的滑板青年，他被染成灰白色的头发里透露着他对时尚的独到见解。初弎品牌代表着另外一种休闲与设计文化——国潮。汉字被作为装饰和创意的元素被应用在服装和饰品的设计中，在他们眼中，汉字的架构和意义已经足够个性足够美。对于中国元素的应用，无论是传承式衍生，还是大破大立式重建，这些潮流的背后其实是中华民族文化自信的逐步增强的体现。 在中国经济带动时尚共同崛起之后，人们对文化对自信，也带动了东方设计力量的崛起。文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化自信成为中国的时尚创新亘古不变的灵魂。 新时代时尚文化引领产业向高质量发展 我国经济发展的关键词已经从高速发展转向了高质量发展。新中国走过70年，时尚产业走过了代工崛起和品牌建设的历程，新时代，正在开启从“规模扩张”转向“结构升级”，从“要素驱动”转向“创新驱动”的高质量发展新征程。科技赋能与多元文化的融合，正在为时尚产业的转型升级与高质量发展，提供一个全新的解题思路。 在时尚产业高质量发展的命题下，创新、科技、活力、可持续，成为新时代时尚产业高质量发展的关键词。 在本届时装周上，科技、创新领域的成果在T型台上也有所体现，集中表现在服装材料性能和设计上。科技的力量让中国纺织服装产业取得了飞速进步，成为走在国际前列的优势产业。作为一直走在科技、时尚前沿，不断为消费者创造美好生活的家电行业巨头，LG是此次中国国际时装周的官方唯一指定衣物洗护品牌。LG致力于为精致生活人群提供健康的品质生活，通过 “洗、干、护”三部曲为其打造一体化的高端衣物洗护解决方案，让生活充满活力，更加丰富多彩。新时代的时尚产业将以时装周为龙头，以时尚文化为动力，在AI人工智能、智能制造、柔性供应链等领域为时尚产业的制造端插上智慧的翅膀，为时尚产业的高质量、可持续发展提供动能。爱时尚，爱尔集（LG）。 中国服装设计师协会主席张庆辉在采访中说，未来中国国际时装周会继续为年轻设计师和设计师品牌提供一个发声的舞台。引领时尚产业朝着绿色、可持续、有活力的方向发展！ 中国时尚大奖2019年度颁奖公告 根据《中国国际时装周组织章程》、《中国时尚大奖评选细则（试行）》的规定和规则，中国国际时装周组委会于2019年11月2日在北京评选出2019年度中国时尚大奖系列奖项，现公告如下： 一、第23届中国时装设计“金顶奖”： 1、中国时装设计“金顶奖”：张义超 2、中国时装设计“金顶奖”提名奖：潘怡良 二、2019年度最佳时装设计师： 1、最佳女装设计师：陈宇 2、最佳男装设计师：（空缺） 三、第25届中国十佳时装设计师： 傅文洁（女）、皋小春、毛宝宝、尹剑侠、胡馨予（女）、高捡平、孙德春、安博、张锦浩、张鹏 四、2019年度YOSUN云尚•新锐设计师： 1、YOSUN云尚·新锐时装设计师：屠俊、赵品慧 2、YOSUN云尚·新锐配饰设计师：张凯迪 五、2019年度中国时装技术奖： 1、中国时装技术“金剪奖”：彭祥永 2、中国十佳时装技术奖：彭祥永、王艳（女）、游仁林、尚祖会、闵春盈、韩秀梅（女）、徐琳（女）、赵莉（女）、徐玉策（女）、李杰（女） 六、中国国际时装周组委会特别奖： 1、2019年度时尚产业推动奖：杭州艺尚小镇、深圳市龙华区大浪时尚小镇建设管理中心、大连市工业和信息化局 2、2019年度最佳时尚媒体成就大奖：沙小荔 3、2019年度最佳时尚摄影艺术大奖：陈漫 4、2019年度卓越工艺传承奖：张志峰、劳伦斯·许、黄薇、楚艳、grace chen、兰玉、熊英、马樱、陈曦、鎏朝 5、2019年度国际时尚传媒奖：WWD国际时尚特讯 七、2019年度时尚品牌奖： GIOIA PAN、盖娅传说、JEFEN、艺之卉、ANNBOO、白鹿语、楚和听香、Maryma、古焉、UOOYAA 八、2019年度最佳时装评论员：苑琳浩 九、2019年度最佳时装摄影师：刘国琨 十、2019年度最佳职业时装模特： 1、最佳职业时装模特（女）：吕佳纳 2、最佳职业时装模特（男）：张中煜 十一、第22届中国十佳职业时装模特（按姓氏笔画排序）： 1、中国十佳职业时装模特（女）：乌日晗、张莹莹、刘春杰、刘欢、吕佳纳、毕嘉励、宋静远、姜贝贝、曹勍、彭思雨 2、中国十佳职业时装模特（男）：邓淞元、王子乔、张中煜、张志宇、李博文、李昊男、李宗鑫、杨绍、武原弘、黄思源 特别鸣谢：751D·PARK、东丽、旭化成、飞鹤奶粉、云尚、方圣、真维斯、乔丹、LA CLOVER、北京坊、东方新天地、北京东方君悦大酒店、WWD、时尚芭莎、LG、尼康、法国凯思黎、白鹿语、慈航顿喜、哇吲、VEKISE、爱尚751等赞助合作商，以及各位深度合作媒体、指定服务商的支持。[详情]

　　2019年10月31日，中国国际时装周期间，楚和听香2020春夏高级定制系列【开元】于北京「水立方」完美呈现。 曾被评为「中国最佳女装设计师」的楚艳，在今年中国国际时装周上所发布的这季【楚和听香·开元】的新作品，将汉唐文化精神、丝路美学、传统工艺相结合，不但发布了新一季的服装设计，还发布了第一季的【楚和中国色·十二基础色】——追溯「华夏之龙」文化脉络，融入当代生活语境，进行了完美的创新，重塑当代中国风度。 又一次，楚艳，这位北京服装学院的教师，2014年APEC全球领导人服装的主创设计师，这位2018年平昌冬奥会「北京8分钟」服装设计师，这位「最佳女装设计师」获得者，这位CCTV《国家宝藏》的「国宝守护人」，用她一贯的专注与开阔，继续在自己独特的设计之路上开辟了一片新的空间。 本次发布会，还特邀了中国当代杰出的古琴艺术家杜大鹏、声音艺术家杜金鹏——两位音乐家跨界创作，通过古琴、吟唱共同营造出古典与先锋的奇妙感受。 而本次大秀的压轴模特赵冰清。作为楚和听香多次发布会的压轴模特，赵冰清再一次完美地传达了独一无二的「楚和气质」——绚烂而平淡，宁静而活泼。 「汉唐气韵」的【开元】 开元创物，龙德布泽。 汉唐气象，远韵流芳。 在中华历朝历代中，汉，开辟丝绸之路文化艺术多元丰富，为后世中国奠定基础；唐，经济发达中外文化交融昌盛，是中国历史上最为鼎盛的时代，亦是对当代国人生活影响深远的时代，因此与二者并称「汉唐盛世」。 但在楚艳看来：「开元」想表达的，并非对于「盛世」的徒然礼赞，而是今天对于中国优秀传统文化传承创新的重新思考与探索—— 开者，启也，张也，通也…… 故说开启、开导、开化、开诚布公、开物成务…… 开者，起始也，扩大也，发展也…… 故说开始、开扩、开拓、开创、开国、开宗明义、开疆拓土、开天辟地…… 元者，头也，首也，本也，始也，大也…… 故说元旦、元年、元首、元帅、元勋…… 元者，基本也，根本也，精气也…… 故说元气、元神、元素…… 开元，是厚积薄发的开物成务； 开元，是元气淋漓的自信饱满； 开元，是和畅八荒的新时代的开始； 开元，是气象万千的新纪元的开端。 楚艳所要呈现的，正式这种”新的开始，新的希望，新的文化语境，新的时尚表达。” 「龙的传人」的【新华服】 一元复始春为首。 五行四灵龙为春。 居东方，摄青龙。 帝居在震，龙德司春。 开元布泽，含和尚仁。 「龙」一直都是中国人心目中最重要的文化图腾之一。就像去年《观唐》大秀中引人注目的「凤」一样，楚艳从华夏文脉的探索中，重新创造出既有传统韵味，又有年轻气息的「龙」，而且，打破人们对龙的「帝王」与「男性」标签的固有认知，让「龙」的形象呈现出全新的包容与灵动——我们都是「龙的传人」。 依此，【寻迹之旅】、【雅致生活】、【国风正装】三个不同系列充满了新的气象。 【寻迹之旅】延续楚和听香对于丝路的情思，将丝路风情和鲜活生气融入设计当中，更注入年轻潮流元素，打造出充满活力又不失优雅精致的度假系列。 【雅致生活】则是楚和听香着眼于国人日常生活着装而打造，从通勤到休闲着装的无缝转换，利落的裁剪注入自信力量，优雅传统中国色尽显娴静雅致。 【国风正装】乃是楚和听香对新华服基本形制的深入探讨。什么样的服饰既能代表当代中国的蓬勃发展、又蕴含着维系传统与当代之间的文脉、在正式场合尽显文化自信？中国人的当代礼服范式，究竟会有着怎样的可能？ 在这方面，楚艳十几年的不断探索，超越于「中山装」、「旗袍」的范式变化，将传统服饰在结构、色彩、纹样、工艺……做了更为凝练的概括与创新，并将之运用到适合今天的【新华服】华夏礼服语言中，为中国当代礼仪服饰的探索开辟了一条不同的路径。 「采色入华裳的」的【楚和中国色】 从2013年开始，楚艳就启动天然植物染色技术与时尚设计的结合，走访国内外相关领域，勘查新疆、印度、日本……等原料产地及手工艺人，沟通上下游生产技术……成为天然染色领域的重要实践者。 与当代服装设计和时尚迷失于西方体系一样 ，当代的色彩审美也是以西方色彩体系为中心。然而，中国古代色彩有着独特的韵味和风雅，中国气质的服装必要有中国味道的色彩。 盛世之时，必有盛世之作。盛世之作，必有盛世之色。在中华民族伟大复兴的当下，激发着越来越多的人，对中国色彩的重新审视与探索。 「楚和听香CHUYAN」自创立以来，就致力于传递最美的中国色彩 ，把对中国色彩的觉醒、觉察、觉知、觉悟，运用到时尚设计中，为当代中国设计赋能，为当代美好生活增色，将延续几千年的色彩之美一一展现 。 楚艳在本季设计中，对楚和多年作品中的经典色彩，进行了梳理归纳，融汇传统文化与四时风物，结合国际流行色特征与日常生活场景，隆重发布了【楚和中国色】的第一季—— 【楚和中国色·十二基础色】，其中包含了【辰砂】、【珊瑚朱】、【醉染】、【秋思】、【映月】、【烟柳】、【春新】、【青鸾】、【水天】、【青碧】、【积翠】、【瑶碧】这12个基础色。 据楚艳介绍，以后，楚和将会在每一年发布新一季的【楚和中国色】，致力于创作出最为丰富、实用、具有独特美学价值的东方色彩体系，将真正的中国色彩之美进行到底，用色彩为今天的时尚和文化设计赋能。 从2011年开始，【听香】、【天物】、【如蓝】、【觉色】、【观心】、【寻迹】，直到去年的【观唐】，一路走来，本季的【开元】汉唐，融入了楚艳对中华文明与今日生活方式的深度思考与设计探索。「我们希望通过服装服饰表达东方美学意蕴，展现新时代的中国风雅、中国风度、中国风骨，展现新时代的中国气质、中国气度和中国气象，开启新时代中国衣冠王国的新气象和新纪元！」 [详情]

　　11月2日晚，“中国国际时装周（2020春夏系列）闭幕式暨中国时尚大奖2019年度颁奖典礼”在北京水立方盛大举行，各大奖项一一揭晓，备受瞩目的2019年度中国时尚大奖 ——“YOSUN云尚•新锐设计师”作为首个颁发的大奖重磅亮相。[详情]

　　2019年11月2日晚，“LA CLOVER之夜——中国国际时装周闭幕式暨2019年度中国时尚大奖颁奖典礼”在北京国家游泳中心（水立方）华美上演。[详情]

　　 在城际间穿梭行走的女性，是ANNBOOcollection2020年春夏《旅人》系列的灵感所在。 这个系列希望赋予旅行艺术感新的定义，服装不再是体面的标志，而是穿着情绪的表现，是生活中略带艺术感的神秘姿态。顺应宽松轮廓的造型、温暖舒适的材质和便于行动的剪裁。 以当代女性生活状态为灵感，本季设计中采用宽松上衣和长裙搭配的造型，装饰突出女性的神秘，穿着者走动时，服装随运动而动、改变形状，呈现多种姿态。多款衬衫与半裙，为打造游弋、神秘、女性气质十足的夏日造型。喜爱运动的人们更中意卫衣款式设计， 本季的色彩以黑白两色、米驼色系和一系列彩色的调和，象征女性世界的时髦与神秘：多种特殊肌理面料打造出丰富的视觉效果，最大程度地体现多材质组合带来的特有的层次感。面料中采用充满未来神秘感的PVC材质，层层叠叠的袖型、方巾角式的飘逸长裙，衬托女性的不经意间的浪漫。 本季延续ANNBOOcollection松弛与自由的精神，始终不忘旅途中时髦的女性感和自由感。[详情]

　　 在形式大于内容的时代，坚守内容为王是“绝唱” 在消费者为王的时代，坚守文化引领是“绝伦” 在娱乐至死的时代，坚守复兴传统文化是“绝响” 我会身体力行让你们看到越剧的“绝美”， 我会用设计生命发扬吴越文化的绝凡新生。 ——屠俊 10月31日下午，设计师屠俊的作品SHIJI时集2020春夏系列：越化新生，在751D.PARK中央大厅中国国际时装周上精彩上演。作为地道的绍兴设计师，屠俊继续以发掘传播吴越文化为己任，以一贯的绍兴“代言人”的文化引领之姿，用现代时尚的创意思路，融合东方文化的“调性”，汲取“越剧”的丰富养分，让江南水乡焕发新生的朝气和精彩，为大家带来一场极具东方韵味而不乏时尚潮流趋势的文化感官盛宴。 SHIJI时集轻中式时尚女装一直以“水乡”气质袭人，无论是在整体风格或者设计细节上，细细品来都不乏吴越文化历久弥新的元素，比如上一季绍兴“乌毡帽”或者粉墙瓦黛的时尚“变奏”都是屠俊深入骨髓的本土文化觉醒延伸在服装设计上的巧思。本季作品她“依然故我”，以清丽婉转的越剧作为设计灵感，立足中国文化复兴的大方向，以极具现代时尚的形式为传统艺术找寻新生的“市场”，用当代大众最容易接受和欣赏的节奏让越剧“越化新生”，再现春色。 屠俊的发布会风格已具，贴合越剧曲调抒情优美的音乐，又融合了现代元素的变奏，是设计师用现代形式承载传统精髓的创意之心。本季秀场发布的作品，屠俊以越剧经典形象作为设计的灵感，我们从时尚的发箍似乎能看到戏曲中的“头巾”影子，让人饶有兴趣。在色彩上，取用了越剧清新亮丽的水蓝、粉绿、淡紫与白色，缀以亮片透纱，让每套衣服如同从江南的画卷中踏歌而来，还沾染着江南的水气，飘飘然如水彩画般清丽。淡然而不失内蕴，是传统色调与国际时尚流行趋势的对话，对比分明又融会贯通。在细节上“复刻”且改良了戏曲服饰中云肩和水袖，通过材质的替换和外型结构再造设计，这是本次屠俊在设计中“特意雕琢”的意匠妙处，用传统改良的“对话”变换传播内容的形式。印花也运用了中国传统的牡丹和兰的改良花型，传统古典文化变奏，让当代年轻人更易于接受，是设计师的设计初衷。珍珠流苏的巧妙运用是对江南女子最生动的描绘，也是东方女性对美的持久追求。除此之外，设计师深谙中国文化表达之道，用留白之法让观众对其服饰之美充满了深度挖掘的欲望，这也是屠俊用服装设计的功力传达中国文化乃至中华民族勤劳智慧之美的深意所在。 在清雅流畅的音乐中，我们仿佛能够听到一个新生代设计师对故乡文化推崇的心声与感悟，在清新粉黛的服饰中，我们似乎能看到流转阡陌的江南美景与文化色彩，在浓厚的水乡情结与时尚对话的语境里，我们可以感受到设计师深处越文化土壤，又掷地有声地融合本土文化与国际时尚的创意格局。“越”设计，越精绝。 [详情]

　　2019年11月1日，设计师张肇达于北京751D·PARK第一车间推出M13系列新中式2020发布。整场发布会弥漫着一种“后现代主义”的意味，反思传统的固有思维，开放设计逻辑的可能性，试图在打破观点后，重建全新的中式服装设计语汇。 张肇达是一位真正自由的设计师，一位“叛逆”的创作者。他从不满足服装设计现有的语汇，不断的运用他的艺术天赋以及巨大的创作激情，去反思服装设计的逻辑。在他不断创作新中式服装的过程中，张肇达感受到中式设计的局限性，决定用一种近似“后现代主义”具批判性，具非合理性的方式破除局限，寻求新中式的突破。 张肇达认为，中式符号始终在新中式时尚扮演了不可替代的作用。不存在中式符号的服装，难以让人产生中式服装的联想，无法衍生出巨大的共鸣，而中式符号又因为它的本质特点，无法与现代设计自然地融合。或许，只有解放设计师自身对中式服装设计的逻辑性与结构性的观念后，才能寻得新中式的突破。 发布会中，张肇达将台江绣片作为中式符号的表征，采用现代的印染技术，将大量台江绣片用现代印刷的手法重新呈现，打破绣品这类中式符号固有的严谨感与华丽感，表现更多的随意感与趣味感。 以黑、白、灰、墨绿、咖啡为主色调，搭配“绣品”的黑、白、红、蓝，用高雅的现代感色彩与传统的民族感色彩进行碰撞与结合，追求冲突感与颠覆感。 借鉴毕卡索、布拉克以及劳森伯格的拼贴艺术手法，以不具限制、不具任何意义的拼贴方式，将中式符号随性地重组与叠加，打破中式符号与服装设计固有的、严谨的、理性的逻辑关系。 整场发布呈现了张肇达对新中式创作模式的反思，尝试用非合理性所创造出的偶然性，打破固化于他脑海里种种中式符号与服装设计之间严谨的组合关系，找寻新中式的突破。[详情]

　　 11月1日，童装轻奢礼服定制品牌“JS蒋硕”携最新设计——肩上云•云中梦系列作品亮相2020春夏中国国际时装周飞鹤奶粉·童话小镇。品牌创始人兼设计总监蒋硕以中国非物质文化遗产云肩为灵感，结合传统刺绣技艺，继续诠释爱与梦想。 “JS蒋硕”已经成为中国国际时装周童话小镇中最引人注目的“公主”，每一次的新品发布都刷新大家对童装定制行业的新认知——孩子们的礼服不仅要有舒适的面料、考究的版型以及精致的装饰，更要突出服装背后的文化价值，孩子们耳濡目染，从小描绘心中的“中国梦”。 缘起刺绣传统技艺，针线作笔描绘“云中梦” 在此次发布的“肩上云•云中梦”新品系列中，每一件礼服都配制了一款精美而独特的云肩。设计师蒋硕在借鉴传统样式的基础上，结合现代造型，创新设计出更适合现代人审美的云肩形式。中式云肩样式与西式立体剪裁裙身碰撞、融合，带来新中式礼服的优雅与浪漫。 传统元素这么多，为什么设计师选择云肩进行创作呢？ 蒋硕在采访中说到：“云肩是中国非物质文化遗产，在汉民族服饰文化中是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，文化底蕴哲理深邃”。同时，云肩又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通升华为民族服饰的艺术结晶。 刺绣工艺在中国服饰文化中最为常见，也最光彩夺目。设计师将刺绣与现代高级定制童装礼服相结合，独具匠心，同时也将刺绣这门传统手工艺赋予更加时尚的定义。 在新品设计研发过程中，“JS蒋硕”与北京“御绣缘”清宫传统刺绣深度合作。清宫传统刺绣是由宫廷服饰刺绣传承而来，刺绣针法多样，技艺精湛。在秀场中出现的“御绣缘”金绣华服，雍容典雅，气质高贵。在本次作品研发初期，蒋硕亲自带领研发团队核心人员，深入河北易县御绣缘清宫传统刺绣文化传承中心进行刺绣技艺的探讨和学习，与当地民间刺绣手工艺人建立了深厚的学习情谊，并为这次的新品设计加入清宫刺绣技艺和设计元素打下了合作基础。 “肩上云•云中梦”包含了“梦之韵”“梦之寻”“梦之魂”三个系列。“梦之韵”以深蓝系列开场，深深根植于中国蓝，审美意蕴与鲜明的视觉符号是本系列设计的发掘点。设计师希望通过展现中国蓝的独特韵味来体现她对中国梦的情怀，表达了对中国传统审美和手工技艺的尊重与传承。 “梦之寻”从深蓝过度到浅蓝，在浓浓的中国韵味中慢慢渗入时尚设计元素：无论是像花一样绽放的裙摆、浪漫飘逸的衣袖，还是层层叠叠的花边，设计师在试图寻找全新的中式美。这种美不仅延续着东方传统韵味，同时也融入了西方典雅与浪漫。 “梦之魂”中金色龙纹图腾是中国传统精神文化的灵魂，无论时代如何变迁，时尚如何瞬息万变，我们始终扎根于中国魂。此系列在图案与色彩中，不断强调我们是龙的传人。 不忘初心，携追梦人共筑品牌矩阵 “肩上云•云中梦”大秀完美上演，而在风光的背后是蒋硕数年如一日的坚持。作为两个孩子的妈妈，同时也是YAMIDO、JS两个品牌的创始人兼设计总监，蒋硕始终以为孩子们打造最美丽的童年为己任。从2017年至今，“JS蒋硕”已成为中国国际时装周常驻品牌，常年受邀全国各地时装周，蒋硕被邀请参加《天使的新衣》节目录制……一路走来，设计师的坚持吸引了越来越多志同道合的同路人。在本次发布中，就有很多优秀企业参与其中。他们都以孩子为中心，与蒋硕一道共同为天使宝贝描绘最纯洁的梦。 九丁端布言科技（河北）有限公司出品的精美配饰与服装相得益彰，使“肩上云•云中梦”系列展现得更加完美。九丁端企业文化，大道至简，自然而然，言语道断，所升布言。九丁端品牌是非遗+传承+创新的一种新模式，致力于研发非遗布艺与科技时尚材料结合的箱包服饰、家居软装、科技文创产品，一包一故事，包里有乾坤，让故事赋予布包能量。让布，故事，生命交互生辉，让布道文明得以延续。目前企业拥有九丁端、Gessicaca两大品牌，Gessicaca是在西班牙创建的原创自主品牌，设计灵感来自于西班牙文化的热情奔放，以色彩导向为品牌核心精神，崇尚自由的生活态度。 如果问设计师做了妈妈会有什么改变，贴心就是最佳答案。“JS蒋硕”T台上，设计师呵护孩子们娇弱的身体和纯真的梦想，从设计到挑选面料再到手作，一笔一划、一针一线，皆有心；T台下，是服务宝宝生活，关爱宝妈的品牌矩阵。 出席“肩上云•云中梦”的嘉宾，都被贴心、精美的伴手礼深深感动。深圳市立燕健康管理有限公司为宝妈们准备了燕窝产品，为每个参加演出的孩子们准备了高品质的青少年成长吸收型鲜炖燕窝。立燕作为燕窝滋补行业新兴的标杆品牌，以健康滋补国人体质为宗旨，采用社交新零售模式，通过线上线下融合发展为供应链打通渠道，为消费者提高品质优良、多样化的品牌滋补产品。 “Dream castle 天空之城摄影”提供的便携式榨汁机完全满足了有孩子家庭的刚需。天空之城儿童摄影是国内首家斥巨资打造的大型儿童摄影基地，也是首家将幼儿教育理念与摄影融合在一起的儿童摄影公司，特聘“儿童心理学教育”专家研发拍摄主题，国际高档奢侈品牌供宝宝们选择。摄影基地集实景拍摄、声色光电于一体，装饰华美、亦真亦幻，设有陶艺制作、彩石攀岩、空中花园、美人鱼的梦、国王的书柜等数百种独立拍摄场所，同时拥有亚洲最长的“无影墙”，宝宝置身其中如同进入“爱丽丝梦游仙境”一般。 北京臻臻文化传媒有限公司与蒋硕有着多年合作，此次发布会更是提供媒体深度支持。臻臻文化传媒整合全国主流媒体资源，汇聚商业品牌资源，专注于儿童艺术素质教育市场，电视节目录制与推送、影视剧拍摄与推送，品牌商业推广、国内外文化交流、高端赛事、大型活动策划、艺术教育咨询等都是公司主营业务。 蒋硕设计出的每一件礼服都是一件独有的艺术品，融入孩子们的梦想，饱含故事、不可复制。《小王子》里曾说过：“你在你的玫瑰花身上耗费的时间使你的玫瑰花变得如此重要。”“JS蒋硕”也是这样的理念，用心、用时间去检验，始终是一个有温度的品牌。 [详情]

　　THE YIAN STUDIO春夏新品在中国国际时装周发布，品牌一庵在一直以汉服文化为切入点，将传统文化与时代精神完美衔接。这一次更是在汉服的基础上融入了羊绒，传统文化传播的同时有多添了一丝柔软。 陆恩华说“羊绒是珍稀而娇贵的天然纤维，穿羊绒，不仅是肌肤享受，更是对生活的敬意。”我们在享受生活的同时更多的想是把最好的带给我们最爱的人。 以蓝为基调，触摸柔软 蓝染，一项拥有悠久历史的古法印染手工艺，陆恩华以蓝染为基调，再加入自己的想法与创意。衣物之间大到自然，小到草木清香。远离现代工业的化学剂料却保留了对现代最真挚的惬意。 羊绒温润，色泽如珍珠般细腻丰盈，给人超凡的肌肤享受。即使闭着眼睛，用指尖轻轻一摸，也能轻易分辨出，这些珍贵纤维在亲吻肌肤之时，传递出百分百的温柔服帖之感 自然之中，再见自我 随着现代设计与制作工艺的发展，将羊绒从保暖御寒慢慢抛开，脑海中浮现的是一种回归自然，属于自我的独特生活态度。 用什么来形容羊绒？心中细细斟酌，宛如一朵来自天空的祥云。清新脱俗，自然之中亦有大气，脱俗之意。小孩子的脑袋中总是那么的纯真又充满幻想。天空之大，无奇不有。越是纯真处，越是真正的自我柔软处。 传承汉韵，古风正流行 从传承含韵古风出发，踏着历史的古迹，以国学与传承为中轴。穿越时空。这既是对文化的传承也是对孩子最美好的教育。融入羊绒，触摸指尖，便再也摸不惯别物，在温柔宠溺肌肤的同时也传达了来自生活的美意。 [详情]

　　 10月29日，合集置和设计师艺术生活平台创始人、中国十佳时装设计师张义超携手全球专业天竹纤维西装面料生产开发基地浙江金晟纺织有限公司在751D·PARK第一车间举办以“天竹·金晟”为主题的作品发布会。贯穿中西的艺术审美和深蕴东方时尚哲学、文化风骨的创意设计，充分展现了其对时尚潮流进化的思考，中国原创竹纤维面料首次在国际性时尚平台上的公开亮相精彩呈现出中国时尚产业在原材料方面科技创新的优秀成果。 与之前呈现在中国国际时装周舞台上令人惊艳的“非遗”创意作品不同，此次张义超“花前下鞍马，草上携丝竹”，立足“科技、时尚、绿色”产业新定位，带来全新创意作品。“行走的花”以中国传统“竹文化”为筋骨，继承中华传统美德品格，并解构致敬经典艺术风格，彰显原生态材料科技创新，倡导自然环保消费理念，继续“深刻反映我们这个时代的历史巨变，描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像、为时代立传、为时代明德。” 自古至今，挺拔、正直、清高、俊逸的竹，是中国美德的物质载体，也是中国人的品格追求。“虚怀千秋功过，笑傲严冬霜雪。一世宁静淡泊，一世高风亮节。”其亭亭玉立、婆娑有致、不畏霜雪、四季常青的君子之风，备受古今文人墨客赞赏。“我疑混沌初,别有竹天地。竹，对于当代时尚流行而言，有着不一般的中国文化含义。”张义超说。 正是基于此，她在2020春夏的作品中，借鉴中国传统艺术 “竹”作品的创作手法，全新解构并致敬经典的“新造型主义”和“蒙特里安裙”，以抽象的平面色块和服装线条构建起独属自己的“风格派”。正如非具象绘画创始者彼埃 蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）所言：“颜色仅依赖于其他颜色而存在，尺寸依赖于其他尺寸而存在，位置依赖于对面的位置而存在。”张义超此次创意突破传统时装艺术的规则，重视色彩、构图和情感的表达，力图用垂直与水平、点线与块面、材料与空间、原色色相延展等对立元素的平衡状态，创造出“你想让别人看见的”的设计作品。 现场展示的50套春夏作品，以浙江金晟纺织有限公司出产的竹纤维面料为本，通过打碎、叠加、重组 “新造型主义”的解构设计手法，营造出色彩、款式的不羁与作品带来的视觉冲击。多元材质，不同线条、块面、色彩的交织拼贴，巧妙实现了服装上纵向、横向、纵横交织、斜向、纵斜向、曲线等结构分割，同时在二维的几何造型中，结合不对称设计、褶皱和扭转、不合常理的材料堆叠、大胆前卫的曲面形状，呈现出设计师对比例、线条、空间等形式美感的创意探索和对新时代艺术独特审美意识的积极追求；彼埃蒙德里安代表性“红黄蓝”三原色与黑色和由此衍生而出的太妃糖褐色、白杨金、米色、阳光橙、泰蓝、水泥灰、粉色等多元色彩穿插融入结构形式，共同弹奏出欣赏自然、回归自然、赞美自然的三个宏伟乐章，更为服装带来强烈的视觉冲击力和魔幻效果；钉珠、刺绣、手绘等细节处理精致考究，映衬着影影绰绰的竹元素，在夸张的轮廓上抒写矜持，隐喻着文化的传承和时尚的品格；源自浙江金晟纺织有限公司特有的时尚梭织涤粘西装面料、功能性涤纶混纺竹纤维梭织面料、涤粘混纺舒弹丝天然弹性梭织面料、涤麻面料、醋青混纺竹纤维天然保暖面料等环保绿色竹纤维面料与高科技功能性材料，集文化、科技、有机、生态、绿色、环保、舒适性、功能性与一体，不同质地材料的叠加，及有序与无序间的堆砌，丰富着设计师几何设计的语言，碰撞出来自材料科技的创意火花。 毫无疑问，在张义超2020春夏作品的所有要素中，来自浙江金晟纺织有限公司代表科技创新成果的竹纤维西装面料是最重要的亮点，本场发布也是竹纤维原料在西装面料领域应用零突破后首次在国际性时尚平台上的公开亮相。作为继棉、麻、毛、丝后的第五大天然纤维，竹纤维是具有自主知识产权，中国特有的原创纤维，具有良好的透气性、瞬间吸水性、较强耐磨性、良好染色性，并具有天然抗菌、抑菌、除螨、防臭和抗紫外线功能，其制品可在土壤中自然降解对环境无任何污染。因此，竹纤维高科技面料正成为当代时尚、绿色、环保消费和健康、安全、舒适生活方式的高品质代表性产品。 中国是世界上研究、培育和利用竹子最早的国家，中国人也历来喜爱竹制品及竹文化。“玉可碎不可改其白，竹可焚而不能毁其节”是设计师对优秀传统文化继承发扬的坚持，而推翻、试验、创造、再推翻、再试验和再创造的不断打破与试验，却是张义超在时尚创意领域保持创新生命力的根源，也是本季她颠覆性尝试“想让别人看见的”作品的原因。[详情]

　　2019年10月27日，设计师杨龙领携全新品牌HRH首次亮相中国国际时装周，在北京·751D·PARK中央大厅成功举办2020春夏新品发布会，HRH创立于2016年诞生于中国深圳大浪。 HRH以时尚、简约、都市的中淑风格为2020春夏主题，HRH在设计一件时装的同时，更在传达一种生活方式。品牌在严格要求面辅料选用，致力于以精湛的工艺、优雅时尚的设计呈现服饰，不仅能让衣服穿起来更接近自然舒适，同时拥有细致而富有层次感的剪裁。并以都市女性的工作，社交，日常活动等生活形态为设计起点，设计理念上摒弃浮华，重视优质的品质和显现出个人品味内涵。 HRH 品牌注重每一个细节的体现严格要求面辅料选用，致力于以精湛的工艺以及细致的剪裁来呈现服饰，同时拥有细致而富有层次感的剪裁来表达国际的审美，为当代时尚年轻人提供更多的时尚选择。 时尚、简约、都市的意向元素提取糅合。融合当代人的审美理念，让其成为我们日常的穿着；结合艺术、时尚、简约、轻奢的理念，HRH另一个传达的涵意是Happy快乐、Romantie浪漫、Happyiness幸福，穿上HRH，那种感觉是快乐是浪漫是幸福的感觉！ HRH此次发布会只是一个开始，在未来的方向上我们会更加的注重每一件产品的呈现，从每一季度的产品企划到最终的打版成型，中间的每一细节都会经过设计师的精心雕琢，以一个匠心的要求，来完善HRH品牌的每一件臻品。[详情]

　　10月31日，V-RULES 童装在北京751D·PARK举办了“珊瑚为什么会发光”主题时装秀，中国内地流行男歌手李茂作为品牌主理人，也出席了此次时装秀。[详情]

　　发布主题《成吉思汗》。 问苍凉大地，谁与沉浮？一代天骄，成吉思汗。 经历了苍茫人海，我们在此相见，敢问何去何从，愿我一生平安康泰。 本季高级定制发布会将“婚礼服”做为设计出发点，并结合中国非物质文化遗产“蒙古族服饰”，结合人类非物质文化遗产“呼麦”，将为我们带来一场不一样的蒙古族风情视觉盛宴。 服装从“新”出发，将中国传统婚礼服进行创造和延续，将西式婚纱和蒙古族各地方的头饰相结合，采用“中西结合”，暨世界的融合，传达给我们一种永恒的温暖和挚爱。 服装通过立体造型、手工造花、珠绣、盘绣、豆绣、米粒绣、打籽绣、平绣等手法，是原本单一的白纱重现生机，让花儿如真实一般的“长”在衣服上，从而使服装飘飘欲仙、浪漫至极。  老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物。 品牌理念始源于万物之根本，将千年华夏文明视为灵魂，并融入到每一件服装当中，品牌将“包容”、“万象”、“文化”为思维出发点，结合本土民族、民间文化及非物质文化遗产为新品研发方向，FENGSANSAN品牌是FENGSANSAN工作室形象品牌，旗下拥有：男装、女装、婚纱、高定、童装等多项品类，旨在突出中华文化，弘扬民族精神。[详情]

　　10月28日，一场开在“哈尼梯田”上的独特时尚大秀在北京依文城堡惊艳亮相。大秀的场景被设计成稻谷飘香的红河哈尼梯田，每一件时装都结合了传统哈尼族元素与国际时尚美学，让现场观众穿越时空隧道感受到云尚哈尼的民族文化、体验云上哈尼世代传承的精神与信仰，在绝美视觉享受中感悟传承的力量！ 释放民族文化，绽放梯田魅力 依文集团用时尚化的手法产业化的模型成功打造了苗族、布依族、蒙古族、白族等民族文化新经济，本次以“云尚哈尼”为主题，以红河哈尼梯田稻穗为场景与依文城堡欧式建筑相衬，远远望去一片金黄，好像置身于秋日里的梯田。依文的设计师们将元阳哈尼族服饰中的刺绣、流苏、金属扣等元素延伸拓展，颜色上运用了具有哈尼风格的黑、红、宝蓝、以及今年流行的水绿，藕粉等，融合呈现在47套服装上，尤其是独具哈尼特色的“梯田纹”在时尚设计中的应用，让云尚哈尼点亮了时装周！ 依文·中国手工坊团队深入元阳为当地绣娘进行手工艺产业化培训，同时采集提炼哈尼族纹样运用到服装上；从田间到指尖、从大山到都市，对哈尼族文化进行了深度的诠释，让中国民族文化原力与世界时尚元素碰撞产生了奇妙的化学反应，为现场观众带来了一场与众不同的视觉盛宴！ 依文集团董事长、依文·中国手工坊创始人夏华在现场讲道：”我们将不同民族的文化美学在国际时装周上呈现，我相信时尚不仅仅是为了表达一件件最美的服装，它更是在表达中国各民族文化和技艺的传承，我们用设计化的语言去把民族最美的纹样提取出来，把民族最美的技艺呈现出来，让它真正成为来自中国的时尚态度、成为全世界都喜欢的时尚美学；所以今天我们专门为大家搭建元阳梯田的场景，从几千里之外的元阳运来了稻谷，也为大家带来了穿越千年的云尚哈尼。” 1 云南省元阳县县委副书记、县长和爱红表示”元阳的哈尼梯田不仅仅是元阳各民族传承下来的梯田，现在是全世界、特别是我们中华民族的梯田，我们在元阳工作、学习、劳动，承载的是人类的文明、中华的文明和云南各民族的文明，承载的是我们走过千百年来中华民族古老、智慧、勤劳的结晶。感谢国家扶贫政策、感谢中信集团，感谢依文集团能帮助元阳把承载着这个民族的文明和这个地方的文化带出去让更多人看到让它得到更好的传播。” 本次“中国国际时装周EVE CINA主题发布会——‘云尚哈尼’云南元阳民族文化时尚秀”由元阳县旅游投资有限责任公司 、依文集团联合主办。云南驻京办事处主任马红梅，北京市丰台区人民政府副区长张婕，中信集团工会常务副主席宋巍，北京扶贫办主任马新民，云南省元阳县县委副书记、县长和爱红等领导出席。大秀还吸引了包括政府领导、文化名人、商界精英、时尚媒体等领域的500余位嘉宾。 元阳演绎了七彩梯田奇观，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫如彩虹般的梦幻组合。这梯田，是哈尼族人1300多年来生生不息雕刻出来的山水田园风光画，2013年被列入世界遗产名录，哈尼梯田也因此有着“地球上最美的曲线”之美誉。  赋能产业扶贫，深山集市开启“元阳”丰收季 活动同期，深山集市——元阳“丰”收季专场也于丰台永旺梦乐城举行了开集仪式，并将一直持续到11月24日，用一个月的时间为大家打造丰富温暖的哈尼族文化购物体验场景，让消费者品尝纯粹的元阳美食、了解哈尼族传统文化，还有千款精美的手工艺品供大家欣赏挑选。通过沉浸式体验场景让都市人了解元阳、购买到哈尼族手工艺品、梯田红米、红米黄酒等特产，为元阳增收的同时，全面提升当地服装产业和手工艺产业，助力产业扶贫。 依文•中国手工坊用16年时间，在大山深处建立了16座村寨博物馆、1200个绣梦工坊；搭建了一个完整开放的数据库系统，收录了13000多位深山绣娘的手工技艺和5000多种民族纹样，形成了一条数据化、IP化、品牌化、市场化的产业扶贫之路，从源头上找到了帮助深山贫困绣娘传承手艺、脱贫致富的方法。 [详情]

　　 云尚产业发展集团副总裁、云尚星科技创始人兼总经理龙亮出席中国国际时尚论坛 在个性化、体验式购物的时代，如何加快线上线下的快速融合，满足消费者购物需求，是每个市场需要解决的重要课题。10月28日，中国国际时装周期间，云尚产业发展集团副总裁、云尚星科技创始人兼总经理龙亮出席中国国际时尚论坛，与时尚产业研究院董事总经理朱玺、九龙仓中国置业助理董事兼总经理侯讯、北京未来文化传播有限公司未来工坊联合创始人杜远、密扇品牌CEO冯光等行业大咖一同探讨新零售线上线下营销新体验，为与会者分享了云尚星科技在此方面的探索。 云尚产业发展集团副总裁龙亮在论坛发言 “中国消费市场潜力巨大，随着消费者个性化、定制化需求增多，原创设计品牌将在未来创造更多价值，满足增量市场的需求。”龙亮表示，作为服贸领域科技创新型平台，YOSAR云尚星将以科技助推时尚基因，在设计师孵化、原创IP打造、线上线下营销、智慧供应链、行业大数据支撑等方面发挥自己的优势，助推业界新锐设计师的成长。 据悉，深圳市云尚星科技有限公司作为一家服贸领域科技创新型服务平台，以原创设计为抓手，基于智慧供应链操作系统，打造原创IP商业化。旗下7000㎡时尚商贸综合体YOSHOP原创集创立以来便致力于以大数据为背景、以新兴科技作为手段、以消费者导向为核心、以智慧供应链为桥梁，对“人”、“货”、“场”的关系进行连接和重组，实现YOSAR云尚星原创IP品牌的落地展示及新零售的数字化探索。 中国国际时尚论坛现场 论坛期间，龙亮对YOSHOP原创集新零售模式的成功经验进行了分享。他谈到，消费群体个性化需求，特别是年轻消费人群对原创性以及个性化要求越来越高，在此背景下，YOSHOP原创集通过公司旗下原创设计孵化器YFD进行设计人才的培养和引进，并广纳各国优秀设计师，聚集原创设计力量，融合国际视野，不断推出既有个性审美又符合市场需求的原创服装，让消费者能更方便实惠的买到原创设计产品，实现对“人”的连接。 与会嘉宾体验云尚星科技线上平台 其次是对“货”，即供应链的升级。YOSAR云尚星通过IPX智能操作系统实现前台的智慧收银，中台的订单处理、库存同步、自动结算，后台的采购同步、仓储分配、物流协同等，用科技打通交易的各个关节，大大提升了新零售的高效性和科学性。 “运用新的营销工具，提升消费者体验是一方面，更重要是对文化层面的重视，将市场打造成为区域性、个性化的入口。”龙亮强调。了解YOSHOP原创集的消费者都知道，与传统服装商场截然不同，YOSHOP原创集别具匠心的打造了无人自助购物店——自YO/自SHOP。这是YOSHOP原创集对于新零售下全渠道新业态的尝试，店铺内商品均可通过YOSHOP小程序扫描二维码自助购物，一键送货到家。同时，YOSHOP也在卖场不断尝试各种新颖的线下营销方式，快闪店、潮玩游戏、T台走秀、网红直播、互动装置、跨界联名……引流的同时，带来了不俗的业绩。 云尚产业发展集团副总裁、云尚星科技创始人兼总经理龙亮  新零售的到来改变了原有的生产关系，商业核心从“商品销售”转向“消费者需求”，线上线下融合的数字化营销是大势所趋。“未来的新零售一定是能够持续满足消费者消费需求，应用新供应链技术，以及场景文化的衬托，未来的交易方式一定是融合的。”龙亮表示，YOSAR云尚星作为以信息技术为核心，打造营销-履约-供应一体化数字供应链的科技创新型平台，日后也将不断发挥自身优势，在智慧新零售领域为消费者带来更多优质产品和前沿体验。[详情]

　　 这是小镇第二次正式亮相中国国际时装周舞台，“两区三中心”、“百家名店”、“浪巢”……，多项小镇重磅内容，在此次发布会上正式面向全国推介。 此外，本次小镇也将继续以城市之光×深圳·大浪时尚小镇的形式，领携多个原创设计师、品牌登台亮相。 28日上午的发布会上，中国纺织工业联合会纪委书记王久新，中国服装设计师协会主席、中国国际时装周组委会主席张庆辉，中国纺织工业联合会纺织产品开发中心主任李斌红，中国服装设计师协会副主席杨健，中国服装协会秘书长焦培，中国服装设计师协会主席助理谢方明，中国服装设计师协会秘书长黄萍，深圳市龙华区委副书记、区长王卫，深圳市龙华区政协副主席、大浪时尚小镇建设工作领导小组执行副组长仙新民，深圳市创业投资同业公会副秘书长陈文杨，深圳市龙华区委、区政府办公室副主任黎健，深圳市龙华区大浪时尚小镇建设管理中心主任曹宇昕，清华大学美术学院教授、深圳清华大学研究院文化创意产业研究中心主任李当岐，深圳清华大学研究院创新总监、文化创意产业研究中心常务副主任常晓磊，深圳力合星空文化创意服务有限公司总经理李凌云以及大浪时尚小镇设计师代表、服装院校师生、新锐设计师、媒体代表等领导嘉宾150余人来到了活动现场。 本次活动由深圳力合星空文化创意服务有限公司副总经理、“浪巢”负责人崔苗担任主持。 深圳市龙华区委副书记、区长王卫在发布会上致辞，他表示一直以来，深圳始终坚持创新引领，不断强化设计支撑，推动时尚创意产业加速发展，相继创办了深圳时装周等具有世界影响力的品牌活动，“深圳时尚”正逐渐在国际舞台上彰显魅力、绽放光彩。 诚邀有志于在时尚创意这片蓝天下放飞梦想的青年才俊，选择龙华、扎根龙华，共建这座时尚之城、未来之城。 同时，也衷心希望各位领导、各位来宾，能一如既往地支持、参与深圳建设全球区域文化中心城市和国际文化创新创意先锋城市，共同把大浪时尚小镇，打造成为引领国内潮流、具有全球美誉的“原创之都、时尚硅谷”！ 中国服装设计师协会主席、中国国际时装周组委会主席张庆辉发表致辞，他说道：面对当前全球时尚语境下，如何更好地体现中国时尚表达，这是一个全行业共同关注的话题。 今年，中共中央、国务院对深圳城市发展有了新的定位，作为社会主义先行示范区、国际化城市、创业创意创新之都，深圳承载了很多的责任，在这之中，时尚产业对提升深圳城市影响力，是至关重要的。 期待更多的优秀设计师能够扎根深圳、扎根龙华、扎根小镇，为深圳的城市发展做出贡献，期待小镇“浪巢”原创设计师孵化平台能为中国时尚发展贡献更多的力量。 大浪时尚小镇——中国服装行业发展的一面旗帜 深圳市龙华区大浪时尚小镇建设管理中心主任曹宇昕在发布会上做大浪时尚小镇推介。 大浪时尚小镇位于深圳市龙华区大浪街道，总体规划面积11.97平方公里。在促进片区深度融入“穗-莞-深-惠-汕”经济圈的交通建设上发挥着至关重要的作用。截止目前入驻小镇的时尚企业及配套企业总数为533家，据统计，全国一类商场服装类销售额大浪服饰占三成，形成了“全国女装看深圳，深圳女装看大浪”的产业格局。现如今，国家发改委已将大浪时尚小镇作为传统产业转型升级典型案例，大浪时尚小镇已成为中国服装行业发展的一面旗帜。 据悉，未来，小镇将围绕“两区三中心”的目标，规划建设时尚品牌、“百家名店”商业街区，全力打造浪静路时尚街区，与中国服装行业协会、中国纺织工业联合会品牌办等单位广泛开展合作，拟遴选超过一百家中国时尚品牌和配套企业入驻，开设具有国际品味中国文化特色、现代时尚的奥特莱斯式直营购物街区。 “浪巢”孵化器：提高原创设计师品牌成功概率的专业孵化平台 深圳市力合星空文化创意服务有限公司副总经理、“浪巢”负责人崔苗对“浪巢”原创设计师孵化平台进行推介。 大浪时尚小镇十分注重人才引进和培养，为此出台了《龙华区关于大浪时尚小镇产业发展资金扶持的若干政策》等一系列 企业扶持政策，同时，今年10月15日，小镇大力打造的“浪巢”原创设计师孵化平台也正式启动。 “浪巢”是由深圳市龙华区大浪时尚小镇建设管理中心主导设立、深圳清华大学研究院文化创意产业研究中心指导，深圳力合星空文化创意服务有限公司运营主理的时尚产业服装行业垂直领域孵化平台。“浪巢”旨在提升设计师品牌的成功概率，为此规划了“浪巢”会员-独立设计空间-大浪时尚小镇园区、商业街的一站式成长路线，制定了从研发、供应链到销售端资源的经营模式，配备专业秀场、设计物理空间和生活休闲的运营服务，提供参加国内外时装周及展会、媒体推广和行业协会资源的推广传播渠道。 帮助每一个选择“浪巢”的设计师成为能够代表深圳、中国乃至世界水平的优秀设计师、催生兼具商业与艺术双重价值的设计师品牌。 深圳·大浪时尚小镇城市之光闪耀京城 10月27-29日，中国国际时装周城市之光×深圳系列活动，再一次闪亮登场。本次发布会开始前，小镇品牌HRH、世凡服饰“打头阵”，代表小镇时尚在中国国际时装周舞台上已留下绚烂一笔。 接下来，the zrsh、捡子、VEKISE、FENGSANSAN、正好花开5个品牌，将轮番发出来自南粤鹏城——深圳的原创时尚最强音。 2019年，中国服装设计师协会借助中国国际时装周平台，启动“城市之光”时尚名城造星计划，携手大浪时尚小镇，发掘深圳本土的优秀原创设计师的潜力，并为入围设计师们提供在中国国际时装周舞台一展身手的机会。 今年3月，小镇已携手原创设计师们在2019A/W中国国际时装周，带来了5场极具质感的品牌大秀。  金秋十月，丹桂飘香，创领时尚，潮起大浪。2020S/S中国国际时装周，城市之光×深圳·大浪时尚小镇，让我们再次见证小镇之光，闪耀京城！[详情]

　　10月26日，751D•PARK一场别开生面的时装秀在中国国际时装周清新亮相 。由中国服装设计师协会、石狮市人民政府主办，石狮产业投资发展集团有限责任公司、石狮市贸促会、石狮市儿童产业联合会承办的“2020校服流行趋势发布会”作为中国国际时装周史上首次以校服为主题的联合大秀，跃动北京。“石狮出品”的四大系列、百余款“新概念、高质量、健康态”校服在孩子们的自信演绎下，如秋日阳光般带来温暖明亮的校园气息。 校服正衣冠：塑民族自豪 立文化自信 经过半年筹备，26日上午，“2020校服流行趋势发布会”终于揭开神秘面纱，中国国际时装周第一场校服流行趋势大秀走进童话小镇。石狮市政府精挑细选四家企业组成“石狮校服军团”，其中，季季乐长期深耕于丰富的国际校服贸易市场，校园大道是综合完善的校园产业平台，钻石伙伴以童装出身，擅长礼服及潮流服装生产，帝牌则是男装转型，有着丰富的品牌运作经验。四家翘楚企业各取优势，精心排列，以“健康引领•美丽校园”为主题，分学院风、运动风、时尚风、国学风四大板块精彩出击，展示的“未来校服”色彩鲜妍明快，版型贴身合制，设计大方时尚，流露出浓郁清新的青春风采。同时，现场还荣幸的邀请到石狮市人民政府副市长邱永丰出席本次发布。 中国有礼仪之大，故称夏，有服章之美，谓之华。华夏文明中，服装一向是“知书识礼”的外在表征。石狮校服设计贯穿“德育为先、美育同步、表里如一、言行一致”的原则，在大秀中首次引入礼服的概念，对校服应用场景进行更明晰的设定。当代学子作为礼仪之邦、衣冠古国的传承人，肩负着民族复兴、文脉绵延的时代重任。在校服这一功能性服饰中引入礼服的规制，蕴含着设计师希望服饰帮助学生提升文化自信、树立民族自豪感的深意。 整场大秀在设计上处处隐藏校园元素，通过音乐、舞美打造出一条短暂的时光隧道，令观众随着身穿时尚剪裁校服的百名少年儿童，回到童年时光。大秀谢幕时，全场嘉宾佩戴红领巾，吟唱起《我和我的祖国》，气氛热烈而温馨。 石狮奋楫者：与百舸争流 领世界风潮 台前的精彩光辉离不开幕后力量的扎实积淀，2020校服流行趋势大秀的成功举办，与石狮市积极推动校服未来阳光业态，推动教育装备产业健康发展的努力密不可分。建国70年来，校服拘囿于“实用、耐脏”的思维桎梏，结构松垮，样式陈旧，一代代青年人的学生时代是身着“丑校服”甚至“三无毒校服”度过的，莘莘学子苦之久矣。 海丝文旅古镇石狮作为闽派服饰的重要策源地，也是国家市场采购贸易方式试点市，有着“拿着棉花进来，拿着产品出去”的完整产业链条，以及政策、交通、市场等多方位的优势条件，是中国沿海极具商贸活力和财富聚集的投资热土，石狮的服装外贸产业遍及135个国际及地区，是真正居于时尚潮头，与世界百舸争流的奋楫先锋。 为满足时代赋予的消费升级和人文精神诉求，以“2020校服流行趋势发布会”为起点，石狮正在面向世界市场，精准布局校服盲区，联合高校打造校服研发平台，从产学研的结合到流行指数的调研，创建起全国首个也是唯一一个校服专业市场。致力于打造新时代富有中国特色的校园服饰文化，构建专业校服产业基地与交流展示平台，塑造中国校服品牌，让优质中国产品走向国际市场，进而推动校园文化建设和学校美育德育。 此外，石狮还在校服“智慧化”“定制化”上领先一步，包括智能体感面料及可穿戴设备的融合研发，将为中国学子提供更安全、时尚、个性的“未来校服”。 2020校服流行趋势发布会成功打破校服与时尚脱钩的过往，期待石狮“未来校服”在实现中国梦，提升全民幸福感的征程中，编织出中国少年的美智序章，为打造有骨气、有个性、有神采的青年学子风貌助力添翼。[详情]

　　10月27日，北京深秋，中国国际时装周2020春夏风潮季迎来一场格调鲜明的新锐大秀。由卓尚服饰与浙江理工大学联合创办的尚加众创空间，推送三位年轻的南方设计师，呈现了艺术灵气与产业新态之间火花四溅的惊艳碰撞。这也是在此亚洲最高时尚盛典上，首次出现以设计师原创服务空间为媒介，新生代设计师“集团军”出战的新型业态模式，为中国服装产业及时尚道路赋予更多惊喜的未知。 一场大秀，三个品牌，三种格调。这场奇妙的融合在中国国际时装周会场精彩上演，“冒险”创业的原创品牌DEMMOV、UEOO、YIZZ HE，背后主理人均是尚加众创空间创客，他们突破以往设计师成长途经，选择拥抱时尚产业新生态，加入设计师创业支持平台尚加众创空间，从商业化链条中解放自我的艺术天赋，从中找到自由舒展、个性十足的创作状态。 本场大秀中，DEMMOV以“她他”为题，开放阐述新职业女性的审美观、价值观，0色度加低饱和色的“UNISEX”风透露出设计师冷静优雅的美学格局。“不被时尚绑架”，是DEMMOV主理人李莉的原则。既包含对新职业女性在社会竞争和生活强压下寻求平衡自我的致敬，也包含设计师创业中的成长脉络。 初创业便碰到供应链问题，700万的亏损促使李莉拥有更成熟的商业思维。尚加为解决时尚行业产业链体系脱钩的痛点，建构起从面料到品牌运作的全方位工业和渠道服务模式，将设计师从艺术构思到成品售卖过程中的风险降至最低，吸引DEMMOV的入驻并促成了设计师的“东山再起”。 UEOO主理人张丽红主张“物尽其用”的极致设计理念，品牌以布料艺术家的形象，旨在传递自由、浪漫和温暖的情感，此次大秀中展示“生活标本”系列主题，设置一场源于生活的艺术装置，以镂空的形式对局部空间进行重塑，产生新旧事物冲撞而共生的状态。大秀仿佛一场生动缤纷的生活意向图，设计师借衣着表达自我还归生活、还归身心的感知，呈现蔓延指尖的艺术浪漫气息。 回溯品牌运作前期，UEOO主理人并非如此“自由烂漫”，受制于个体资源，张丽红的创作精力曾被线上平面工作大量切割，艺术成长性被迫受商业运作掣肘。尚加“共享产业链”打造了一个由专业团队组成的“无后顾之忧”品牌运作生态，成功解放UEOO原创活力，让设计师回归到“服装人”初心，为品牌全新赋能。 YIZZ HE的作品具有明晰的品牌风格，在本场大秀展示的服装中，主理人何义以“Cold Mountain”为主题，汲取冰山极致寒冷的美感，通过服装立体造型与解构的互相融合，在黑白主色中运用丰富的当代设计元素，探寻一种非固定的着装概念。 具强烈创作者风格的艺术品牌往往受困于小量订单难以入厂成制的桎梏，YIZZ HE也是如此。“中国工厂”式的生产资源运作模式已经无法满足新生代“小而美”的设计风格需求，主理人何义将目光投向尚加，成功解决小单量生产、品质升级、线上线下运营的基础问题，除产业链生产成本外，几近免费地与其他新锐设计师共享尚加的品牌孵化服务，最大化拓展艺术型品牌的生长空间。 优雅独立、浪漫温暖、冷峻美感，尚加众创空间成功在一场大秀中，淋漓尽致地演绎三种风格迥异的艺术才思，呈现传统服装产业裂变过程中，新业态和新需求共同缔结的最佳成果。相信这种设计师与平台共同成长的新型“游戏规则”，将为中国服装产业和时尚行业全面减压、多元赋能，期待以众创空间为起点，未来的中国原创设计更加自由、独立、多元。[详情]

　　2019年10月29日，北京琳容时尚文化发展有限公司旗下LIN MAKEUP岳晓琳化妆造型品牌专场发布会“YES！10.0”在中国国际时装周的舞台上大放异彩。现场吸引了数百位时尚达人、行业先锋人物盛装出席，与品牌共襄盛举，并且现场优酷直播、一直播等各大直播平台同时在线观看高达千万流量。本次大秀LIN MAKEUP以全新的姿态出现在大众视野，每款整体造型在诠释2020春夏时尚潮流趋势的同时，加入自由大胆的新生代创意元素，“YES!”元气值一路飙升。 创意无限 永远热爱 晚上7点秀场开始，中国时尚创意化妆造型艺术家岳晓琳女士作为策展人领携LIN MAKEUP主创团队成员用“万有引力-霓”“BUG”“CARRY”“SOLO”“哈喽”五个章节，邀请观众共同进入了一场年轻梦幻的化妆造型艺术之旅。 LIN MAKEUP岳晓琳化妆造型创始人岳晓琳女士用过往22年专业的沉淀、独树一帜的表达方式和高超的创意设计能力，对2020春夏化妆造型的时尚趋势做出预判动作，并领携LIN MAKEUP主创团队结合色彩艺术，分别在五个章节中设计出银河霓，警戒黄，腔调红，独奏蓝以及气泡橘等多种年轻雀跃、天真自由的色彩。大秀现场整体造型所展现的具有几何建筑感的假发、涂鸦艺术表现手法打造出的时尚潮流妆容、融合了中国东方美与现代时尚结合的元素以及高级简洁的服与饰的混搭设计，包括现场公布的YUEXLIN岳晓琳彩妆与本次大秀联合推出的限量版“玩色”眼影盘，都体现出LIN MAKEUP团队成熟且专业的创造能力。并且演员徐洋作为本次大秀的压轴模特，一出场便成为了全场的焦点，惊艳全场。专业与创意的融合、时尚与艺术的升华、多种风格的拿捏转换，LIN MAKEUP在不断提升自身标准的同时也展现出要打造一所具有国际标准的专业时尚化妆造型学院的决心和态度。 未来可期 砥砺前行 走秀结束后，北京琳容时尚文化发展有限公司品牌新闻发布会开始，创始人岳晓琳女士上台就“未来之路”为主题进行演讲。为大家详细讲解这场“YES！10.0”大秀的重要意义，以及对旗下LIN MAKEUP岳晓琳化妆造型和YUEXLIN岳晓琳彩妆品牌未来发展的规划做了进一步说明。 演讲中，岳晓琳提到“在过去，我们一直肩负着推动中国时尚化妆造型美业发展的使命，通过艺术创造，培养行业精英人才来承担起我们应承担的社会责任。10年的稳健发展，让我们逐渐成为国内行业的领航者；那么在现在，这个十周年之际，我们依然拥有足够的热情，继续坚定的践行我们的使命，用过往10年孕育出的成熟的经营理念，LIN MAKEUP会向着更加专业，更加时尚潮流的时尚学院目标前进，同时，YUEXLIN岳晓琳彩妆品牌在经过三年的沉淀打磨，也迎来了更多的合作机会，我们也将继续延续“专业让选择更加简单”的品牌理念，逐步加强品牌力量，扩大品牌效应。未来，我本人以及我们团队也会本着初心，坚持在自己所擅长的化妆造型时尚领域，把事情做‘实’做好。也欢迎更多的合作伙伴加入我们，与我们一起并肩前行，携手共进，强强联合，共同挖掘LIN MAKEUP时尚学院以及YUEXLIN彩妆在未来更多的可能性。” 如期盛况  肆意精彩 大秀结束，现场嘉宾知名演员胡军、著名摄影师张曦、徐洋、高名扬、朱刚日尧、彭敬慈、尤浩然、罗湘晋、魏家兴、郭力行、紫檀、柏辰、陈品延、张皓然、王蕊、冯溪、李天华、黎强、小娟等明星演员，艺人朋友接受国内外各大媒体的采访，纷纷表达了对本场大秀的赞赏之情。 这场充满年轻感、自由与天真的秀场，使人沉浸在LIN MAKEUP想要传递的艺术创意理念、欢乐俏皮氛围的时尚派对中。在岳晓琳女士的带领下，我们期待LIN MAKEUP岳晓琳化妆造型时尚学院在未来能继续领航化妆造型行业给大家带来更多惊喜。 本次大秀特别鸣谢：中国原创女装阿尤AYOU、北京曦烽摄影学院、PAUL MITCHELL宝美奇、著名摄影师张曦先生[详情]

　　当文明在当代深入纵横，传承就有了合与衡的精神气韵。SS2020天玺“乐园”中国礼服系列便是典范。 天玺品牌传承中华传统技艺，并予以全新概念设计。此次发布带来的“乐园”主题系列，在十月中国国际时装周上发布，其意义斐然。 据说，在中国国际时装周，每一年的JUSERE绝设大秀成为一种期待，而连续多年推出优秀十佳设计师的企业掌舵者许传海，更是被誉为中国礼服第一人。 此次，绝设集团携其中式品牌——天玺，首次亮相时装周。其日渐恢弘的战略版图，引领并推动着中国礼服行业的时代进程。 玺见国风 乐在园中 SS2020天玺“乐园”系列，取意中国园林。中国园林之典范，亦为苏州园林。坐落于苏州研发中心的创作团队，当身与心融入园林之中，慢慢发现一石一木，一花一鸟，露水亲润花之裙角，窗棂因日照更显韵雅。这些美好的画面，便镌刻在此次“乐园”的中国礼服上。 天玺的命名饱含着对中国文化的深情，用传与承的匠心深意，勾勒东方文化于当代的美学精髓。至高至大的苍穹，因万物生长而升腾，身处自然之中，人与自然，人与霓裳，你我之间的平衡状态，印记着笃定信念的天玺之印，永恒不变的，是我们由心的表达。 天玺期望通过每一季的表达，将东方传统手工艺的精湛技艺，通过新的表达方式，心的诉说，在传承、创新和文化中传递当代东方雅致之美，即成为天玺品牌的哲学核心。 隐于裳，乐于园 自然而然 “乐园”系列中分为上下两个篇章，层层递进，交相呼应。从露珠白、藕粉色、月白蓝的婉约唯美，到故宫红、帝王金的恢弘写意，色彩的柔和张力将中国礼服的东方美学意境淋漓尽展；从上衣下裳、披领蔽膝的造型符号，一针一线的国风神采与韵味并非复刻历史，而是在当代艺术的表现中，找到契合中国文化精神的内在灵魂，并找到更为时尚的表达方式。对传承最高的敬意，是让文明符号焕发新的光彩。 设计师恰当地把握由文化精神转化于服装设计的精髓，轻灵而不轻佻、威严而不失柔美。 整个系列，充满着中国服饰文化的三重境界：人与大自然的空间关系、人与服装之间的架构关系，更上升到人与意识形态里回归本质的辩证关系。即是眼之所见园林，亦是观心自在的精神乐园。众多文人墨客曾于园林挥毫泼墨，设计师却在行云流水的线条中，有着自由自在的精神主张。 簪花添玺 “乐”见人生美学 天玺·中国礼服此次发布为正婚礼服饰。每一件中国礼服都彰显着中国文化的意象之美。T台上如长卷般铺展而现的模特们，将“穿在身上的中国文化”穿越时空，在历史长河中经典一回眸，定格成永恒。值得一提的是，明星种丹妮为走秀开场，清新婉约的气质与礼服交相辉映。张舰老师呈现的“乐园”之境与郭钧老师打造的传统与时尚相融的造型，为本场秀起到点睛之笔。 天玺品牌在每一季作品中，创造一件限量版的礼服作品，即是致敬经典，亦是对话未来。 这一季压轴礼服“簪花添玺”是天玺主创团队与苏绣大师的合作经典，寓意婚礼中最重要的一个仪式。尤其值得一提的是，这件艺术作品，不提其复杂工艺和制作，仅是选取的中国元素组合而成的场境，就能够看出呼应“乐园”主题的匠心巨制。龙凤、孔雀、葡萄纹、云气纹、水纹、牡丹花、采莲曲盘扣；工艺上运用了手绣盘金、盘银。 设计师苏娟娟表示，如何将美好的寓意与复杂的工艺结合在一起，尝试的过程更像是一场战役，而在这个过程中，此消彼长，在技与艺的均衡中找到动心的一刻。 天玺品牌打造着一个传承中国文化及复兴传统手工艺的梦想，亦呈现出东方礼制下的当代生活符号。 商业领域有这么一句话，在全国任何一个城市做市场做得好都不奇怪，而北京不是任何一个城市，这里更多是战略层面的意义，政治经济核心，对内俯瞰全国市场，对外与世界上任何一个城市对话都有自信，商业板块攻城略地，北京是核心也是关键。 10月份绝设在北京的礼服体验店试营业，10月份中国国际时装周首次推出天玺专场发布；12月份，27层的整层办公空间里，及礼服设计、定制体验、专属会员活动、网红博主于一体的综合空间落成，这对许传海来讲，是一次尝试也是一次冒险。 许传海在接受采访时表示，未来有近千亿的潜在的礼服市场有待开发，这里是绝设的下一站，但不是终点，从婚礼服板块起步，到目前称为国内最大的礼服集团，在区域划分上，他的商业版图从婚嫁板块，要切入正题了，那就是“中国礼服”领域。 记者：同类产品市场中，绝设的优势有哪些？ 许传海：谈到品牌优势，基于绝设礼服集团多年深耕国内外礼服市场的经验，礼服的强大设计团队是品牌的最大特色，在本届时装周之前，设计师核心团队超过20人，由来自国内外知名设计师组成。总部设于苏州，目前已经在北京设有体验店和产品研发中心。 记者：您认为品牌最重要的基因是什么？ 许传海：品牌基因是“创新”，天玺从开始推出第一款礼服开始，就定位为“中国礼服”，我们可以看到在国际舞台上“国潮”风起，同时也能感受到当下年轻人对国风的热爱新趋势，这对传承是一件好事，对未来也更有引申意义。当然做品牌还是做出辨识度，天玺希望在辨识度方面达到能代表当下，引领未来的年轻人重新定义的新的中国礼服。「天玺」始终秉承“服以有礼，由心而从”的文化观念，致力于传承东方雅致文化，以精湛手工艺，卓越设计，通过创新，打造具有仪式美为辨识度的中国礼服。 今年的中国国际时装周对绝设礼服集团创始人许传海来讲并不一样，许传海看着注定对许传海“天玺”是深耕婚纱礼服行业17年的绝设集团旗下中式品牌，品牌命名包含着对中国传统文化的印记，意蕴前瞻性与开创精神。秉承“服以有礼，由心而从”的文化观念，该品牌致力传承东方雅致文化，以精湛手工艺和卓越的设计，结合创新，打造具有仪式美为辨识度的中国礼服。 记者：为了参与中国国际时装周，设计师与品牌分别做了哪些特别的准备？ 许传海：对中国国际时装周来讲，我们并非新面孔，对天玺来讲这是首次在时装周上亮相，我们提前一年的时间开始筹备，这次着重推出“乐园”主题，我们走访了很多苏绣世家的也是希望以新的手法和对中国礼服的认知。 「天玺」在每一季作品中，创造一件限量版的礼服作品，即是致敬经典，亦是对话未来。“簪星天玺“是「天玺」主创设计团队与苏绣大师的合作经典。寓意婚礼中最重要的一个仪式。尤其值得一提的是，这件艺术作品，不提他复杂的工艺和制作，仅仅是选取的99种花型之后的创新造型，就需要1000多工时，如何将美好的寓意与复杂的工艺结合在一起，尝试的过程更像是一场战役，而在这个过程中，此消彼长，在技与艺的均衡中找到动心的一刻。 记者：对于创始人或就贵品牌来说，最想被消费者记住的元素是什么？ 许传海：肯花时间和感情投入的东西，才是奢侈的，“天玺”我们最想被铭记的应该是消费者对于礼服的仪式感和文化传承的意义。 记者：通过行业观察，在您看来，目前中国的时尚产业存在什么样的鲜明特点？身在其中，您对行业内发生的变化有何感触？ 许传海：坦白讲，时装领域的发展已经遇到了前所未有的市场新趋势，随着社交媒体的变化，消费者对信息的获取和了解更快捷，无论是时装领域还是婚礼服领域都呈现出越来越国际化和个性化的消费趋势，同时对中国文化的认知和接受程度也更高。 记者： 是否愿意谈谈对品牌未来发展的期许？ 许传海：让每一件中国礼服都从材质源头到工艺细节以及礼仪行为上保持着对服装的最高敬意，试用精湛的手工艺，慢慢打磨，专注于每一个细节，并诠释着中国礼服的准则和高度，要让全世界知晓。[详情]

　　城市美学在于依托时尚主体、对美好生活新期待的追求。[详情]

　　月白，青蓝，朱红，芓紫，秋香。。。这些中国色，提取自中国的黛山烟雨，秋月晓露，色泽清雅，纯粹柔熙。2019年10月30日下午5：00 艺之卉于中国国际时装周发布2020春夏全新系列 “中国色”。[详情]

　　 10月29日下午14：00，古焉·贾燕作品发布亮相中国国际时装周，本次大秀的主题为“梅兰竹菊，惺惺相惜”。 据了解，本场秀的面料研发是结合主题自行构思设计，将京剧大师梅兰芳的名字跟梅兰竹菊组合设计成图案，呼应主题，强化君子之风度和梅兰芳蓄须明志的气节；材料用环保材质，如醋酸与棉和丝的混纺、真丝以及少量的“丝绸中的贵族”纱罗点缀，等等。款式风格依然延续古焉一贯追求的海派中国女性的精致唯美；色彩紧扣梅兰竹菊的色彩调性，表达其独特的审美意境；工艺细节处理运用手绘与传统手工珠绣的结合。 [详情]

　　2019年10月26日17点30分，拥有淘宝TOP级主播等一系列耀眼光环的祖艾妈，携自己的原创女装品牌“ZUAI祖艾”亮相中国国际时装周的中央大厅，发布ZUAI 2020春夏高定“珍艾·至裳”全球首秀。发布会上，祖艾妈以的独有的市场敏锐度、酷炫的时尚敏锐度、与众不同的工艺细节和独特的设计魅力向全球女性呈现出独一无二“珍艾宣言”。 ZUAI 2020春夏高定“珍艾·至裳”全球首秀，从她百万级的女性粉丝客群的内心需求中汲取设计灵感，探寻和诠释现代独立女性在勇于表达、敢于尝试、乐于追求的内心精神力和外在自信表达。在这一系列中，我们看到关于“珍艾宣言”的作品演绎无关风格，无关年龄、无关场合。设计师将皮毛一体的轻奢，双面毛呢的简约以及防水幻彩涂层覆膜羽绒面料的时尚科技感，展现得淋漓尽致。时尚廓形与完美贴合剪裁的结合、珠片绣与牛仔的结合、刺绣与毛织的结合，层叠的千褶领，几何图案的绗缝等工艺细节相互映衬。作品以时尚为目的，舒适为基础，让实用美得以升华，让视觉美更加璀璨。这季新品用精湛的工艺贯穿潮流元素，从而凝聚出鲜活灵动的设计语言，描绘出设计师心中新时代东方独立女性的时尚生活形态。 设计师祖艾妈直言：“虽然面料是没有生命的，但是服装却可以拥有灵魂。”她希望穿着“ZUAI”的女性不管在什么年龄阶段，都不要放弃塑造自己，要做自己人生的主角，不要在别人的舞台上充当配角，能够表达独立的生活态度、充满自信和活力。 祖艾妈的底气源自其淘宝TOP级当红主播的身份。三年直播下来，自己与粉丝之间形成的信任和默契，几乎让她可以快速评估出一款产品能否在自己的直播间卖爆。在她的直播间，每次上新货品都被瞬间秒光，而她也正在以不可思议的速度，刷新着自己保持的记录。2018年全年，仅祖艾妈这一个小直播间，就创造了超过14亿交易额的“奇迹”，其中还包括几十万“回头客”贡献的销售量。这样的市场能力，已经远远超过了一些明星代言产生的效果。在设计师祖艾妈身上，众多耀眼光环接踵而来，诸如全球潮流质感品鉴官、百万级粉丝的生活导师、亚洲快时尚女装品牌领军人物等等，更是让她有了女装界“市场之王”的美誉。 日复一日的直播经验积累和大数据，从青年到中年、从单身到妈妈群体，不同年龄、不同阶段女性消费的心理和偏好，祖艾妈在女性消费端积累了庞大的消费需求数据。因此，在这一季的设计作品中，你能够明显的感受到设计师对作品实用性和用户的使用体验的极致表达。可以说，她甚至比许多女装设计师都更了解女性这个群体需要什么，这是祖艾妈天生的基因。 “时尚 无阻碍；潮流 无阻碍；世界 无阻碍；珍爱 无阻碍；所有穿上祖艾品牌装的粉丝，都能拥有一生最“艾”的人”。这是祖艾妈在“ZUAI”品牌上始终秉承的品牌内涵。据了解，作为首位淘宝TOP级的当红主播，能够以原创女装快时尚品牌方和设计师的身份受邀，在这个中国时尚界最高规格的舞台上发布自己的服装作品，已经足以证明祖艾妈现在已并不简简单单是一名当红主播或是流量明星，这是对她设计能力、时尚趋势和作品价值的肯定。 虽然这是“ZUAI祖艾”在国际时尚舞台的首次征程，但足已在所有观众心中留下一个一个惊艳的身影，被这个年轻的女性快时尚品牌深深吸引。这不仅仅是一次设计师关于女性新时代生活的自信宣言，更是关于时装实用美学的沉浸式体验，这不由让我们期待未来“ZUAI祖艾”勾勒出的女性最美时光。[详情]

　　2019年10月27日，由“合拾”文化旗下的“合拾KIDS”出品的童装华服品牌“祯祥瑞”，在中国国际时装周上首次亮相发布。 在此次主题为“花开时节动京城”的品牌发布会上，50个小模特身着“祯祥瑞”设计师精心设计打造的50套童装华服，在充满京城文化元素的城楼背景的舞台上，以一段京剧为开场，为观众演绎了“祯祥瑞”品牌的文化内涵：将传统文化与当代生活相结合，在继承与创新之间，传递东方美学风尚，意在培养中国少年儿童对中国传统文化的了解和传承。 合拾艺术总监王笑石，多年从事高级华服设计，曾全程参与APEC全体领导人的服装定制工作。此次合拾KIDS⋅祯祥瑞发布的50套华服童装，从汉、唐、明清等古代传统服饰中吸取灵感，采用上等真丝、贡缎等天然材料，将工艺品级的非遗传承技艺缂丝、云锦、手工刺绣等巧妙地呈现在华服童装之上，兼具美观和实用。 “图必有意意必吉祥，中国人把吉祥美好的愿望绣在华服之上，借以表达对生活的热爱。”“合拾KIDS⋅祯祥瑞”华服童装，此次发布的系列新品中，中国传统吉祥纹样海水江崖纹、缠枝花、团龙等经典纹样都有应用。此外，他们还希望能够融入更具有童趣的元素，此次发布会上亮相的“纸鸢”礼服，就是一个典型的将传统文化融入现代生活的设计，深受家长和孩子的喜爱。品牌认为，“童装绝不是成人装的缩小版，我们立求从孩子的视角去展示”。“合拾KIDS⋅祯祥瑞”作为高端儿童礼服品牌。伞形蓬蓬裙配合高腰线设计，凸显孩子的天真烂漫。将孩子们喜爱的艾莎蓝、贝儿黄、芭比粉、中国红，搭配可爱的蝴蝶结打造出童话世界般的梦幻色彩。 “合拾文化”希望，随着国家的日益强大和民族自信心的提升，传统文化越来越深入影响中国孩子们的成长。“合拾 ”是凝聚十方力量，将中国传统文化与当代生活相结合的设计平台，致力于通过设计之手，在继承与创新之间，传递东方美学风尚，将“Design in China”传至世界。 缔造童装华服这一具有中国特色的高级童装礼服，合拾华服童装是由从事华服高级定制十五年以上的设计研发，品牌推广团队强强联合，隆重推出，为中国少年儿童在成长阶段播下追求艺术和传承传统文化的种子向全球积极传播中国文化。华夏礼服即是华服，是代表中华民族精神之国服。“祯祥瑞”华服童装甄选上等真丝面料，将工艺品级的非遗传承技艺缂丝、云锦、刺绣等巧妙呈现在华服童装之上，使华服少年观瞻中华技艺之精湛，浸染中华传统之博大，体会中华礼仪之通达。[详情]

　　 10月25日，2020春夏系列中国国际时装周盛大开幕。其中，蒙元素团队携手内蒙古自治区妇女联合会举办了“草原绣梦·巾帼匠心——内蒙古布丝瑰&蒙元素民族服饰时尚秀”，在本届时装周上讲述了蒙古族服饰传承的故事，这是蒙元素品牌第一次登上中国国际时装周的舞台。 蒙元素品牌创始人、内蒙古自治区妇联兼职副主席娜仁花以蒙古族传统服饰为媒介，讲述了其背后蕴藏的文化与深蕴。 以匠人之心讲述传承的故事 服饰秀以蒙古老人为孩子穿戴传统服饰的视频故事作序，以精致隆重，精美绝伦的蒙古族盛装开场，用120余套服饰完美还原了蒙古元素的细节，并展现了传统元素在当代时装中的应用。 “蒙古族服装服饰的每一个细节和工艺之背后，都有它文化的内涵与诠释。千百年来，我们用服装与服饰，把祖先留给我们的民族文化一代一代的传承发展至今。”娜仁花说，“我们这次演出所讲述的就是一个传承的故事。” 这次的演出中，娜仁花邀请了五位蒙古族非遗传承人，平均年龄在60岁以上。此外，此次演出的模特也多为蒙古族本土模特，甚至有当地的牧民。“虽然不专业，但我认为，他们才是最了解蒙古文化，最懂得蒙古服装结构及其背后蕴藏的深意，最能原汁原味地展现出蒙古元素的人。没有他们的坚持，这些优秀的非遗文化也不可能传承到现在。”娜仁花说。 娜仁花从事蒙古族传统服饰结构研究的工作已有十八年。在这十八年中，她走访了很多部落，遇到了很多默默传承着传统文化的老人。“他们不求回报，不问得失，只想将我们蒙古族的文化传承下去，只想把最好的东西留给子孙后代。这种精神让我深受感动。”娜仁花说，“所谓的匠人精神，就是这样坚持一辈子只做一件事吧。我们也会用这样的匠心将传承的故事讲述下去。” 非遗一定要生活化 做成一个有竞争力的民族服装品牌实属不易，如何准确把握市场需求、充分利用民族元素符号精准表达民族服饰文化，得到消费者的尊重和认可，不断提升产品市场占有率，这些都是娜仁花等民族服饰文化传承人需要应对的挑战。内蒙古自治区妇联根据民族服饰行业女性从业者居多的实际，紧紧依靠女性带头人，通过推动民族服装服饰元素化、时尚化、生活化、产业化发展，帮助她们搭建交流合作和展示销售平台，推动解决在品牌培育、技能提升、市场意识等方面的问题，进而带动更多妇女创业就业、脱贫增收，于2018年启动实施“布丝瑰行动计划”。包括娜仁花在内的民族服饰企业带头人，积极响应“布丝瑰行动计划”，坚持创建发展自已的品牌，并不断努力将民族服饰品牌推向更大的舞台。 “我们不能让优秀的传统文化留在博物馆，只有将这些宝贵的非遗文化应用到生活中去，才能将它们更好的保留、传承、发展下去。”娜仁花说。这也是她创立蒙元素的初衷之一。因此，在这次的服饰秀上，蒙元素加入了多套可在日常生活中穿着的服饰，将蒙古元素运用到不同风格的服装中，让传统文化以新的表达方式呈现给世界。 准确传承：让世界看见民族 内蒙古于2012年发布《蒙古族部落服饰》地方标准，为规范蒙古族传统服饰的制作和使用提供了依据，为民族文化保护和传承开辟了新途径，为民族服饰的创新发展打下了基础。多年来，娜仁花带领蒙元素团队坚持实地调查探访，积累最原始、最准确的服饰文化数据，为蒙古族服装原始数据更加完善做了大量工作。 “创新不是胡编乱造，而是在积累了大量的原始数据，准确了解了原始元素的基础上进行的创造。”娜仁花说，“坚持原始数据不变，践行准确传承，这是保护传统文化的根本，也是传承与创新的基础。”因此，此次演出中展示的传统服饰依照原始数据，严格还原了蒙古族的传统，不放过每一个小细节。蒙元素身体力行地践行了传承者的精神。 与众多传承人一样，将民族文化推向世界是娜仁花的目标。她认为，想要将民族文化传播出去，仅靠一方之力是难以完成的。“我们首先要将自己的工作做好，再去吸引优质的设计师、运营商、制作商与我们合作，共同将民族文化推向世界舞台。”她说，“而我们要做的第一步，就是让世界看到我们的民族服饰到底是怎样的。” 大地·蓝天·蒙古人的心 美轮美奂的服装秀以黑色、蓝色、红色的高级定制服作结。据娜仁花介绍，三种颜色分别代表大地、蓝天、蒙古人的心。“主动来帮忙的不计报酬的青年传承人，为了给团队节省经费坚持坐火车和大巴来表演的老年传承人，整个团队兢兢业业的严谨付出，他们让我看到了内蒙古民族手工艺人弘扬民族服饰文化的炽热情怀。”娜仁花动情地说：这次活动能够圆满完成，离不开各级党委、政府的高度重视，离不开妇联娘家人的大力支持，离不开团队的通力合作。 内蒙古自治区党委宣传部副部长韩昀祥、内蒙古自治区妇联副主席梁淑琴以及全国妇联发展部、北京市妇联、内蒙古自治区文旅厅相关负责同志出席活动。[详情]

　　深圳市久久时尚童装有限公司2020年《水墨徽州》发布会在中国国际时装周上圆满落下帷幕。本季以《水墨徽州》为主题，在黑白之间孕育天地，以山水之境融入衣裳之美。[详情]

　　HONRN红人发布“生命之光”2020春夏系列，赵雅芝女士身着HONRN2020春夏定制礼服现身秀场，文雅从容，旖旎如画，呈现焕发璀璨光芒的新时代女性姿态。[详情]

　　今天，中国国际时装周再迎时尚运动新风，乔丹体育在751 D-PARK第一车间秀出了旗下高端系列乔丹质燥的最新产品。[详情]

　　近几年，曾凤飞持续行走于56个民族，挖掘，深入理解和表现其文化精髓，用当下时尚语言、揉这些文化瑰宝之精髓淋漓精致的完善在自己的服装设计作品当中。[详情]

　　 于季琦、袁仁杰、陈文竹联合发“神秘•珍贵”主题秀 10月27日晚20：00时，北京751D•PARK第一车间，一场中日时尚盛宴如约而至。由中国国际时装周组委会、日本旭化成株式会社（下称“旭化成”）共同主办的第三届“旭化成•中国未来之星设计创新大奖”获奖学生联合作品发布会“神秘•珍贵”隆重上演。三位97后获奖学生于季琦、袁仁杰、陈文竹运用旭化成宾霸™面辅料，带来了“5G”、 “新浪潮”、 “Between us”三大主题系列发布。本次获奖学生年龄只有22岁，这不仅是中国国际时装周舞台最年轻的三位设计师，也代表着中国未来新生代设计力量！ 当晚20时，以“神秘•珍贵”为主题的2020春夏系列作品发布正式上演。来自中华女子学院的于季琦携15套女装作品带来“5G”主题2020春夏系列。本次发布系列以5G科技时代为灵感，从现代都市青年的健康生活方式出发，将休闲时装结合运动元素，诠释舒适与功能性定义的新式优雅实用性。将15套时装分为三个小系列设计，定义为破冰、生机、暖阳三个分主题，颜色由破冰初春时期的蓝灰，再到生机中春时期灰绿色，最后是盛夏暖阳的粉桔色，呈现中性、温和且舒适的配色效果。在层次上由多层叠穿到紧身单层，由丰富到单薄。结合流动状的轮廓线条，打造前卫时尚感。 接下来出场的是来自西安工程大学服装与艺术设计学院的袁仁杰带来的15套男装作品。本次设计主题为《新浪潮》，灵感源于现代男性对生活的理解，我们这一代青年，肩负着传统文化的传承，同时也要去创新。通过本系列让男性的穿着青春、轻松、更具有活力、具有男性的魅力。不再为每天的穿搭去烦恼，找到属于自己的穿着方式。然后再结合新型低碳环保的宾霸面料去设计和创新，展现出本面料可降解的环保特性。用简单舒服的理念，以日式解构出发，做出属于自己的设计。“穿着”就是一种生活哲学，没有绝对，而你的穿着刚好代表了你对生活的态度。 最后登场的是来自苏州大学艺术学院的陈文竹，她所带来的的15套女装作品主题“Between us”，灵感来源于大型实景演绎项目《又见敦煌》，一场跨越千年的相遇将往事重现，那一刻，不同的时空，你我之间却牵连着相同的情愫。作品通过抽象而具有动感的图案设计，结合简约舒适的款式，诠释主题的神秘，寄托珍贵的记忆。 在三位获奖学生一一展示完作品后，来自日本旭化成株式会社高级执行官、纤维事业本部本部长工藤幸四郎、中国纺织工业联合会会长孙瑞哲走上T台，向她们颁发奖杯和证书。虽然她们只是初出茅庐的设计界新人，但她们将自己天马行空的创意与世界顶级“宾霸™”面辅料结合，制作出前卫又不失时尚感的成衣作品，赢得了中日时装设计界前辈的认可。时装秀结束后，三位获奖学生在接受媒体采访时表示，“自己的作品可以得到旭化成株式会社的认可，感到非常荣幸，同时能够在中国国际时装周舞台展示自己的设计作品，”三位获奖学生能够获此殊荣，也纷纷表达了对日本旭化成株式会社和中国国际时装周的感谢。 “旭化成•中国未来之星设计创新大奖”是继“旭化成•中国时装设计师创意大奖”后，日本旭化成株式会社与中国国际时装周再次强强联手，以全新的合作形式继续投资中国纺织服装业，进一步提高旭化成“宾霸™””品牌在中国的影响力，选拔、挖掘中国未来时装设计人才，推动中国时尚创意产业发展，让中国的设计力量得以在世界的舞台展示和发扬。 据悉，获奖的三位优秀学生将前往日本旭化成的面料工厂和展会进行参观学习，也期待未来，她们能有更优秀的作品登上世界的舞台，展现自己的创意才华，绽放属于中国设计独特魅力，并成为世界舞台不容小觑的时尚力量！ [详情]

　　第28届中国真维斯杯休闲装设计大赛总决赛亮相中国国际时装周。[详情]

　　10月25日，中国国际时装周在北京751D·PARK拉开帷幕。中国国际时装周是设计师和知名品牌发布流行趋势、建设品牌形象的多元展示平台，见证了中国原创设计和潮流时尚的蓬勃发展。本季时装周以“Keep Real”为主题，寓意保持真我、自在随风。[详情]

　　盛世华彩，金秋璀璨；北京有约，时尚相约！10月25日-11月2日，中国国际时装周2020春夏系列将在北京隆重举行。[详情]

　　10月25日-11月2日，中国国际时装周(2020春夏系列)在北京751D•PARK隆重举行。作为复星C2M战略实践者、时尚产业深度运营商，云尚产业发展集团（以下简称“云尚”）是此次中国国际时装周官方合作伙伴，冠名中国时尚大奖新锐设计师奖——“YOSUN云尚• 新锐设计师”奖项。[详情]

　　10月25日-11月2日，中国国际时装周2020春夏系列即将精彩上演。[详情]