艺术家何为带领咀嚼间为风格大赏打造“平行世界”沉浸式艺术展

　　2019新浪时尚风格大赏以“Multiverse-平行世界”为主题，于12月10日在北京瑞吉酒店的阿斯特宴会厅举办了颁奖礼。众星云集，各时尚领域品牌、名人、自媒体汇集于此，探讨时尚与科技交汇的平行世界。除此之外，风格大赏现场还有一大亮点，就是丰富的感官体验。

2019新浪时尚风格大赏 颁奖礼序厅

　　走进宴会厅序厅，仿佛进入了一个被云朵包围的奇幻世界。与风格大赏的蓝色主形象相融合，像云，像冰，又好似海洋，来宾们纷纷拿出手机拍照。这名为《凌波》的大型沉浸式雕塑是艺术家何为带领他的咀嚼间团队，为本次2019新浪时尚风格大赏打造的平行艺术展中的一部分。

　　与本次大赏同名的“平行世界”沉浸式艺术展，作品源自于艺术家何为对于自然景观与时空关系边界的探讨。展览从风格大赏“Multiverse”的主题出发，描绘了“冰界”和“海界”两个未来平行幻境。

　　这次咀嚼间带来的视觉盛宴从序厅的《凌波》启程，延续贯穿整个颁奖礼，借助现场空间营造、人机交互、AR增强现实和互动表演等融合艺术与科技的手段，带领观众完成了一次在两个平行宇宙间的穿越之旅。

带羽毛的酒杯

　　在序厅的酒台上，咀嚼间携手风格大赏为每一位来宾准备了一个特殊的酒杯，摆动的蓝色羽毛“栖息”于酒杯底部，状如机械飞鸟的酒杯象征着自然的生机。在举杯共饮的同时，风格大赏颁奖礼也正式拉开帷幕。

来宾参观拍照

　　开场互动舞蹈《驰》同样是由咀嚼间带来，在一片忙忙沉浸式飞雪中，扮演“时空跳跃者”的舞者入场，舞者与舞台正前方摆动的羽毛相呼应，展现不同的时空，并通过时动时静的肢体动作和现场的观众进行互动，诠释生命与自然。

开场互动舞蹈《驰》

开场互动舞蹈《驰》

　　随后场景切换，雪域变为海洋，雪花变成水母，寓意鸷鸟飞入海中变化成为蜃，自然与幻境相结合，现场观众进入了充满奇幻生命的海底宇宙。

雪域变为海洋，雪花变成水母

开场互动舞蹈《驰》

开场互动舞蹈《驰》

　　本次平行展也采用AR技术，打造了丰富的虚拟观展体验。现场来宾通过手机，就可以在咀嚼间基于“冰”、“海”主题创作的两个增强现实艺术场景间自由切换，为观礼带来不一样的视觉体验。

现场来宾通过手机，就可以在咀嚼间基于“冰”、“海”主题创作的两个增强现实艺术场景间自由切换

　　2019新浪风格大赏“平行世界”沉浸式平行艺术展创意总监、艺术家何为在接受新浪时尚专访时也谈到了这次沉浸式艺术展的设计灵感。

　　何为说希望通过这次艺术展，在北京大都市的环境中，借助海洋和冰境，给大家呈现大自然的虚实变幻以及平行宇宙的概念。通过大型艺术装置、舞蹈表演和酒杯装置，给大家带来一种复合性的体验，即“我们自身的视角是一个维度，同时围绕在我们身边的环境，包括空间和自然，共同给我们创造了Multiverse平行宇宙的时空。”

咀嚼间团队在风格大赏现场合影

　　咀嚼间简介：

　　咀嚼间是一个生产互动“艺术事件”和原创脑洞的文化品牌，专注于以“游戏”和“剧场”解读“体验”的形态。咀嚼间擅长结合艺术、科技、设计等多重手段，讲述充满情感的时空叙事，营造层次丰富的沉浸式体验。团队致力于开创“虚拟+感官”、“人际+人机”、 “生活+艺术”的复合型体验消费模式，用想象力和松弛幽默的态度传达人文关怀，以令人愉悦的社交场景让高冷的科技触手可及、富含诗意。

艺术家何为

　　艺术家何为简介：

　　何为，生于1986年，美国纽约新当代艺术博物馆（New Muse-um of Contemporary Art）艺术科技项目NEW INC首位中国籍成员、纽约艺术基金会中国项目顾问、咀嚼间创始人。其研究方向是新媒体语境下叙事性空间当中的感官体验模式与空间营造，艺术项目专注于艺术和市场环境下的社交关系、人际交互、感官体验和空间氛围的营造；采用跨媒介手段，融合食物、雕塑、产品设计、科技和戏剧表演等因素，旨在探索适应社交活动（social practice）的艺术展示空间的构成方式。曾参与策划摩根士丹利中国25周年庆典、尤伦斯当代艺术中心周年艺术晚宴、新当代美术馆Public Beta开幕、纽约中央火车站、纽约亚洲当代艺术周VIP开幕式艺术活动等项目。