华灯初上，LV夜，歌舞笙箫，卢浮宫|卢浮宫|LV|Nicolas Ghesquière_新浪时尚

　　当地时间10月5日晚间，卢浮宫的黎塞留通道内，数十盏古董灯饰在这里吊起，营造出往日巴黎上流社会酒会的觥筹交错之感，它们的出现为品牌女装创意总监Nicolas Ghesquière为22春夏系列的主题，奠定了基调，一场宏大的时间之旅在步道中进行着。

　　在Nicolas的设计理念里，总会有两条时间轴线，在一个平行宇宙中，它们相互交流沟通，构造出有意思的新系列。当科技生产力发展到一定程度时，作为人类，能够进行抽象思维的能力就显得格外重要，当性感在本季大行其道之时，Nicolas依旧抓住了属于自己的语言，实属难得，但在整个系列当中的最后几套造型当中，也能看到属于他的妥协。

　　如果为Nicolas的平行世界作品，找到一个落脚点，卢浮宫是一个再好不过的选择，这里既有悠久历史的建筑和历史瑰宝，也有一颗欢迎现代新生代的心，特别是在最近几年，也有越来越多的艺术家在卢浮宫的前庭，即玻璃金字塔区域做艺术创作。

　　2017年，当Nicolas首次将女装秀场，选定在卢浮宫中心区域的“马利中庭”时，未来主义与古典主义相融合，在17和18世纪的青铜和大理石雕塑的环绕下，开启了一次文化遨游；

　　次年，以时间为主题的2018春夏女装秀，围绕着拥有百年历史的石墙进行，与数千年历史的狮身人面像为邻，将过去与现在进行融合；

　　而到了2019年，Nicolas三次选择在卢浮宫举办女装秀，分别在勒菲埃尔中庭，卢浮宫方形中庭，分别献上了以“锻造自我审美品味，只因做出选择的过往”，“海市蜃楼”和“博物馆中之博物馆”概念的女装系列。

　　受到疫情的影响，在无数设计师选择回忆过去审视自我时，Nicolas则将属于大巴黎的时装黄金年代，带到众人面前。再次来到卢浮宫，这次，Nicolas Ghesquière将自己的作品带回到19世纪，从Marie Antoinette的风格中汲取灵感，开启了一场隔空对话。

　　在进入二十世纪之前，不少贵族的服饰当中，金色的精致刺绣在一定程度上反映了这个人的社会地位，衣饰的繁复程度也往往体现在最明显的主体躯干部位上。

　　在Nicolas的这个系列，他特别将这一历史时期的裙撑拆出来，这种左右延展的裙撑区别于向后延展的裙撑，体现了当时穿着者的富足，当然这在过去也限制了贵族女性的一些行动。而为了能更好的提高灵活程度，不少人将裙摆分为了两件套甚至三件套，在Nicolas的设计当中也有所体现，有的是一种样式的布料进行装饰，有的则分为两到三种。

　　不少过去的内衬睡衣被搬到了台面上，但它们被做成了开襟的样式，底下特别搭配了神色的牛仔布单品，直到二十一世纪后期才大肆进入大众视野的牛仔布，与精致的蕾丝制品相结合，却是有一种时间对话的质感。

　　特别是有几件单品，特别像是从Paul Poiret的收藏室里搬出来，又从新剪裁了一番。

　　没有游戏打的贵族们，一般晚上都会做什么呢？舞会是不错的选择，但是每天都是舞会多少有点儿无聊，那么直接来一场特别的化妆舞会如何？说是化妆舞会，但更多的一种带有面罩遮掩性质的舞会，而正是这种带有些许不确定性的未知感，促成了更多有趣文化的形成。

　　Ghesquière对过去、现在和未来之间不确定的领域兴趣极高，“我喜欢穿越时代的吸血鬼形象，适应那个时代的着装规范。”但这一季的披风有属于它自己的故事， Ghesquière为Olivier Assayas和Irma Vep即将推出的HBO Max系列作品当中的Alicia Vikander设计了服装。据HBO称，该节目“揭示了虚构与现实、诡计与真实、艺术与生活边界处的不确定性。”，就像Nicolas自己的设计风格一般。