“从A到Z：街头已死，但Virgil永存”

　　当地时间2021年11月28日，Off -White™创始人、Louis Vuitton男装艺术总监Virgil Abloh因心脏血管肉瘤去世，年仅41岁。

　　从A到Z，街头已死，但Virgil永存。

　　Africa

　　非洲移民出身的普通小子

　　在伊利诺伊州的洛克福特城，这个距离芝加哥90公里的无名小镇长大，Virgil Abloh和大多数80年代的普通小子一样，受着说唱、滑板文化的熏陶，喜欢迈克尔乔丹，听Guns N‘ Roses的音乐。

　　Virgil是非洲加纳人，母亲是一名裁缝，从事着时装秀里最困难的一部分工作。父亲母亲为了从第三世界国家移民到美国这座西部小镇牺牲了很多，才给了Virgil一个安静且安全的成长环境，而这些经历塑造了Virgil的世界观。

　　从非洲移民到美国乡下，从一个nowhere且noname小子成为少数拥有强烈地域色彩的设计师，因此当有机会全球瞩目时，民族的力量成为美丽的注脚，在Virgil设计的LV男装中，Virgil常常运用非洲艺术流派中常见的“立体主义”，加入象征财富的非洲神圣编织布料——肯特布，还在肯特布上颜色鲜艳的民族图腾。在LV AW21大秀时，Virgil说：“在我的记忆里，父亲穿着肯特布服饰去参加家庭婚礼、葬礼和毕业典礼，而他去美国参加婚礼时，穿着西装。我将这两者结合在一起，以推崇加纳文化。

　　Back to 2018 

　　首个Louis Vuitton男装大秀

　　时间回到2018年3月，37岁的Virgil Abloh以首位黑人艺术总监的身份入主奢侈品牌Louis Vuitton男装部门，如果说Off -White是Virgil 17岁的写照，那LV便成就了37岁的他。

　　同年6月，即三个月后，Virgil的LV首秀在巴黎男装周上演，巴黎皇家宫殿的外面搭建起了一条两百公尺的彩虹色的T台，被各大媒体称为“史上最美的一场时装秀”。

　　LV SS19系列意料之中充满了Virgil的街头元素与爆款，一句“拥抱年轻一代”便可以诠释一切。

　　Virgil曾说作为一个艺术家，入场的时机很重要，Virgil的首秀谢幕也值得记入时尚史册。谢幕时Virgil与坐在场边的Kanye，这个为之工作了14年的男人，两人相拥而泣，所有人见证了出身草根的芝加哥非裔设计师梦想实现时刻。

　　“我想要绕过或是颠覆传统的欧洲时尚规范，然后向众人说，这就是黑人设计师，黑人艺术家所能做到的事。”

　　Chicago

　　芝加哥的街头艺术影响

　　Virgil Abloh和Kanye West两人都来自芝加哥，芝加哥的街头艺术都对他们产生了深远影响。

　　每一双在鞋圈都呼风唤雨的Off -White与NIKE联名，但第一双Off -White™ x Air Jordan 1“The Ten” Chicago的地位谁都不能撼动，作为2017年发售系列的唯一一双AJ1，Virgil用经典的芝加哥配色致敬篮球精神，同时也致敬自己度过青春期的芝加哥，发售至今，这双鞋仍然是OW x NIKE二级市场上最贵的一双。

　　Deconstruction 

　　重塑及解构

　　Virgil于2002年毕业于威斯康星大学麦迪逊分校，获得了土木工程学士学位。2006年，他在伊利诺伊理工学院（IIT）获得了建筑学硕士学位，是个不折不扣的建筑天才。

　　但Virgil的内心总是矛盾的。出于对父亲的回报，他满足父亲的心愿成就读于建筑学，但又出于叛逆，Virgil在毕业后拥抱自己的快乐老家街头文化。

　　包豪斯、Martin Margiela和Ludwig Mies van der Rohe的Virgil在私下交谈中嘴里常常冒出的人名，在Virgil就读的建筑学院中，荷兰建筑师Rem Koolhaas设计中具有的Deconstruction（解构主义）和现代主义（Modernism）打开了Virgil的时尚大门。当他入学的第一年，荷兰建筑师Rem Koolhaas 正好完成学生中心（MTCC），建立了一座解构主义风格大楼，Virgil的时尚大门也被打开。

　　建筑学的背景给Virgil的艺术设计带来了多少影响？答案是100%。

　　Virgil用建筑学方式思考每一件事情，他觉得建造一座房子的过程，和世界运转的过程是一样的，都需要拥有理性分析能力和感性审美的结合。所以Virgil在做的，就是从时装史的先河、不可计数的艺术隐喻中，用建筑学术理念来解构和重塑。

　　解构主义，本和球鞋没什么关系，但Virgil的出现永远引领了现代球鞋设计的新方向，在与NIKE合作时，Virgil说：“只要将原创变个3%，就变成了我的设计。”

　　虽然Virgil生前常被诟病抄袭，解构主义也被认为是抄袭缝合的高情商表达。在这个今天流行明天就出局的潮流圈，或许每个人都被他的3%吸引过，而Off -White™也将永远成为衣柜里那件会质疑其他服饰的衣服。

　　Exhibition 

　　钟情于艺术展

　　Virgil对于艺术钟情，与村上隆合作‘FUTURE HISTORY’艺术展，个人艺术展‘FIGURES OF SPEECH’，和VITRA合作‘TWENTYTHIRTYFIVE’艺术展，Off -White™ x Nike珍贵Sample展览，在加拿大蒙特利尔的LV旗舰店‘CUTTING ROOM FLOOR’复制再现Virgil的工作间。。。。。。等等展览重现了Virgil 20多年时尚生涯。

　　Figures 

　　of Speech

　　消除矛盾的演讲

　　在‘FIGURES OF SPEECH’，Virgil也带来一段演讲，试图通过展览消除Tourist和Purist两个群体的分界线，并且这两个群体，Virgil都想要吸引。

　　街头，常常被定义为一种穿衣风格，但Virgil认为街头是当时他们掀起的一场时尚运动，是一个流行词汇。

　　因此Virgil的设计理念，也可以说是愿望，就是将Tourist和Purist做到一个平衡，Purist，需要Virgil在传统的创作标准下找到服装本身的价值，Toursit，需要Virgil从服装中满足好奇心、野心及探索欲。

　　“就我而言，创造的过程与结果同样重要，我追求完美也接受缺陷。”

　　Gen Z 

　　Z世代的精神领袖

　　Virgil今日离世消息传出后，不少有幸偶遇过Virgil的人也在微博、朋友圈分享“我”和Virgil的大小事。

　　比如博主在Off White™实体店中偶遇Virgil，没想到Virgil主动搭讪，没有一点架子。有人找Virgil在球鞋上签名，签完后Virgil自己也手机拍照，不忘让脚下的鞋和手腕上的手镯出个镜。

　　不论人们平时如何揶揄、诟病Virgil的设计和作品，但在Gen Z中的影响力上他还是占据着上风，即使是短暂片刻相处，也能感受到和Virgil打交道的力量和获得的尊重。

　　营销和宣传让Virgil Abloh这个大名频繁出现在大众视线中，其Instagram就仿佛是一本时尚杂志，他知道怎么摆拍点赞量高，怎么样露出Logo显得不刻意又高级。

　　他懂如何营销品牌营销自己，他很懂Gen Z，但他也看透了社交媒体对他的价值。“社交媒体就是个发行、宣传的工具，只是人们当下的沟通方式，不是我的日记本，因此上面呈现的不是真正的我。”

　　HOUSE

　　用音乐谋求内心的平静

　　音乐是Virgil的source code，做disc jokey （dj）是他唯一内心平静的时刻。

　　2020年疫情隔离在家期间，Virgil助阵了芝加哥说唱大牌Lupe Fiasco联手制作人Kaelin Ellis推出的全新EP《HOUSE》。

　　EP中除了对疫情的思考，也融入了Virgil的潮流文化。单曲《SHOES》以中，Lupe Fiasco 与 Virgil Abloh 的一段对白开始，他们从夜排球鞋、抢鞋的当下鞋圈常态聊到当时发生的黑人运动。

　　在《HOMME MADE》单曲中，融入了Virgil的专业知识——建筑的概念，Virgil在歌中说你的“房屋就是你定义的风格，世界是被创造出来的，我们有缺点，我们也爱权力。”

　　Illness

　　疾病缠身

　　Virgil Abloh在2019年时确诊了罕见的心脏肿瘤疾病：心脏血管肉瘤。这是一种极为致命的癌症，5年生存率仅6.5%。

　　但Virgil选择独自抵抗癌症，在秘密抗癌的两年里，“工作狂”Vrigil依然日理万机，带来了Off White™和LV加起来近10个系列、个人展览、为艺术学院学生演讲、IKEA联名企划、梅赛德斯奔驰的企划。。。。。。他游刃有余。

　　其实早在19年，Virgil就曾因为健康问题缺席了Off -White™时装周，当时才被确诊癌症的Virgil对外说：“我只是累了所以去看医生，一切都很好。”

　　Virgil的主治医生说，Virgil的工作速度给他的身体带来压力。设计师、主理人、DJ、艺术家的身份，他一周工作90个小时，7天要飞8个航班，跨国家、跨项目、跨学科的持续工作状态以成为他的常态。

　　渐渐地，我们从他极速消瘦的身材、开始发白的胡须意识到了不对劲，但他总以笑容出现在活动现场，将美的、正能量的发在社交平台，“我所做的一切都是为了17岁的自己”来激励后浪，这才是他真正强大的地方，Virgil在不断的自我实现，他的本身存在即是艺术。

　　Japan

　　里原宿文化的影响

　　在上世纪90年代，里原宿文化锋芒乍现，扩散辐射影响力到世界上街头时尚的每一个角落，其中，NIGO®长尾智明更是一个避不开的名字，Virgil受NIGO®并不流于表面般明显，但前者对后者的尊崇也有目共睹。

　　“是真正意义上最早的时尚导师之一”、“街头界的Yves Saint Laurent”，这种出于对精神领袖角色的认可促成了Louis Vuitton x NIGO®的LV²系列。

　　Virgil不会在视觉效果上过多采用那些一眼看上去就“很日本”的元素，而是将这种敬意融入在了一整季的服装思想上，在LV经典的Monogram的基础上，Virgil用极具日式代表性的牛仔丹宁，实现街头死亡后的一次重生。

　　而在Louis Vuitton 2022春夏男装系列中，Virgil更用一部武士风浓厚的短片《Amen Break》作为开场，末了手持武士刀的黑人，缓缓将刀传递到身穿运动服套装的黑人手上，此间寓意不言而喻。

　　这一季Lookbook上频繁出现的剑道服、束腰、护胸铠甲、头套与耳罩等，则是对武士道精神的另类诠释，联想起此时的Virgil已孤身与病魔斗争多时，不由让人唏嘘。

　　Kanye West

　　亦师亦友的存在

　　毋庸置疑的，现已经改名为Ye的Kanye West对Virgil起过至关重要的作用。你很难用一个简单的词给他们之间的关系盖棺定论，师生？合伙人？反目成仇的竞争者？站在此刻回看时间的洪流，过往一切都只剩下了纯粹的美好。

　　某天Virgil接到了Ye的电话，“我听说有个芝加哥的年轻人懂设计和音乐”，依靠着无与伦比的才华，他成为了Ye的造型顾问与专辑封面的制作人，加入了DONDA并成为团队创意总监，领路人与后来者，这是再标准不过的“老师与学徒”的故事。

　　而比起天马行空、艺术家作派的Ye，Virgil显然无愧于前者给他的昵称“Steve Jobs”，他是细节主义者，为每个行动、每个创意、每一台时尚机器的小齿轮做出最详尽的解释，用艺术与建筑学的深厚造诣，丰满了Ye的每一个想法，正因如此，偏执如Ye也与Virgil合伙工作14年，并且盛赞他为：最聪明、最敏锐且最具创造力的人之一，他们互相成就。

　　直到Virgil在2017年以“The Ten”系列震惊世界，在当时的街头时尚圈成功与Ye的YEEZY分庭抗礼，人们才意识到，Virgil俨然已经是与Ye等量级的角色，青出于蓝，而胜于蓝，2018年，Virgil更是拿下了Louis Vuitton男装艺术总监，这个街头出身的Ye梦寐以求的位置，“那本该是属于我的东西”，Ye直言不讳地评价道。

　　但外界津津乐道的反目戏码在一个拥抱间烟消云散，2018年Virgil执掌LV的首秀结束时，万众瞩目之下走过T台，他径直到了Ye面前相拥而泣；而那本作为自己设计灵感阐释媒介的词汇表上，K，Kanye West：A mentor and friend to Virgil Abloh。

　　去世噩耗传出后，Ye将今日的Sunday Service献给了Virgil。

　　抛开世俗眼光的称呼，他们更像是一场庞大的时尚战役中互相照应的战友，在Virgil还是个小人物时，Ye将他带进了巴黎时装周，并告诉他，总有一天，未来的时尚产业也会有黑人的一席之地。

　　Virgil做到了，所以他说，“那一刻，是我们这个群体站在那个秀场上”。

　　“在我的梦想中，是Kanye完成了这场秀”。

　　Louis Vuitton

　　品牌年轻化的最大功臣

　　自2018年3月赴任Louis Vuitton男装艺术总监以来，这个世界就共同见证了一个饱含街头气息、解构主义法学与独立思想的设计师，与一个底蕴深厚的百年历史时装屋的激烈碰撞：

　　于前者而言，首位黑人且非科班却跻身至此，是对其影响力和时尚造诣的最好肯定。

　　而于后者而言，便是在当下时代，传统奢侈品牌与街头元素病毒式传播的融合趋势。

　　2019年，Virgil已经确诊癌症，但他在积极治疗的同时也继续谱写传奇，在Virgil的操刀之下，短短三年间Louis Vuitton诞生了一个又一个不同于经典Monogram的爆款单品，透明色与PVC材质的运用、鲜艳配色、链条，加上活用网络的成功营销案例，无一不引发了千禧世代的狂热迷恋与追捧。

　　与之接踵而来的，就是对Virgil的批评声浪，有多少人尊他为新神，就有多少人将他骂到体无完肤，在哈佛大学设计学院的演讲上提出的3%理论更是成为批评者的最有力论据，“将经典设计更改3%，就变成了我的设计”，被评价为抄袭者的铁证。

　　但站在此刻回顾Virgil的创作生涯，有些东西是难以磨灭也必须承认的：在得到Louis Vuitton男装艺术总监这个身份时，他打破了街头服饰与奢侈品牌的壁垒，如同一个新鲜血液发起的时尚革命，街头不再只是一种风格或一种元素；

　　而在得到这个身份之后，他依旧用营销手段、爆款制作以及奢侈品牌中鲜为人见的公开化，将自己与这个品牌带到了下一个层面。

　　Margielaism

　　马吉拉主义的忠实拥趸

　　在Virgil看来，街头服装的魅力来源于，将本身并不奢华的东西变得让人梦寐以求，在时尚语境中，这或许起源于解构大师Martin Margiela的创作，事实上，在接棒Louis Vuitton的首秀的词汇表中，Virgil也提出了一个新词，Margielaism，马吉拉主义。

　　“马丁·马吉拉对高级时装的研究是在于有形的东西，可能就在我们眼前，日常用品也好，一双袜子也好，一件T恤也好，只要用智慧，都能被制成高级时装。这与杜尚说小便池是喷泉一样具有影响力。”

　　“而且，我认为在那之后所创作的任何物件都可以从新的角度来看待了。文化本身也可以用某种方式看待。”

　　这也似乎是Virgil对于3%理论的另一解释，比起所谓的“艺术”，Virgil显然更在乎创作中真正要传递的思想。

　　即使位居高位，行动受到多方约束限制时，也不要让思想停下来。

　　Non-academic

　　非科班出身的另类才华

　　Virgil另一个为人津津乐道的点在于他的非科班出身（Non-academic），在获得威斯康星大学麦迪逊分校土木工程学位后，依靠意大利文艺复兴画家卡拉瓦乔的思想渲染，Virgil决定前往为数不多的接受工程背景的建筑研究所——伊利诺理工学院就读硕士学位。

　　当代最知名的现代主义建筑大师之一Mies van der Rohe为伊利诺理工学院所设计的Crown Hall，让刚刚到此的Virgil Abloh深深坠入现代主义和国际风格之中，在往后的一生中，Virgil并不依靠设计房屋出名，但建筑学对他的影响重大且深远，他学会使用建筑学去思考时尚品牌，成为了下一代崭新价值观的消费者们与品牌、集团间的桥梁。

　　Off -White™ 

　　时尚生涯的制胜关键

　　2014年，Off -White™横空出世，凭借着警戒线、箭头、双引号、格纹和迷彩夹克这些极具辨识度的爆款，它成为了近十年来最为成功的时尚品牌之一，又源自于Virgil在一场秀上放了些椅子，但结束时观众就将椅子带走了，这无疑启发了他：

　　“Off -White™的产品不仅仅是服装，而是一个独立的，打破藩篱之后的品牌，在我加了一个OFF后它的价值就提升了。”

　　以及更高等级的抱负：

　　“在黑与白之间，将想法置于中间地带，如特洛伊木马一般成为制胜关键。”

　　Pyrex Vision

　　第一次品牌实验

　　Pyrex Vision是Virgil人生中的第一家公司与第一家街头时尚屋，诞生在2012年，在那时候，Virgil已经明确了用现成单品进行加工，进而制作成产品的宗旨，整体充满着实验性，事实也证明，Pyrex这种“加深印象的爆款+高价+明星或KOL加持”的销售模式，在近十年前的确等量代换了最大的市场效果。

　　在这个目前已经停产的处女作上，除了崭露头角的商业模式以外，也能看到Virgil强烈的个人偏好：背号23源自偶像Michael Jordan，而正面的油画印花则来自给予了他启蒙的画家，卡拉瓦乔。

　　这是一切“Virgil时尚”的根本，可以说是一座高塔的第一块基石。

　　Question 

　　向一切发问

　　2018年的11月，Virgil在米兰展出了展出了两件作品，其中一件装置是悬挂在天花板上的白色旗帜，上面写着“向一切发问”（Question Everything），这个词组贯穿了他的一生。

　　如他自己所言，在作为艺术家的实践行为中一直在提问，当代艺术是什么？在这种不接受一切固有观念限制的态度下，诞生了Virgil这样立于神坛也遭受质疑的奇才，他的创意与先锋并不在规则以内，显然凌驾于整个游戏法则之上。

　　早在十几岁的时候，Virgil就形成了艺术中的眼光和创作能力，学会质疑那些我曾经认为是事实的东西，无论是高级时装、艺术，或是品牌。

　　“我从小就是一个消费者，我消耗东西来获取知识，但后来当我开始制作东西，我意识到那些东西的最初形态是很简陋的。”

　　“工厂制造的产品来自像我这样的人。品牌来自像我这样的人。当我开始自己的实践，我发现了向一切发问的能力。”

　　Race

　　为种族平等而战

　　作为非洲裔，即使成为了顶级设计师之后，Virgil也不可避免遭受着种族歧视的困扰，似乎一个黑人时装品牌设计师的存在只是迎合了政治正确，同样受限于工作身份，Virgil也无法像传统黑人意见领袖一般，第一时间发表言论或参加游行。

　　他不刻板印象里的种族战士，但他也为自己的家乡、同胞与族群谋求平等。

　　在LV 2021春夏男装系列秀场的致辞中，Virgil这么说道：

　　“你今日所见证的，并非仅仅是一场表演或是时装秀，它代表着黑人的想象力，对于自我和所身处环境的认同。”

　　就像我们见证的Virgil，并不仅仅是他个人，而是一种精神。

　　Streetwear 

　　Is Dead

　　街头已逝

　　Virgil Abloh在2019年接受《Dazed》杂志专访时，回顾了自己2009年担任Ye的创意总监、到如今成为LV男装艺术总监这十年来的潮流历程，在被问到对于2020年街头服饰的想法有何变化时？Virgil Abloh回答：“I would definitely say it’s gonna die， you know？ Like， its time will be up。”（毫无疑问，它已大限将至，街头已逝），而此话一出，本就是街头品牌设计出身的Virgil Abloh遭到了来自时尚界和街头潮流圈的双向抨击。

　　Virgil还在此采访中表示，Vintage文化将会成为下一个时尚中心，“ 用Vintage单品去表达你的风格和态度真的很酷。。。。。。我认为时尚不是无休止的去购买新东西，而是去档案中翻找经典的单品。”

　　随着“Streetwear is dead”言论的持续发酵，Virgil也在社交媒体解释了自己真正想表达的意思：“我们在做的事情只是设计，不仅限于‘街头服饰’这一框架内，设计就是纯粹的设计。。。。。。不要被轻易定义。”，他还建议人们“阅读完所有内容再做评价，不要被标题所引导。”

　　The Ten

　　与Nike的不解情缘

　　2016年10月，Virgil Abloh第一次访问Nike总部，直到2017年，Virgil Abloh与NIke的合作企划才被完整释出，第一次合作的名称则成为‘The Ten’。毋庸置疑，Virgil选取了Nike最经典的十种鞋型，这次也是Virgil第一次将“解构”这一风格实际运用在设计之中。

　　这一次Virgil与Nike的合作，可以说开启了球鞋联名设计的全新纪元，人们发现原来联名球鞋也不只是调色、印LOGO。

　　这10双鞋分为两个主题。第一个为“REVEALING”，意为看起来更加直观：手工切割、暴露内里与重建。它包括 Air Jordan I、Nike Air Max 90、Nike Air Presto、Nike Air VaporMax 和 Nike Blazer Mid。

　　第二个，“GHOSTING”，设计有半透明的鞋面，以进一步通过普通材料揭示和统一轮廓的想法。它包括 Converse Chuck Taylor、Nike Zoom Fly SP、Nike Air Force 1 Low、Nike React Hyperdunk 2017 和 Nike Air Max 97。

　　Unfinished

　　未完成

　　对于Virgil Abloh的突然离世，手头上现有的、没有来得及公布的合作企划也成为了人们好奇的对象。

　　前段时间Virgil便于个人社交平台上晒出与Mercedes-Benz的第二次合作，在第一次以G-Class为设计蓝本后，此番Virgil将目光放在了以电动为概念的Maybach车型上。

　　除了与Mercedes-Benz的跨界合作，为了纪念Virgil，Louis Vuitton将于明天在迈阿密举办 2022春夏系列大秀，不知当人们看到Virgil最后的作品时，是否会倍感唏嘘。

　　Value

　　商业价值

　　如果提到Virgil Abloh所带来的商业价值，无论是街头潮牌还是老牌时装屋，都倍受其恩惠。赋予传统观念里廉价的街头服饰更非凡的商业价值、赋予传统时装品牌更具大众审美的潮流属性，都是Virgil在加入这场时尚战斗后所取得的成就。

　　即使在Virgil加入LV之后，依然没有忘记自己街头的出身，在与Palace的联名企划中，找来了滑手Lucien Clarke为其联名的滑板单品拍摄宣传大片，甚至直接让Lucien操刀为LV设计了自品牌创始以来的第一双滑板鞋。尽管这一次合作并没有真正释出产品，但也足以看出Virgil在努力打破时装与街头之间的壁垒，就像Kim Jones时期的LV X Supreme那样。

　　Wedding dress

　　“至死不渝”

　　在2018年9月Justin Bieber与Hailey Bieber登记结婚之后，时隔整整一年才终于迎来了二人的世纪婚礼，作为时尚宠儿的Hailey，其婚礼上穿的Wedding Dress同样来自Virgil Abloh和其Off White™团队的特别定制。

　　Virgil曾在Ins上表示：“当Hailey找到我并问我能不能为她设计婚纱时，我的答案也是‘我愿意’。”

　　纯白婚纱上通过珍珠点缀与花朵刺绣的设计，将象征着爱情的纯洁与高贵毫无保留地展现，而在长达4m的头纱末尾，绣着带有Off White™经典双引号的字样：“Till Death Do Us Part（至死不渝）”，这样绝美的婚纱也应该满足了每位女生对于婚礼Wedding Dress的幻想。

　　在今天Virgil Abloh去世的消息公布之后，Hailey Bieber也通过社交媒体表达了自己的心痛：“Virgil 彻底改变了我看待街头风格和时尚的方式，他看待事物的方式深深地启发了我。我永远无法完全表达我对认识他并与他一起工作的感激之情，从为他走秀到让他设计我的婚纱以及其他所有令人惊叹的时刻，我觉得他一直都在支持我。。。。。。”

　　X

　　标志

　　作为Off White™经典的平面视觉呈现，从条纹斑马线，到双箭头交叉形成的X字样LOGO，尽管这些元素都被人们打上“爆款”、“没诚意”等等标签，但这一现象级印花元素的走红恰恰佐证了Virgil作为主理人这一身份的成功。

　　You can do it too

　　你也可以做到

　　在2018年3月LV官宣Virgil Abloh担任其男装艺术总监一职之后，仅仅时隔三个月便于巴黎时装周推出了Virgil职业生涯的首场2019春夏男装大秀。

　　被绿荫环绕的彩虹秀场跑道，Virgil在糅合了多元与包容的设计理念后，将街头潮流与高定时装元素相结合，开创了LV男装的全新设计语言。在谢幕环节，Virgil与Ye相拥而泣的画面更是成为了全场最令人动容的一幕，即使二人身处不同环境与阵容，但为了时尚潮流的多样化发展，他们的目标是一致的。

　　秀场结束后，Virgil在Ins上说到“You can do it too。。。”，配图也正是秀场的谢幕照片。作为非科班出身、同样也是LV首位非裔艺术总监的Virgil，从街头一路走向时尚殿堂，我们作为旁观者并不能感同身受其中的不易，但对于身处在这场时尚洪流中的所有人来说，Virgil一定是最励志且耀眼那一个。