拿捏身材曲线这块，还得看卡戴珊家族的！

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　　Nakedness

　　OK！EYES 时装焦点

　　这一季在Y/Project、Marine Serre和Balmain的T台上，能看到很多利用视错觉而呈现的“裸装”。它们在服装上印刷了身体的器官、数码渲染的身体曲线，却完全没有任何裸露的皮肤。这种为了让穿着者看起来近乎裸体所设计的服装类型，与真实的裸露背道而驰，但却在时尚圈大行其道~

　　如今红毯上的暴露礼服已经无法引起人们的注意。那么，除了低垂领口和超短的下摆之外，还有什么能让人兴奋呢？

　　如今的“裸装”比之往昔，比如2014年CFDA（美国时装设计师协会）颁奖典礼上的Rihanna，已经难以让人眼前一亮，也同样无法引起从前的关注与兴奋度。然而，在这种“裸装”常态化的景象下，一种新的裸体服装出现，或许比之前更加引人注目。品牌们在此基础上为现代风格做出全新升级，采用独特的错位印花、创新面料模糊穿衣与脱衣之间界限的同时，也揭示了对于“身体”的另一深层解读。在过去的几季里，人造裸体一直在现代时尚的表面盘桓着。2022年的春夏时装周Sinead O ‘Dwyer和Tom Ford为我们带来了硅胶胸甲，如今Nensi Dojaka又再一次痴迷于此。

　　当谈论到以时装诠释身体之美的先驱人物，就不得不提及时尚顽童Jean Paul Gaultier。早在90年代，这位热衷于内衣、胸衣以及探索身体第二层皮肤衣物的设计师，即凭借具有大胆外观的裸色印花连衣裙与1995年“Cyberbaba”系列将错位视觉画风推向时尚前沿。这款名为“Cyberbaba”的产品以正、背面印有真人大小裸体印花的连衣裙、西装外套和纽扣上衣为特色。这些具有开创性的服装，模糊了穿与不穿之间的界限，提供了一个赤裸的拟像，一个令人兴奋、困惑和愉悦的幻觉。这些错位图像与身体剪影相融合，透过织物一览无余。直到今天，依然是许多设计师创作的灵感来源。

　　在Jean Paul Gaultier与造型师Lotta Volkova最新合作系列中，Lotta决定“复活”90年代档案，以造型师的眼光为新一代时尚爱好者重塑Jean Paul Gaultier的经典作品，其中包括了1984年裸色身躯连衣裙的再现。作为Jean Paul Gaultier的忠实粉丝，Lotta表示：“能够发现这些档案，在2022年将标志性的Jean Paul Gaultier系列重新引入现代衣橱，这是一种莫大的荣幸。”从Lotta Volkova×Jean Paul Gaultier的联名系列，再到一系列写实的身体印花、创新温感面料，可以肯定的是，品牌们在很大程度上淡化了色情元素，并宣扬着身体的积极性。

　　这一季，Balmain的Olivier Rousteing在T台上延续Jean Paul Gaultier的风格打造出超现实主义服装。

　　值得一提的是，身为Jean Paul Gaultier 2022秋季高定系列的客座设计师，Glenn Martens同样于本季Y/Project新系列中重新审视了Jean Paul Gaultier的trompe l‘oeil身体印花，通过玩转性别概念来进行实验性设计，为Gaultier的多层次视错觉设计增添了新的维度。在T台上，模特们以各种不同的姿势出现，有的赤裸上身，模拟的乳沟从连衣裙的颈部探出，有的将牛仔夹克的胸带纽扣作为乳头呈现。

　　Glenn Martens并不是本季唯一一个引用Jean Paul Gaultier标志性错视印花的人，在Marine Serre于巴黎时装周发布的秀场上，无论是拥挤的人群还是她所设计的服装，都让人想起了Jean Paul Gaultier当时的盛况。1993年，Jean Paul Gaultier的“Les Tatouages”系列将皮肤和织物结合在一起，创造出跨越身体与服装界限的假文身作品。而这一季Marine Serre以连体紧身衣的形式重新审视了这一造型。

　　与Jean Paul Gaultier有着异曲同工之妙的是伦敦设计师Sinead Gorey，她同样利用可以使得身体在视觉上变形的圆点和条纹，来重塑与强调身体轮廓。该系列的部分灵感来自于伦敦地下的锐舞文化，Sinead Gorey创造了为“完美夜晚”而设计的技术性派对服装：光滑的紧身衣和超短裙，在很多方面都体现了身体意识。正如它们的名字所暗示的，Sinead SS22 Curve-Enhancing（曲线增强）服装，利用了数字印刷的点状图案，使其在乳房的顶部膨胀，在腰部收缩。增强身体的一部分，并削弱另外的部分，实现了夸张化的女性形态。

　　Jean Paul Gaultier在90年代十年间构思了他的修身服装，而Sinead Gorey的设计则或许是为了反对当下数码交流时代的现状。由于无处不在的身体改造手术似乎已经达到了顶点，Sinead Gorey的服装以一种更反动的方式对当下进行了解读。在某些方面，她的服装似乎支持了Kardashian时代人们可望可不可及的身体理想。但在另一方面，它却能让人得以解脱，上身这种服装类型，既比提臀运动更加快速，也不像修图软件那样麻烦，成为抵御网络形象畸变的盔甲。

　　当人们花费更少的时间在屏幕前和手术刀下，就意味着有更多的时间来进行狂欢。

　　传统的裸体服装已经成为社交媒体时代不受束缚、不受过滤的一种象征，而这种新的裸体服装，因其不透明属性而将人体隐藏，它是一种保护隐私的覆盖物，或许更重要的是用服装发表了一种请勿打扰的声明。

　　葡萄牙设计师Constança Entrudo通过将她的21春夏系列Trompe L‘Oeil连衣裙翻转过来以直面凝视。据这位设计师说，这条现在广为流传的裸体连衣裙是她在一家针织厂午休时突发奇想创作的，其印花来自工厂工人的一本裸体日历。这条裙子的素材在Constança网页上一直保留着，“我想探索女性气质是如何通过女性裸体来体现的，”她如此说道，“谁是凝视的主体，谁又是被凝视的对象。换句话说，谁在看谁？”真人大小的裸体图案印在厚棉质运动衫上，Constança的视错觉连衣裙在穿衣和脱衣的状态之间来回摇摆，穿着者随意地在客体和主体角色之间穿梭。SZA便是这条裙子的众多粉丝之一，谈到这条裙子的走红，Constança说道：“人们不仅以一种调情的方式穿着它，更是出于一种叛逆的态度。一种向世界传达‘去你的吧’的感觉。我想女性已经厌倦了被告知该穿什么和不该穿什么，该隐藏什么和该展示什么。”

　　尽管这种展露身躯的服装风格十分大胆，但却依然受到了时尚杂志与红毯造型的青睐。在2022年BBMA公告牌音乐大奖红毯上，Kylie Jenner更是身穿Balmain 2022秋冬系列出席，轻盈面料勾勒曼妙曲线，以别样方式展现完美身段。如今在Jean Paul Gaultier的影响之下，时尚正在探索着身体印花更多可能性以及其所迸发的视觉张力。

　　褪去Jean Paul Gaultier连衣裙的时尚传播价值，这种趋势复兴通过服装作品重塑了“身体”概念，并采用达达主义的方式宣告着一种与世代价值观相悖的理念——令身体不再被隐藏和压迫，而是以艺术的形式被解放。在这个充斥着手术、畸形身材审美和Facetune修图的时代，这些设计就像第二层皮肤一样拥抱所有身体、身型。毕竟一件可以让你穿着的“假身体”服装，从视觉上就能带给人们一种拥有理想化身体的错觉。它们象征着完全解放束缚，不像Facetune修饰那样麻烦。

　　或许这些所谓的“裸装”，并非是为卖弄性感而设计，更多是对于世俗标准下完美身材、性别议题的反讽与挑衅。

　　编辑&撰文/lili

　　图片/东方IC 

　　设计/刘淑妍