人们有关“仿生人是否会梦到电子羊”的问题仍然争论不休、对于人工智能威胁人类文明的阴谋论依旧乐此不疲。无需质疑的是,一处由算法与数据所构建的光怪陆离的世界正与我们并道而行,而正是因为AI(人工智能)的存在,虚拟与现实之间的壁垒正日渐消融。
在前段时间于美国科罗拉多州博览会举办的美术比赛中,一幅由AI创作工具Midjourney随机绘制的作品——《Théâtre D‘opéra Spatial (太空歌剧院) 》获得冠军,业内一片哗然之际,引发了众人有关“艺术已死”的思考。
《Théâtre D‘opéra Spatial》
作为目前主流的AI自动绘图软件Midjourney、DALL·E,你只需要在它们的搜索栏里敲下一句话,数秒过后,围绕这句话中的元素,一幅独一无二的作品便赫然呈现在人们面前。绝无重复、风格迥异,让AI软件使用者都有着“人均艺术家”的错觉。
没有任何思考、不掺杂任何创作感情,执行操作,是AI唯一的任务。在艺术的定义中,只有创造力与想象力的融合表达,才会得到极富视觉美感或者情感力量的作品;只不过对于AI来说,经过翻译、识别、执行、决策后,得到的更像是一次运算结果的展示。
艺术创作构建起风格独特美学,同样不可否认的是,伴随科技的发展,AI通过学习与分析,在美学传承与创造中,创造出更加符合当代大众审美的美学体系。
只不过由AI完成的这一切,背后是一串冰冷的数字代码。
AI接管科学技术并不是新闻,而人工智能时代的AI艺术却正异军突起,如今正在侵入设计与时尚领域。。。。。。
近期AI艺术家@str4ngething的作品在社交平台引发潮流时尚与AI领域的广泛关注。这位身份神秘的艺术家Str4ngeThing利用AI软件将Nike的运动装与文艺复兴时期的风格相结合,甚至可以在主教长袍中看到Nike经典的Swoosh标志。
Str4ngeThing将作品命名为“WR0ng ER4(在错误的时间出现错误的事物)”,他将创作灵感描述为:“时尚和现代物品出现在错误时代的‘曼德拉效应’。”
这些穿着Nike、Louis Vuitton、Stüssy、Tommy Hilfiger等一众现代品牌服装的模特出现在从文艺复兴时期、或巴洛克风格画作提取的背景中。
Str4ngeThing将品牌所代表的街头潮流与高级时装带入历史文化之中,用AI架起现在与过去之间的桥梁,演绎出全新的风格,
Str4ngeThing直截了当的定义这些作品为“人工智能的艺术”,而AI在创作过程中所充当的角色,似乎真的比Str4ngeThing更像一位设计师。
同样通过AI服装设计备受关注的,当属AI艺术家Elmo Mistiaen的作品,而巧合的是,他最出圈的AI创作,同样以Nike为主要标识,将户外风格与昆虫元素相结合。
无论AI还是昆虫,有关它们的仿生研究一直是科技发展的重要方向,而艺术家Elmo Mistiaen恰好将AI、人体、昆虫通过服装设计相结合,将“仿生”这一科学命题用更为直接的单品展示,带来惊艳的视觉呈现。
以往当我们谈及虚拟时装之时,首先联想到的往往是夸张的轮廓形态以及缤纷的色彩搭配,但在Elmo Mistiaen的服装设计中,在与昆虫形态的结合中,更加注重其实用性与功能性的应用。
在以户外废土为主要背景的场地选择中,帐篷、睡袋等单品都是Elmo Mistiaen创作的侧重。除了形似蝴蝶翅膀的背包外,毛毛虫一般的睡袋、蚕蛹一般的行囊、有着章鱼触手样式的帐篷。。。。。。从创意到视觉都极具冲击力,在它们外观呈现中,我们可以看到当下许多品牌的影子,以及一众流行趋势的影响。
除了制作服饰外,在这个由Elmo Mistiaen经营的账号@aidesign.png中,同样可以看到使用AI自动绘图软件DALL·E生成众多形态各异的配饰、家具、室内设计等等品类,将科技感与超现实主义风格相结合,带来迷幻抽象的艺术作品。
在他们有关AI创作中不难发现,‘超现实主义’的风格参照、‘未来实用主义’的设计理念贯穿始终。
在有关未来氛围的营造中,曾为Fear of God设计出经典THE CALIFORNIA半包拖鞋、与adidas多次合作打造未来感鞋履的创意机构RAL7000 Studio,自然成为AI自动设计的又一先行者。
以鞋履设计见长的RAL7000 Studio,在对于AI自动生成软件的运用中,率先围绕球鞋进行创作。
就在近期,RAL7000 Studio的设计师MarcoSimonetti再次通过AI自动生成软件DALL·E,以‘EXPEDITION BACKPACK(探险背包)’、‘THELEGENDARY MARATHON(传奇马拉松)’、‘ALPIN-ISM GEARS EXPLORATION(登山运动是探索的齿轮)’三大主题为方向,带来一系列户外风格的服装单品设计。
EXPEDITION BACKPACK V1
via.instagram @marcosimonetti____
EXPEDITION BACKPACK V2
via.instagram @marcosimonetti____
尽管围绕背包这一单品创作,但服装中廓型的剪裁、统一的大地色系与和谐的造型氛围,人们在评论区调侃这是Yeezy Season 10与Balenciaga最新季度产品时,同样侧面印证了这些由AI随机生成的作品,已经与当下主流设计风格、或者主流审美并无二致。
THELEGENDARY MARATHON
via.instagram @marcosimonetti____
ALPIN-ISM GEARS EXPLORATION
via.instagram @marcosimonetti____
而在户外服饰中常见的色彩应用,同样在AI的处理中有着出乎意料的协调。如果人物面部等细节部分更加精细,甚至会给人一种品牌型录的直接感受。
尽管我们对于上述艺术家的创作关键词尚未可知,但在AI的随机处理中,作品所呈现出的画面效果十分惊艳,即使不去聚焦设计,以审美、猎奇的眼光来看也颇具亮点,称之为艺术作品毫不为过。
随着众多使用AI自动生成软件的创作者涌现,人们在惊叹于AI作品之时,这种“投机取巧”般的艺术创作,也让“艺术已死”、“人类败给了人工智能”等等此类的舆论声势愈发空前。因为只要敲下几个字母,就能得到所谓的“艺术作品”。
但历史进程与科技变革同样在告诉我们,新事物的诞生并不总是意味着旧事物的消逝,相机的无法取代绘画,石英表的出现也没有让机械表消失,相反它们都在丰富着大众生活。
人们质疑AI创作的同时也在质疑着艺术形式,但杜尚的“小便池”、安迪沃霍尔的“波普艺术”,都在后知后觉中,成为打破常规与独立精神的象征。
而AI诞生,恰好是思想艺术与科技艺术碰撞结合的产物,AI无法替代思考,也无需替代思考。
(图片来源于网络)