商业洞察 | 中国新一代创意力量，如何成为可持续时尚“加速器”？

　　转载自：WWD 国际时尚特讯

　　原标题：商业洞察 | 中国新一代创意力量，如何成为可持续时尚“加速器”？

　　可持续发展的本质是未来，这一点毋庸置疑、也早成共识。

　　过去几年的不确定性，更进一步向这一议题提出了加速要求。在先进的供应链和强大的研发实力之后，新一代中国设计师或年轻品牌的创造力，不论理论上、还是可行性考虑角度，都满足了这个时代提出的要求。对他们而言，或是从纺织材料研发，或是从产品设计等源头处推进，亦或是深挖本土文化背景中关于传统纺织工艺的当代性探索。。。。都在为中国甚至全球时尚产业的可持续发展加速。

　　据统计，大概 80% 与产品相关的环境影响都可以回溯到设计阶段。这意味着具备可持续战略思维的设计师能够通过在产品设计初期做出的负责任决策与在整个价值链中的可持续行为，极大降低产品对于环境的影响。由此，当人们在讨论可持续时尚发展改革时，设计师就成为了最有可能改变全球时尚产业“高污染”现状的设计力量之一。

　　值得注意的是，除了那些不断获得国际影响力的成熟设计师外，作为新生代设计师摇篮的中国时尚设计院校，则早已意识到教育在可持续理念与创新方面的重要性，并通过不断积极改革，为年轻在校生提供相关的可持续实践机会。

　　今年 9 月举办的首届世界设计之都大会（WDCC）开幕式大会上，“东华大学-WWF 可持续时尚中心”项目正式发布。这一项目由东华大学与国际自然基金会（WWF）合作共建，希望以跨学科、跨行业、跨领域的系统合作创新，开辟上海时尚消费品绿色低碳新赛道，促进时尚产业绿色转型升级，助力上海建设世界一流时尚之都，为推动全球时尚产业可持续发展贡献智慧与力量。

　　除此之外，依托其独特的成长经历和文化背景，这些来自各大院校的中国时尚创意力量、及其极具差异化的可持续创意，更在过去一段时间不断得到国际品牌或集团的重视。东华大学便曾与 Theory、Coach 等品牌开设了可持续相关的合作项目，为有志于实现可持续时尚设计的年轻学生们提供更多与市场和产业零距离沟通的机会。

　　今年 10 月，D&I × LVMH/Dior 可持续时尚课程成果展正式开幕。同济大学与 LVMH/Dior 品牌联合可持续时尚工作坊通过技术创新、服务洞察、创意想象的多元碰撞，探讨奢侈品及行业可持续的繁荣前景。

　　这一次的循环再生设计工作坊课程正式开启于今年 3 月，同济大学设计创意学院与 LVMH 集团再度合作，希望能够更好地提高时尚设计的可持续性。本次课程负责导师赵世笺表示：“在两个月的时间里，学生们参观了 Dior 品牌的高定工坊及办公空间，遵循 5R（Reduce、Reevaluate、Reuse、Recycle、Rescue）原则，从传统服务模式升级、可持续材料使用、包装系统提升，以及可持续办公环境四大议题出发，将理论知识与实践相融合，找出最优解决方案。”

　　同济大学长聘特聘教授，博士生导师孙捷则表示，无论是从材料还是到工艺流程，它不仅是一个概念与主题，更是一个系统性的思考与生活方式。它亦为设计和研发团队的创作提供了一个崭新的视角，将可持续发展真正融入到整个设计过程中。也提供了一个全球范围内精确的环境评估，从采购、原材料加工再到门店的销售环节，帮助企业制定更优的商业策略，助力颠覆性的创新研发。

　　不仅如此，不论是文化共鸣还是商业可能性，“可持续时尚”从未被“环保”这一角度所局限。对于新一代中国设计师而言更是如此。

　　11 月份，Le Fame 推出了‘Le Fame Upcycled 再造档案馆’项目，通过将品牌创始至今的海派华服重新梳理，纳入档案，重新定义海派摩登美学。从古灵精怪的懵懂少女，到浪漫优雅的摩登女性，再到坚毅柔情的大女人，‘Le Fame Upcycled 再造档案馆’描绘的往日时尚百货公司中，展示了近代中国时尚、中国女性的成长史，也描绘了品牌的成长史。

　　由此不难得知，过去与当代、甚至于未来，并不存在相悖关系，不论对于成熟设计师、还是年轻设计师而言，均是如此。从 1910 年代的“中国时装”诞生、1930 年代的新旗袍装束，到 1940 年代多元混搭、中西合璧的浪漫廓形，‘Le Fame Upcycled 再造档案馆’在展示品牌对于“中国文化”理解的同时，也深入地探讨着“中国时尚”的当代性与现代性，将中国传统文化融入品牌的价值观。

　　Le Fame 联合创始人王漫修曾表示，拥有自己的文化体系，从更多角度理解中国文化极为重要。这样品牌才能够在拥有自己风格的同时与更多元素进行融合，表达更加现代且未来化的中国时装。

　　青花瓷器、水墨书法、藏羌织绣、蓝染扎缬……厚重的中华历史所带来的不仅仅是哲学思考与气韵传承，也为新一代的中国设计师们带来了更多创作灵感。这些富有勇气的创意者们探访少数民族聚落，将传承千年的文化与手工艺融入创作；深度挖掘文化背景，在宏大的历史叙事中加入自己的个性表达。他们用更加直观的方式向世界讲述五千年中华历史的深厚传承。

　　前不久刚刚结束的 2022 巴黎名媛舞会（Le Bal des Débutantes），谷爱凌穿着中国高定设计师郭培 2017 秋冬‘高定年代’大秀礼服的消息在社交媒体上刷屏。郭培认为，文化的力量就是中国设计的靠山。作为设计师，要立足于大的中国文化概念去思考和设计。她说：“汉唐时期，服装有一种大气恢宏之美；宋明时期，服装有优雅简约之美。这些都是中国服饰的优良传统，但又不是绝对的，因为文化是生生不息的。”

　　在以更新的观点、更有趣的表达形式继承、延续中国传统文化的同时，也有更多的中国设计师从传统工艺中获取灵感，让传承千年的古老工艺获得了关注与赞叹。他们通过创新方式实现了当代传承，以此为古老技艺注入新的生命，呈现那些被时代渐渐遗忘在身后的传统和价值。

　　自 2020 春夏系列开始，先锋服装设计师品牌 Feng Chen Wang 创始人王逢陈便将中国濒危的传统手工印染面料——蓝印花布面料纳入设计语言，并采用了最初的手工方式制作这种特别的面料。

　　这种手工艺可以追溯至一千年前。王逢陈向掌握珍贵技艺的手艺人与中医药师研讨纯粹中式的天然染料，并将其糅合于设计之中。以植物药材中提取天然色素替代化学染料为服装染色，在呈现独具未来感的设计美学之时，也展现了时装环保与可持续的理念。

　　今年 9 月，新锐设计师品牌 Yehuafan 在 2023 春夏上海时装周上，举办了品牌首场大秀。Yehuafan 由设计师范烨骅创立于 2018 年。水袖、充满垂坠感的拼接纱面料，以及服装流畅飘逸感所描摹出的曼妙女性身体，使得低调的范烨骅常常被误认为是一位女性设计师。

　　对于女性美感和精致手工艺的追求让“香云纱”成为了 Yehuafan 作品中常常出现的面料。作为世界纺织品中唯一用纯植物染料染色的丝绸面料，香云纱这种传承千年的中国手工艺材料，在为 Yehuafan 的作品增添了更多的生动性的同时，也让更多 Z 世代消费者了解了这种拥有古老历史的材料的魅力所在。

　　而在国际化市场扩张、消费与文化结构愈发多元化的市场及时代环境下，中国设计师独特的成长环境和文化背景，实际上还在为全球多元化语境带来一剂强心针。这既是越来越多中国设计师在国际创意大赛中脱颖而出，也是越来越多国际品牌不断向他们抛出橄榄枝的本质原因。

　　作为有史以来第一位进入 LVMH Prize 决赛并获奖的中国设计师，周睿从 2019 年创立同名品牌 Rui 以来，便一直践行着自己的无性别议题思考。她打破传统时装的品类划分，将衣物视为人体的第二层肌肤，使设计概念融入轻薄、柔软的面料，探索一种不受约束的多元化设计理念。

　　“Love what makes you， you”，是品牌官网与社交媒体上常常出现的一句话，周睿希望能够通过设计向人们传递“热爱自己”的观念，将他们从外界对于女性身材的刻板印象与性别桎梏中解放出来，感受多元化审美的美好。为此，周睿也选择了不同肤色、不同身材、不同年龄与性别的素人担任品牌的大片模特，鼓励人们“不被定义”，正视并爱上自己的身体。

　　在关注“多元化”的同时，中国新生代女性设计师们也用更加丰富的手法与元素描绘着、改写着传统时尚的规则与体系，“女性凝视”的角度更一直为时尚产业带来了诸多惊喜。

　　男装品牌 Selala Gu 创始人 Selala 来说，“男装品牌主理人由女性设计师担当”可以被视作为时尚产业女性力量崛起的里程碑，她说道：“过去很长时间，许多男性设计师创造出了他们脑海中的‘美人’形象，感谢他们带领女装时尚的进步；那同样，女性眼里的男性形象也值得被创作。男装的发展需要女性设计师从不同的视角提供更多可能性。”

　　新锐品牌 FiveKoh 联合创始人郑浩然也认为，男性设计师或领导者更多是人类从男权社会发展到现在的正常情况，不管是不是男装品牌，时尚产业里女性话语权占比越来越重，其实都是女性力量的一种崛起。

　　一直以男装为核心的中国设计师品牌 Staffonly 联合创始人周师墨则提出了一些不同的看法。在她看来，时尚产业内的女性力量其实并未缺席，这样的看法离不开周师墨和 Une Yea 两位女性创始人对“Staff”的独特诠释。“时装行业的功劳不应该仅属于台前的设计师或主理人，也属于庞大的幕后的奉献者 —— 即‘Staff’们，在每个品牌的不同环节中，充满了大量的女性成员，她们和其他男性成员一样都发挥了特别重要的作用，而我们做的仅仅是从幕后走到了台前而已”，周师墨说道。

　　回到“博观而约取，厚积而薄发”这句话。

　　40 年来的努力与积淀，不仅让“可持续时尚”这一议题成为了时尚产业的共识，也在热爱时尚的年轻人心中埋下了绿色创意的种子。中国设计让可持续时尚进程在中国的本土化发展开始加速，而在以多样的设计语言诠释可持续时尚的无限可能性，为时尚产业带来惊喜的同时，他们也在潜移默化影响着中国甚至全球的消费市场。

　　我们有理由相信，随着可持续时尚概念不断细化、中国传统文化与工艺的融合创新、“理论+实践”教学模式的开发与完善，中国设计力量所带来的创新思维方式将更好地融入传统领域，催生出更多的革新产品与解决方案，为全球可持续时尚改革带来丰富的灵感与新生力量。WWD

　　撰文 Usasa

　　编辑 yalta

　　图片来源 网络