做了13年艺术展 玛丽黛佳首次在自然中建起一座剧场

　　“大爱，泪水夺眶而出。”

　　——weiwei，“在青山·群响艺术季”在地联结版块执行策展人

　　“夹杂着蛙鸣的即兴音乐、不小心封印在光影中的墨竹、延绵不绝的山峦，构成一部与大自然共创的艺术作品。”

　　——黄迪，时尚评论人

　　“潜心研究，细心观察，创意十足。”

　　——张楠，电影美术指导

　　“昨晚的这一场，是继2022年后，心目中最满意的当代肢体作品了，不拿意识流做包装，从概念到表达紧密勾连，舞蹈和概念自始自终都是一体，合情合理的出现在该出现的地方，每一个动作的设计到每一个力量揉成的时间引发在空间里的艺术交集，都像是从土地里生长出来的，既真实又简单。不做魅，不献魅，大地的作品，人人都懂，人人共情。”

　　——圆圆，城市秘密艺术总监

　　这是观看过自然场域肢体戏剧《种籽之地》，从玛丽黛佳自然剧场走出后，观众第一时间的澎湃情绪。阔别3年，玛丽黛佳重启品牌耕耘13年之久的艺术展演项目，第一次向自然场域探索，在杭州余杭青山村，牵引所有观众回到自然，践行让艺术在生活中被实践的品牌愿景。

　　一座真实的堤坝上，一个前所未有的阶梯式舞台。

　　横跨约100米，斜面长度约33米，垂直高度约15米，‘玛丽黛佳自然剧场’以广阔的姿态藏匿于青山深处，展开于石扶梯水库的堤坝上。带着“自然剧场”四个字与生俱来的冲突感：自然与人文、 地貌与身体、野蛮与秩序、永恒与瞬间。。。 仿佛一个悬浊于错综边界之上的复杂实验。

　　二十世纪最重要的剧场导演之一，英国戏剧大师彼得·布鲁克层提出著名的‘空的空间’，开场即是：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”本质也呼应了格洛托夫斯基指出的‘观演关系是戏剧的本质’。装置艺术家钱奕霖、修德旭（嘿⿊实验室），⽤交互式艺术装置《⻘⼭时刻》⸺笃定如神迹的三⻆结构，成功抽离出一个真空场，给戏剧作为舞台，让‘剧’与‘场’得以相互激发与交托，‘玛丽黛佳⾃然剧场’得以成⽴，作为一个‘空的空间’，一个坦诚的邀请，牵引所有观众回到⾃然，‘剧’与‘场’的关系重整，‘观’与‘演’回归天真状态。

　　而就在演出前几周，《青山时刻》经各方面决议，成为青山村永久性公共艺术，作为玛丽黛佳的一份献礼，给这个给予自然剧场无限灵感的地方。它将在未来，以交互式灯光闪烁于青山的喘息间，牵引人们一次次回到自然。

　　21名艺术家，历时2904小时的共创实验。

　　自2023年3月7日起，由玛丽黛佳发起的非营利性艺术机构ART LAB by marie dalgar邀请21名艺术家：编舞家、现代舞者、戏剧演员、戏剧导演、摄影艺术家、装置艺术家、声音艺术家、音乐制作人。。。展开了一场历时2904小时的共创实验，真真切切地投入青山生活，与彼此、与村民、与自然真诚碰撞、激烈交融、即兴创造，‘玛丽黛佳自然剧场’，自然场域肢体戏剧《种籽之地》，就这样从无到有，一天天在青山长出来。在空前开放的自然场域中，艺术的边界被自然而然打破，玛丽黛佳横跨13年的沉浸式艺术展演，在自然场域中被赋予更为野蛮的生长能量。

　　新锐音乐人喜辰晨与zuho，让每一个瞬间充满可能性。

　　在自然剧场，自然也是重要的乐手。从青山中采集到的细碎声响，极简如同乐器版的女声，被注入音乐之中。多乐器演奏者、音乐制作人、声音设计师Kian，使用声音与旋律写的日记zuho，与自2015年开始登上爵士舞台的歌者、创作人、制作人喜辰晨Voision Xi出现在戏剧现场，用从爵士乐中长出的对声音的敏锐捕捉力，与自然中偶发的声响即兴互动。当戏剧与黄昏同时降临，大地作为舞台，天空作为帷幕，直至最后一刻才揭晓的天光悬念，都糅合成展演的机缘耦合。

　　黄昏与戏剧同时降临，仅200人可见的绝版体验。

　　大地作为舞台，天空作为帷幕，阴、晴、雨、雾，都是现场的机缘耦合，在广阔开放的空间里，观众会忍不住张开双臂，会忍不住加深呼吸，潜意识从躯壳中挥发出来，恰如芬兰女诗人索德格朗的诗句：“我必须徒步穿越太阳系，在找到我红毛衣上第一根线头之前。 我觉察到了自我。”这神奇的体验，只与现场200个目击者共享，再无副本。

　　在MASA的青山客厅， 重新认识玛丽黛佳作为新艺术彩妆。

　　深入青山创作的4个多月时间，玛丽黛佳创始人崔晓红Masa已经俨然青山新村民，为了让观众快速融入青山的语境，‘Masa的青山客厅’每天于演出前在青山村标志性的‘青山自然学校’展开演前谈：玛丽黛佳为什么在青山？为什么做艺术？为什么建起一座‘自然剧场’？为什么长出一部《种籽之地》？谜题在一个一个金句中揭晓：

　　“不能持续做的事，就不值得做。”是13年来玛丽黛佳艺术项目不设KPI，这份关注长期的耐性萌生的底层逻辑；

　　“在自然中，艺术不再被惧怕。”是玛丽黛佳向自然场域探索，偶发收获的对于推动艺术进入生活的感悟；

　　“对于自然不打扰，对于村民不打扰。”是品牌介入村落‘有所为，有所不为’的审慎态度。

　　不打扰，是玛丽黛佳介入乡村的‘有所为与有所不为’。

　　在青山，很多人来到这里，很多人在这里发起行动。而玛丽黛佳更关注的是：什么是我们不能做的？这呼应着青山村“对于自然的不打扰，对于村民的不打扰”这一集聚原生能量的造物原则。品牌联合摄影艺术家王为发起“不打扰”垃圾带走行动，共同创造印着青山艺术影像的环保袋，期望更多来到这里的人，背着青山的影像行走在青山，轻轻地传递“不打扰”这一渺小的环保行动。

　　青山青，玛丽黛佳种籽气垫青山限定版。

　　为了将这份多元的创造力量，延伸到消费者的日常。玛丽黛佳特别以取自青山的色彩‘青山青’，注入正在热卖的‘种籽气垫’，推出青山限定版。凭借‘种籽气垫’为缺水肌研发的优异持妆力，为盛夏户外持妆带来轻盈、持久、服帖的自在体验。

　　这一次，将艺术轻盈地延伸至日常。

　　续写自然剧场的艺术创想，品牌还邀请国际级咖啡赛事冠军和雷在现场呈现MARIE DALGAR cafe，每天限量供应“种籽特调”。因为对于玛丽黛佳而言，艺术是一个更为广义的概念，是一种渗透到生活细枝末节的创造力，正如博伊斯说：“艺术，才能创造生活的可能性”。

　　当一个品牌，用13年时间‘极端投入’艺术与创造。

　　只要亲历过玛丽黛佳艺术演项目现场，都不难发现，玛丽黛佳在做艺术这件事情中，一直选择这样‘极端投入’的创造状态：亲力亲为、从无到有、全情投入地去与艺术家共同创造一个艺术作品，始终将自己视为一个艺术家，而不是作为一个甲方，去做一个评估投入产出的营销或公关项目。这仿佛不像任何一个品牌的行事方式。创始人崔晓红曾经说过：“艺术展演本身也是玛丽黛佳的超级产品。”也许，这种贯穿始终的‘作品感’，无论作用于艺术还是产品，才是中国品牌穿越周期，成为百年品牌的坚实底层。