眼见不一定为真 当艺术欺骗你的视觉

　　来源：上海当代艺术馆　

　　欧普艺术是什么？

　　我们所相信的在某种程度上取决于我们所感知到的，所谓“眼见为实”，但是我们的感知有时也取决于我们相信什么。Optical illusion art，简称Op Art（欧普艺术）是一种借由图案、形状、颜色、材料等，利用视觉“欺骗”人脑，从而使人产生颤动、旋转等幻觉的美学风格。由此，欧普艺术家提出“感知还是现实更为重要”的问题。

　　光学幻觉艺术简史

　　欧普艺术起源于一种称为trompe-l‘œil的技法，即“骗过你的眼睛”的技法。这种技法最早可以追溯到古希腊，在19世纪大放异彩。但欧普艺术与超现实主义艺术并不相同。实际上，我们今天所知的欧普艺术通常是抽象的，依靠几何构图使观者产生空间存在的错觉。

　　Pere Borrell del Caso， Escaping Criticism， Oil on canvas， 1874  Pere Borrell del Caso

　　欧普艺术的模式

　　欧普艺术使观者产生错觉的方式有以下几种

　　Victor Vasarely， Untitled， Silkscreen， 1975  2019 Artists Rights Society

　　隧道式

　　Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975 2019 Artists Rights Society

　　凸型

　　Victor Vasarely， Vonal-Stri， Acrylic on canvas， 1975  2019 Artists Rights Society

　　锥形线

　　Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on board， 1961  Bridget Riley

　　交叉线

　　Susie Rosmarin， 403 Blue-Violet， Acrylic on canvas， 2008 Susie Rosmarin

　　渐变平行线

　　Yaacov Agam， Mirror， Silkscreen on mirror， 1979  Yaacov Agam

　　涡流

　　Francis Celentano， Elliptical Kinetic Painting， Acrylic on masonite with motor， 1967。   Francis Celentano

　　欧普艺术家

　　维克多·瓦萨里利

　　Victor Vasarely， Sign Sculpture， porcelain tile sculpture， 1977

　　当我们谈论“艺术与科学”时，通常我们所谈论的是截然不同的事物。毕竟，科学是研究，而艺术是创造。但是，科学家不会创作，艺术家也不会学习吗？Victor Vasarely既是科学家又是艺术家，他舒适地生活在两个世界中。最初接受医学训练的Vasarely从系统的角度研究艺术。他分析美学的构成，研究自然，分析感知视觉世界的方式，从而寻找艺术如何揭示真理。在此过程中，他改变了人们如何看待二维空间。

　　Victor Vasarely， KAGLO II Victor Vasarely

　　Victor Vasarely， TAU CETI Victor Vasarely

　　瓦萨雷利在作品中反复提到的一个主题是斑马。这种动物利用条纹欺骗掠食者，黑白条纹与周围环境相互影响，掠食者无法分辨出斑马的行进方向。当他解开这种现象的秘密时，他将其应用自己的作品中，并于1960年代创造了一种标志性风格，启发了欧普艺术运动。

　　Victor Vasarely， Zebra， 1938  Victor Vasarely

　　布里奇特·赖利

　　我们的感官体验将我们连接到一个充满情感的世界。当我们看到某些东西时，我们会产生某些感觉，这些感觉正是英国艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）在过去的60年中一直在研究的。在创作初期，她为了挑战观者看画的方式，她简化了视觉语言，只使用黑白和线条创作。

　　Left： Bridget Riley， Movement in Squares， Tempera on hardboard， 1961 2019 Bridget Riley / Right： Bridget Riley， Intake， Acrylic on canva， 1964 2019 Bridget Riley

　　1966年，就在她的黑白风格创作赢得国际瞩目之际，莱利致力于通过为作品增添色彩来深化自己的视野，同时她简化了视觉语言，几乎消除了正方形，三角形和圆形，并在整个1970年代和1980年代主要关注条纹。

　　Bridget Riley， Orient IV， Acrylic on canvas， 1970 © Bridget Riley

　　Left： Bridget Riley， ra-two， Silkscreen print on paper， 1981  2019 Bridget Riley。 All rights reserved / Right： Bridget Riley， Big Blue， 1982。 2019 Bridget Riley

　　Wojciech Fangor

　　Wojciech Fangor擅长表达艺术的简约与深度。在1930年代，他在家乡波兰接受过写实画家的培训，在职业生涯的早期，他发展成为了具象画家、图形设计师和建筑师。第二次世界大战后，他和许多波兰艺术家一样，致力于创作现实主义的图像。然而随着时间的流逝，他的兴趣已超出了具象画的范畴。他的抽象之旅始于1950年代，那时，他开始探索绘画作品如何影响观者对物理空间的感知方式。

　　Wojciech Fangor， #6， Oil on canvas， 1963  Wojciech Fangor，

　　Wojciech Fangor， Pink and Black Spindle， Oil on canvas， 1960 Wojciech Fangor

　　1965年，一场名为“The Responsive Eye“的展览在纽约现代艺术博物馆进行，这场展览推动欧普艺术达到高峰。展览包括维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）、布里奇特·赖利（Bridget Riley）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和亚历山大·利伯曼（Alexander Liberman）等艺术家的平面作品，以及蔡文颖和卡洛斯·克鲁兹·迪兹（Carlos Cruz-Diez）等艺术家的动感雕塑。

　　然而，欧普艺术的流行也是对其的一种诅咒，当它在1960年代达到顶峰时，许多评论家都做出负面的评价，因为它的图像被T恤，咖啡杯和海报等物品的制造商疯狂地使用。但是Victor Vasarely和JesúsRafael Soto的观点恰恰相反。他们认为，艺术品的价值取决于观众在作品创作中的参与程度，他们创作的作品也适合所有观众去观看和感受。艺术品被大量消费这一事实与他们的概念完全吻合——人与艺术之间不应存在任何障碍。