巴黎印象 | 卡耶博特和修拉：为杰作搭建舞台

　　来源：芝加哥艺术博物馆

　　芝加哥艺术博物馆拥有一个殊荣——同时收藏了古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）和乔治·修拉（Georges Seurat）两位大家最著名的作品。

　　当路过卡耶博特的《下雨天的巴黎街道》（Paris Street； Rainy Day），看到画面中人物众多的城市景观，再走近修拉的《大碗岛的星期天下午-1884》（A Sunday on La Grande Jatte—1884），看到画里郊外熙攘的人群，你会不会觉得，这两位艺术家一定彼此认识，或者至少知道彼此的杰作？

• 这两个分别宽约9英尺和10英尺 （约2.7米和3米）的巨幅油画都以复杂的现代生活场景为特色，这些成分的比例随着所在的场景的深度而递减。

   

• 两幅画里都有一对接近真人大小的男女，他们穿着时髦，居中偏右，提供了画里其他元素展开的起点。

   

• 这两幅作品都曾在印象派画展上展出过。《下雨天的巴黎街道》在1877 年的第三届印象派画展展出，《大碗岛的星期天下午-1884》则在第八届，也是最后一届的印象派画展上展出。在这两次画展上，两幅画作都因其规模、野心和题材而受到前卫派拥护者的赞扬，却也受到传统学院派捍卫者的嘲笑。

　　“撑著伞的人的画”和“大幅的圆点画”

　　《下雨天的巴黎街道》和《大碗岛的星期天下午-1884》都具有各自鲜明的特点，这两幅画被很多参观者称为“撑著伞的人的画”和“大幅的圆点画”。

　　不太为人所知的是这两幅画背后的练笔之作。

　　芝加哥艺术博物馆拥有三幅重要的素描，呈现的场地、视角和规模为这两幅以现代生活为主题的作品设定了“舞台”。由于素描对光线的敏感，这几幅画很少在展厅里出现。

　　当时为人熟悉的印象派大师莫奈（Monet）、毕沙罗（Pissarro）和雷诺阿（Renoir）使用破碎的笔触将人物融入到景观，以传达光线和四周环境的变化。与之相反的是，卡耶博特和修拉在他们由众多人物组成的作品中更加刻意地 、像舞台导演一样，先确定一个特定的地点，然后再将演员“加入”这个地点 。

　　卡耶博特的场景设置

　　卡耶博特选择了一个不知名的八点交叉口，就在巴黎繁华的圣拉扎尔车站 （Gare Saint-Lazare）北边，距离他位于第八区的家只有几个街区。

　　2011年，詹特斯家族 （The Jentes Family）向芝加哥艺术博物馆捐赠了卡耶博特的一幅铅笔素描——《巴黎大街》（Paris Street），通过对这幅素描的研究，博物馆的工作人员有了惊奇的发现。

　　第一个发现是卡耶博特利用投影描绘器绘制了这幅透视素描，而且素描与最终画作的架构完美重合。

　　第二个发现是当研究人员把素描放大，他们识别出整个素描里有许多微小但明显的凹痕，这些凹痕标示着地平线和灯柱的中心，将素描分成四个象限，也作为建筑物和街道的透视消失点。

　　这幅素描不仅是卡耶博特的“备忘录”，也是一种在不使用网格的情况下将图像转移到画布上的手段。画家还在素描中绘制了弯曲的线条，来标记最终要被安置在这个空间里的人物。在这个阶段，他已经计划让画中的行人打上雨伞，让雨伞成为街上“混乱”行走的人物的共同点。

　　修拉的场景设置

　　在《大碗岛的星期天下午-1884》中，修拉选择了塞纳河沿岸的一个小岛，离他在克利希的巴黎工作室只有一小段路。

　　如果卡耶博特是一个用投影描绘器来记录场景的工程师，那么修拉，身为一个技艺高超的绘图员，在最终作品完成前，已经花了数年的时间研习绘画布局，用黑色蜡笔（conté crayon）仔细渲染，设置场景。以下两幅是芝加哥艺术博物馆馆藏中修拉的素描作品。

　　修拉的素描使用的是他标志性的米迦勒纸（Michallet paper）这是一种使用特殊材质、颗粒粗糙的素描纸，相比于卡耶博特所用的黄色纸张，这种纸更大，且质量更好。他把画纸横向铺开，模拟细长的圆柱状树干；纵向放置，描绘树木拟人的形态。他用黑色蜡笔创造了场地的调性，来搭建画面的场景和深度。

　　修拉还有一幅关于特定场景的素描，画中包括一只狗在内的元素，最终都被放入《大碗岛》最终版本公园的场景里。这幅素描除了详细呈现实际的场景外，还呈现了明暗区域——即最终版本里的黄橙色阳光下的蓝紫色“阴影”地带，修拉使用这些色调不同的区域来连接画里形形色色的游客，就像卡耶博特使用重复的雨伞来联系城市中急匆匆的行人一样。

　　巴黎的十字路口和塞纳河沿岸的景观被绘制出来后，作为“导演”的画家们就开始用铅笔或蜡笔在纸上，或用油彩在木板和帆布上将日常观察到的人物记录下来，这些准备工作最后都将引领画中人物在安静的观众面前、在画布这个“舞台”上“盛装表演”。