野兽派鉴赏 | 我们总是陶醉在色彩之中

　　来源： 巴塞尔艺术展 ArtBasel  

《The Dance》（1906），安德烈·德兰，图片由Fridart基金会提供

　　“我们总是陶醉在色彩之中，陶醉在描述色彩的词语之中，陶醉在让色彩鲜活起来的太阳之中。”

　　- 野兽派创始人安德烈·德兰

　　Fauvism

　　/fʊvism/

　　野兽派

　　“野兽派”一词来自艺术评论家路易·沃克斯勒（Louis Vauxcelles），他用“fauves”（法语中“野生动物”的意思）来形容亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德兰（Andre Derain）于1905年巴黎秋季艺术沙龙展出的画作。野兽派作品的特点通常是将油彩直接从颜料管挤到画布上随意涂抹，颜色抢眼大胆，给人一种强烈的视觉冲击。

　　该艺术流派可被视为是艺术家经过探索后印象派主义（Post-impressionism）和新印象派主义（Neo-impressionism）的产物。野兽派艺术家摒弃了传统的三维空间，取而代之的是使用平面区域或色块来创建一个新的图像空间。野兽派也被看作是用明亮色彩和随性笔触创作的表现主义艺术的一种形式。

　　对于很多野兽派艺术家而言，这段时期是发展和创作新流派艺术的一个过渡和学习阶段。到了1908年，人们对保罗·塞尚（Paul Cézanne）捕捉转瞬即逝的自然现象的分析手法重新燃起了兴趣，因此激发了许多艺术家拥抱创作中的秩序和结构。后来野兽派创始人之一的德兰转向了更为传统的新古典主义风格（Neoclassicism），而一度也是野兽派艺术家的乔治·布拉克（Georges Braque）和毕加索则继而发展立体主义（Cubism）。

　　代表艺术家作品

《Still Life》（1904），Émilie Charmy ，图片由弗吉尼亚大学美术馆（University of Virginia Art Museum）提供

《Landscape at Collioure》（1905），亨利·马蒂斯，图片由纽约现代艺术博物馆提供

《André Derain （1880–1954）》（1906），Maurice de Vlaminck，图片由大都会艺术博物馆提供

《Self-Portrait》（1917），Alice Bailly，图片由美国国家妇女艺术博物馆（National Museum of Women in the Arts）提供

《The Wheatfield》（1929），Raoul Dufy，图片由泰特美术馆提供

《The Italian Woman》（1938），Georges Rouault ，图片由泰特美术馆提供

关紫兰，《慈菇花》（1941），图片中国美术馆提供