艺术家路小五：一把勺子，一个故事_新浪时尚

　　作者：林暮瑾

　　一把勺交换一个故事，遇见不一样的人生

　　重走不一样的人生旅途

　　许多人用相片记录生活中的点滴美好

　　也有人选择用故事去讲述自己发生着的一切

　　而那些承载着生活中千姿百态的物品

　　被人用收藏的方式延续着它身上曾经历过的时光

　　‘勺与’文化创始人路小五（本名路杨），艺术家、金工设计师（中国珠宝玉石首饰行业协会会员）、商业摄影师并著有《视觉美食家》一书。2015年学习设计及制作创立‘勺与’设计工作室。从最初手工制作和设计勺子符号珠宝饰品中慢慢蜕变，从私人定制演变成为一家收藏勺子深耕文化，追溯勺子发展脉络，传播并制作勺子符号衍生品的艺术设计工作室。

　　雕塑设计作品曾获得2018年、2019年北京国际设计周、751国际设计节“绿色先锋理念奖”和“最具创新设计奖”及首饰《时光勺》系列获得2018年“天工精制”国际珠宝大奖赛“最佳创意奖”、2019年“天工精制”大奖赛《祥云勺》作品入围奖。

　　在前门和亮马桥与品牌合作举办多次勺子及首饰设计展，并与多家品牌作过跨界艺术合作。

　　如 2018年、2019年为故宫宣教和故宫出版社制作“一起进宫找瑞兽”的定制款瑞兽勺系列

　　2018年为国际和平文化基金会制作“和平节”定制和平鸽甜品勺，

　　和杜卡迪合作推出佛罗伦萨创意路标勺，

　　2018和鬼冢虎合作虎头勺鞋扣并录制其品牌公众号上传播的匠人视频宣传。

　　2016及2017年与“黄小厨”市集合作并为其订制“noob”黄小厨甜品勺及吊坠。

　　遇见不一样的艺术家

　　初识路小五也是一个偶然，最初相识的他是摄影师的身份，用照片打动我并吸引了所有注意力。再次相遇是听他讲述关于“勺”的故事，将这个器物变成了一种可以承载生活中美好瞬间的记录者，比照片、文字更加直观的表达了此时此刻所有的悲欢。而当我更加了解这个人，会发现所有发生在他身上的事情，不过是我寻找着的梦，相伴着我一路同行...

@路小五

　　勺与是一家专注做勺子收藏与设计、文化深耕与衍生的艺术设计工作室。创立品牌4年间，勺与设计先后与故宫文化、国际和平文化基金会、杜卡迪摩托车、鬼冢虎、马蜂窝旅游有过多次跨界设计与合作。目前产品类别专注打造勺子情感符号衍生品，有首饰配饰80多件设计，雕塑主题ip《动物的芭蕾》系列雕塑和关于吃与生存思考的艺术装置。

　　目前勺与创始人路小五先生收藏的勺子时间跨度300年间东西方地域不同背景的勺子近2000把，在宋庄画家村拥有两层独栋300平米的个人勺子艺术馆，也是国内唯一一家以勺子为符号艺术的藏馆。

　　勺与创始人路小五先生收藏的勺子时间跨度300年间东西方地域不同背景的勺子近2000把，在宋庄画家村拥有两层独栋300平米的个人勺子艺术馆，也是国内唯一一家以勺子为符号艺术的藏馆。制作的雕塑作品系列于2018北京国际设计周、751国际设计节参展并获得“绿色先锋理念奖”，首饰以时光为灵感，把在旅途中收藏到的自由女神像100周年纪念币结合到勺子符号当中，与珠宝设计师郭靖凯联名设计的《时光勺》创意勺子吊坠参赛“天工精制”国际珠宝大赛获得《最佳创意奖》。

@时光勺

@第三届“天工精制”获得单项奖“最佳创意奖”

　　从摄影师、手作人、到现在的勺子文化传播者，你是怎么切换自己的角色的？

　　以前也经常有人询问我职业转换、角色转换的问题。我认为如果是职业转换，那么首先你得掌握技能或者更多的了解你的行业，但是作为角色转换，这就像你想成为什么样的人一样，你想的是什么样，那你就去怎么做。虽然很多小伙伴认为我跨界时间很短、跨度很大，让他们既羡慕又费解，不知道我到底怎么抉择的。

　　其实人生很多事情是顺势而为的，特别是对于热爱的事情，并不会像现在满市场的资本论，去思考盈利模式未来前景，我喜欢，我就做了。做到了一定的影响力效果，一点点实际设计成果，大家就觉得你跨界做的还算不错。其实不是的，我现在深爱的金工设计、勺子收藏和符号推广，包括以往的摄影技能和半路出家学习的花艺，我觉得这些都是随着我一生的，也是我不会在现在思考，它们需要我做多久就要放弃或者是完美终结的。

@第一个定制勺

　　怎么想到来做一个勺与艺术馆？

　　做这个的前因后果，还真就是因为一把勺子而来，因为给客户定做了一把银勺才有了这后来的勺与工作室，虽然中途几经周折更名改取方向。而勺与艺术馆呢，就又是起源于我在巴黎购买的四把古董银勺，而一路走来，我走过中国大部分城市、日本、美国、加拿大、欧洲去搜寻勺子，饮食文化的演变、设计工艺的发展脉络。当那些勺子摆在我面前的时候，你就知道怎么去做了。

　　所以我并不是拥有一个开艺术馆的梦想，而是在十字路口里，这个梦想引领着我去确认方向。在宋庄艺术区的氛围里做这样一个独一无二的艺术馆，我和的我小伙伴们也是付出了很多努力。当然，我们希望更多的人看到它和了解我们致力于推广的勺子设计，所以，它应运而生。

　　为什么会开启公益雕塑这个新的艺术项目？

　　2018年3月20日，世上最后一只雄性北方白犀牛苏丹去世，享年45岁。短短百年，这个已经在地球上生存了5000万年的物种宣告只剩下最后两只雌性白犀牛，即将灭绝。这不单单只是动物的悲哀，更是人类的悲哀。然而不仅仅是北白犀牛，世上还有很多物种濒临灭绝。悄悄的，苏丹走了，带走了我们对北白犀牛最后的一缕希望，警钟已经敲响了，我们担忧下一个离开我们的会是谁？又会是何时？

@跳舞的犀牛手稿

　　《动物的芭蕾》创意灵感来源于对苏丹的惋惜和自省，第一件雕塑作品以犀牛形象打造，不仅为纪念苏丹，也为守护犀牛，守卫濒危野生物种的使命打开了序幕。

　　作品表达当下动物的站立和生存空间比较狭小，而芭蕾舞一些熟知的动作恰恰都是单脚站立脚尖踮地，这样不但可以让人们由作品看到它们的生存现状，也暗喻了人类的高雅也可能是动物的悲哀，看似一个个舞姿优美，形态表情陶醉妖娆的动物形态，恰恰是来自于我们人类的误解——我们觉得我们把地球照顾的很好。

　　目前雕塑作品也参与几大地区的展览和文博会，反响还是不错的。在去年动物的芭蕾主题雕塑第一次亮相“北京国际设计周”，放置在了751设计广场的喷泉边，有很多民众自发的合影传播，这其中就有众多小朋友，我们在民众的反馈中看到了艺术的魅力和能量，所以基于最初设计时的起因动念，目前我也是在积极的找寻一些可以合作的公益基金会，去更多的帮助大家认识这些动物，教会小朋友如何和大自然和谐的相处，也能从现实意义上来改善一些动物的生存条件和一些保护动物的工作人员自身的安保问题，和一些生活条件。以己微薄之力，希望可以带动社会上一些更良心的反馈循环。