爱穿三宅一生的建筑女爵 设计风格未来感十足

　　原标题：爱穿三宅一生的建筑女爵，为香奈儿设计过最酷的展馆，她留给迪拜最后的礼物竟是正在融化的冰块！

　　2020年，建筑界最高荣誉——普利兹克奖授予了两位女性建筑师：来自爱尔兰的伊凡娜·法瑞尔（Yvonne Farrell）和雪莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）。这是普奖首次颁发给了两位女性合伙人。在41年历史的普利兹克奖得主中，共诞生过48位建筑师，其中只有5位是女性。在此之前，仅有扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、妹岛和世、卡莫·皮格姆（Carmen Pigem）三位女建筑师获得这一荣誉。 

▲ 伊凡娜·法瑞尔和雪莉·麦克纳马拉

　　长久以来，建筑业都是白人男性主导的领域，直到扎哈·哈迪德的出现，2004年，她成为首位获得普利兹克奖的女性建筑师，一举打破建筑界里性别和文化的玻璃天花板，以诗意的曲线，留下人类栖居的更多可能。

　　2016年愚人节前一天，3月31日，扎哈于迈阿密病逝。她被称为“建筑界的女魔头”，一生承载了无数质疑和偏见，但可以肯定的是，扎哈为我们留下了一个更美的世界，或许当我们到达未来，会再次与她相遇。

　　1950年，扎哈·哈迪德出生在伊拉克首都巴格达的一个富裕家庭，她的父亲是一名在英国接受过教育的实业家，也是伊拉克国家民主党的领袖之一。

▲ 扎哈童年照片

　　在宽松开明的家庭氛围里，她从小就获得了这样的意识：她可以做任何自己想做的事。

▲ 小时候的扎哈和父母在罗马旅行

　　在扎哈成长的年代，伊拉克是一个文明开放的国家，她曾怀念那个时代的乌托邦精神——“有一种对进步不可动摇的信任以及对于建设美好世界的乐观情绪”。11岁时扎哈便立志要成为建筑师，她先在黎巴嫩首都贝鲁特修读数学，22岁时，扎哈一家迁徙伦敦，她也在英国建筑联盟学院（AA）开始了自己的建筑生涯。

　　1979年，扎哈在伦敦创立了自己独立经营的事务所。同许多年轻建筑师一样，没有名气的扎哈接不到活，投标也都是陪跑角色。直到1982-1983年举办的香港山顶俱乐部设计竞赛，33岁的扎哈几乎是一战成名。

▲ 庆祝赢得竞赛的扎哈，蛋糕的造型就是香港山顶俱乐部

　　她的设计锋芒毕露，图纸上的建筑如同一把切断山体的刀，俯瞰整座城市。每一张平面每一个碎片都蕴含着奇幻的生命力，给人下一秒就会动起来的错觉。

　　然而，在扎哈43岁之前，她没有任何建成的项目，因此被嘲为“纸上建筑师”。香港的设计获奖后，一直等到10年后，她才得以盖出自己的第一栋作品：德国维特拉消防站（Vitra Fire Station）。

　　之后扎哈便如千军万马般，在男性主导的建筑世界中，不断打破陈规、推移疆界，重新定义了21世纪的建筑风潮。她于2010年和2011年获得英国建筑的最高荣誉——史特灵奖（Stirling Prize）。2012年，由于她在建筑上的成就，她被伊丽莎白二世授予女爵士的爵位。

　　即便攀上建筑行业的最高峰，扎哈依然承受着这个世界的偏见与恶意。2015年，她成为首位且唯一一位从英国皇家建筑师协会获得皇家金奖（Royal Gold Medal）的女性。正当她沉浸在获奖的喜悦中时，却遭到 BBC 记者质问关于她2022年卡塔尔世界杯体育场项目导致1200名工人死亡的有关报道。事实上，关于1200名工人在工地死亡，是卡塔尔整个国家工地项目的统计数据，并非扎哈的一个项目。在该报道发表时，扎哈的项目甚至还没有破土动工。

　　在扎哈解释过后，记者仍不罢休，抛出了第二个问题：“为何你的东京2020年奥运会主场馆项目会胎死腹中？”

　　2020年东京国立竞技场更换方案之事让扎哈一直都处于舆论的风口浪尖。自从2012年该方案公布以来，就受到日本国内建筑界持续的集体抨击，称其与周围环境不协调，建筑成本也不断提高。2015年初，迫于压力，扎哈不得不针对设计方案做出修改。然而，改变后的外形又被日本建筑师矶崎新嘲讽说像一只“老海龟”，建筑成本依然高居不下。7月，日本首相安倍晋三“拍板”废除扎哈的方案，并要她以“封口”和提交设计版权来换取尾款。

　　同样的事情在扎哈的职业生涯中不止一次发生，所以她总像一个斗士，在反对声中昂然前行。外界批评她做的地标建筑根本无法与周围景观相融合。对此，她彪悍回应：“如果你旁边是一堆屎，你也要与它们和谐吗？”

　　“如果你很强悍，他们说你太强悍。如果你不够强悍，他们又会说你太软弱。这世上所有轻蔑的描述，统统黏到你身上……”扎哈深谙女建筑师之艰辛，据说她精力充沛、脾气恶劣，一周能在办公室耗上80个小时，事务所同事都称她为“暴君”。而她的感情和私人生活更如清教徒般，无人知晓。

　　但是扎哈对时尚的追求并不比任何一个女人少，她的着装风格有着强烈的辨识度，上世纪80年代日本诞生了三位时装大师——三宅一生、川久保玲、山本耀司，恰巧都是扎哈的最爱。

　　扎哈在时尚界也受到各种品牌的青睐，她曾为 United Nude 设计 Nova 鞋，为 Fendi 和 Perrin Paris 设计手包等等。

　　但是她的经典跨界作品还是跟香奈儿碰撞出的火花。2006年，老佛爷 Karl Lagerfeld 在纽约 Mercer 酒店偶遇扎哈，据说这位高冷的时装大帝秒变小粉丝，当时就表示想与他心目中的“建筑女神”合作。

　　为了纪念 2.55 手袋诞生五十周年，由扎哈一手设计的香奈儿移动艺术展馆（Chanel Mobile Art Pavilion）应运而生，从2008年在香港首次亮相，接着又去了东京、纽约，直到最后一站巴黎。

　　这是个可移动的、能在不同城市组合再拆卸的展馆，建筑主体结构像一个 UFO 从天而降，由700片形状不同白色玻璃纤维为主材料所组成，完全符合扎哈一贯未来感十足的建筑风格。

　　内部像是由流动物体装置组合而成的有机迷宫，白色的外壳，黑色的 “缝线”，没错，设计灵感就是来自于 Chanel 2.55 包，不由叹服扎哈的巧思。

　　尽管扎哈已去世四年多，但目前在全球仍有她的几十件遗作在如火如荼地进行。扎哈生前全程主导的迪拜 The Opus 大厦，是她在迪拜首个也唯一的一个建筑项目，近期已经全部完成，大厦内的 ME 酒店也已于2020年3月1日正式开放。

　　这栋于2007年公布设计模拟图，随后耗时7年（2012-2019施工），耗资达两亿三千五百欧元的建筑，不同于以往扎哈的作品，扎哈不仅操刀了建筑以及综合体中酒店、公寓、办公的设计，还主导了软装产品的再设计，堪称360度全方位的“扎哈设计”。

　　The Opus 八层高的空间曲线灵感来于正在融化的冰块，自由形成的流动性与周围立方体精确的正交几何形状形成强烈对比。

　　ME 酒店作为扎哈唯一亲自设计所有内饰和外观的酒店项目，室内设计与装饰品都透露着扎哈对曲线的极致表达。

　　大堂入口所布置的家具与建筑本身的风格有异曲同工之妙，其所有家具都是由扎哈亲自设计而成，长廊转角、沙发弧度无一处不凸显着“扎哈”，甚至每一件餐具上都有“Made by ZAHA”。

　　客房设计灵感源于天空、海洋和植物，几何结构的形状，流畅、摩登的外观，这无处不在的未来感，就是100%的扎哈风格。

　　迪拜被誉为“未来之城”是名至实归的，不仅在阿拉伯地区，甚至就当代全球激进的城市运动而言，在某种程度上，迪拜也依然可以构成未来的一种想像之物。

　　2018年1月16日起，阿联酋成为第11个与中国互免普通护照签证的国家。而迪拜，作为世界文化的大熔炉，也成为最受中国家庭喜爱的旅行城市之一。随着城市的复苏，人们的生活逐步回归正轨，迪拜也于2020年7月7日重新向全球旅客开放。

　　迪拜聚集了世界上无数个“第一”，不仅有世界上最高的摩天大楼，还有世界上最大的室内主题公园、全球最大的购物中心等等。迪拜购物中心有个世界最大的鱼缸（其实是水族箱），是全球最大的室内水族馆之一，拥有吉尼斯世界纪录认定的“全世界最大的水族馆观赏幕墙”。其蓄水量达1千万升，拥有超过3.3万只海洋动物和世界规模最大的虎头鲨群。

　　迪拜购物中心里还有一个室内虚拟现实主题公园（VR Park），不同于其他游乐园，VR Park 绝对能给予你完全不同的感官新体验，18个不同区域有着各式各样的游戏，在万米高空翱翔，在奇妙星际中穿梭，与现实中不存在的幻想生物互动……几乎所有年龄层都能在这里找到适合的游戏！

　　哈利法塔周围云集着世界上最高端的酒店群落，入住其中，你将体验到全新的奢华艺术和美学风格。

迪拜阿玛尼酒店

Armani Hotel Dubai 

　　成立于1997年的 Emaar 集团堪称迪拜最大的开发商，为迪拜酋长国皇室所有，是整个阿联酋范围内的不动产的巨头。在迪拜，你打卡的旅游景点或者地标建筑几乎都是 Emaar 旗下产业，包括世界上最大的购物中心迪拜购物中心（Dubai Mall），以及世界上最高的建筑哈利法塔（Burj Khalifa）。

　　哈利法塔，原名迪拜塔，又称迪拜大厦，高828米，楼层总数162层，是这个星球上最高的人工构造物。

　　电影《碟中谍4》中，汤姆·克鲁斯徒手攀爬了800多米高玻璃外墙的哈利法塔，只为进入塔内的神秘酒店完成任务，而这家酒店就是世界上第一家阿玛尼酒店，位于迪拜。

　　2010年，藏身于这第一高楼中的阿玛尼酒店隆重开幕，这选址已经处于奢华之巅。

　　整个酒店的建造过程，都由年逾古稀的乔治·阿玛尼本人亲自监督完成，一丝不苟到连最细枝末节都不放过，将堪比高级订制所耗费的心血注入酒店之中，如装修自家私宅般尽心尽力。

　　阿玛尼酒店是令人心动的美学空间：大面积地使用丝绸为墙面，用大理石铺陈地板，以黑色和褐色为主色调，线条流畅的巨型装饰以伊斯兰拱顶为灵感，不仅丰富了空间也融合了土豪国的传统格调。

　　大部分客房均分布于建筑的1至8层，两种顶级套房则分别位处38及39层。客房走廊看上去简洁利落，门牌号完全跟木质墙面融为一体，没有门把手，刷卡之后往里推门即可。

　　客房空间十分敞阔，布局精致而合理，配色则选用了阿玛尼标志性的黑灰及自然裸色，有种男性审美的冷峻观感。

　　阿玛尼酒店曾获2018年 Haute Grandeur 全球奖™中东地区“最佳生活方式酒店”奖，此项荣誉绝非虚名，打开房门，整个氛围既有格调，又舒适放松，让人有将全套设计都复制到家中的冲动。

　　酒店中的大多数品牌都是阿玛尼自家产品，包括睡衣、洗浴用品、家具用品、毛巾和浴袍等，都是产自意大利，连服务人员身上的衣服和香水也都是阿玛尼订制的。在这里，酒店提倡的正是 Stay with Armani 的生活方式。

　　连洗手的香皂都很特别，如同一块鹅卵石，这源自阿玛尼先生一次在海边散步，捡到一块圆润的鹅卵石，他握到手中时觉得大小弧度都刚好，于是就以此为灵感设计了香皂。

　　夜床服务后，你还将收到来自 Armani / Dolci 的甜蜜巧克力，如果喜欢，可以在酒店内购买，绝对是送礼首选。

　　屡获殊荣的阿玛尼酒店 SPA 水疗中心，提供全系列 Giorgio Armani 黑曜岩活肤能量护肤保养品，还有依照个人身体状况量身订做的服务，并使用阿玛尼独家产品，冷泉和高温蒸气室、三温暖都可以自由使用。

　　再也不必满城搜饭店了，阿玛尼酒店里就有6间烹制国际料理的餐厅，从意大利中部和日本太平洋群岛，到土地广袤的印度，再到欧洲和地中海沿岸，你可以任意品尝众多美味。

　　Amal 印度餐厅拥有开放式的厨房与拱形构架，异域咖喱采用古老烹饪方法精心烹制，餐馆外的露台则是欣赏迪拜喷泉灯光秀与哈利法塔夜景的最佳地点。

　　乔治·阿玛尼曾经说过：要创造卓越，你必须坚持最微小的细节。无论是风格还是服务，迪拜阿玛尼酒店的各处细节都值得你亲自前往体验。

迪拜天际地标酒店

Address Sky View

　　在一个不缺钱的国家，迪拜拔地而起的摩天楼一个比一个惊艳。作为2020年迪拜世博会的官方酒店和酒店业合作伙伴，Emaar 为世人打造了一个新的梦境——迪拜天际地标酒店（Address Sky View），已经于2019年12月正式开业。

　　酒店位居迪拜市中心，两座华贵塔楼巍耸入云，在设计精妙的天空桥 Sky Bridge 交汇合一，与城市天际线交相辉映。从外观就能一目了然，这家酒店最具特色的就是位于顶端的无边泳池，躺在这里，可以畅享无可比拟的城市盛景。

　　酒店共有169间豪华客房和套房，从材料的选择到配色方案的构成，每一个细节都为你带来奢华的住宿体验。透过落地窗可一览迪拜市中心的标志性建筑和阿拉伯海湾水域的迷人景色。

　　酒店餐饮选择丰富，The Restaurant 搜罗并精选世界各地的诱人佳肴，同时还营造出一种家中就餐的温馨氛围。

　　Brazilbanese 餐厅受巴西移民的启发，菜单完全由小份菜组成，将热情的巴西口味与正宗的黎巴嫩菜式融会贯通，彰显异国情调，非常适合多人分享不拘一格的餐点。音乐是餐厅的另一个亮点，它生动地体现了 joie de vivre（人生的乐趣）的精神。

　　Pool Lounge 设有日光浴池，你可以在惬意的泳池边酒吧中享受阳光亦或是夜生活，同时品尝美味的鸡尾酒。