盖了46年的“烂尾楼” 建成后美哭全世界

　　原标题：盖了46年的“烂尾楼”，建成后美哭全世界！星空教堂曾是柯布西耶生前最后遗憾！

　　作者：日本设计小站

　　“我是一位艺术家，而不只是一名建筑师。”

　　———— 勒·柯布西耶 

　　说到建筑设计师，我们熟知的有贝聿铭、安藤忠雄等人，今天日站君要介绍的，则是他们的偶像——勒·柯布西耶。

　　建筑大师迷起偶像来能到什么程度呢？安藤忠雄给自己的狗取名为“柯布西耶”，每次方案遇到瓶颈时，别的设计师会抽烟，安藤忠雄是撸狗，渴望从“柯布西耶”身上获得一些灵感。

　　贝聿铭不仅被柯布西耶的建筑理念深深影响，甚至还专门和偶像配了一副一模一样的圆形黑框眼镜，这一戴就是一辈子！

　　柯布西耶，这个20世纪最杰出和最有争议的建筑师，一生设计了300多座建筑。

　　“现代建筑的任何东西都可以在柯布西耶的作品和草图中找到”不是一句空话，在柯布西耶的设计生涯中，他的作品包罗万象，成为了后世最好的参考资料。

　　今天我们就来看看他留下的最后遗作，历时46年终于揭开面纱的“星空教堂”！

01  “星空教堂”：仿佛如同宇宙的缩影 

　　星空教堂本名圣皮埃尔教堂，位于法国南部城市费尔米尼，从外表看上去只是一个平平无奇的白色建筑，谁不想里面却大有乾坤。

　　墙壁上星星点点的光凝聚成一片星河，让人恍然如置身梦境之中。

　　星光之外，还有水波般的光圈。光圈波澜起伏，仿佛如同来自天堂的大天使的光翼，配上静谧的教堂环境，一种圣洁感与飘渺感呼之欲出。

　　令人震惊的，是这些光圈与光带，并非人工照明，居然是自然光。

　　原来，柯布西耶在教堂的外立面上，设置了各种圆孔，并安上了有机玻璃，使得光线自由进出，在墙上形成了“星空”的效果。

　　玻璃彩绘是教堂中不可少的元素，这样一个纯白的教堂里，彩色玻璃成为了设计中的“彩头”：投射进内部的光变幻为多种颜色，打在混凝土墙面上，带来了绝无伦比的视觉体验。

　　教堂顶端的一方一圆两个孔，担任照明的任务，提供了均匀的采光。让整个教堂都笼罩在一片暖意中。

　　光的折射、反射、漫反射，这些都是最简单不过的物理原理，但是却是设计师一辈子专注的哲学。柯布西耶用它们打造出了如此梦幻的效果，让教堂庄严而不失灵动，神秘与圣洁共存。

　　美国著名生活杂志《名利场》2010年的‘世界建筑调查’中，“星空教堂”排名第二！成为建筑史上一代奇迹！

[ 星 空 教 堂 ]

　　可是，这样一座令人惊艳的教堂，我们曾经差一点就失去了它。

　　· 命途多舛的星空教堂·

　　1954年，费尔米尼的新市长为了改变城市形象，一上任就开展了“绿色费尔米尼”城市改造项目。

　　他邀请柯布西耶来做城市设计，内容包括1所青年文化中心、1个户外体育场、3栋超级公寓以及圣皮埃尔教堂。

　　当年的柯布西耶，73岁，即便在设计师这种漫长的职业生涯中也属于高龄。

　　期间的方案异常难产，小的城镇预算不足，导致他几次修改图纸，好不容易到了1965年初，方案进入最终阶段，一场意外却发生了。

　　78岁的柯布西耶，因突发心脏病意外身亡，一代大师撒手人寰，教堂的项目也因此停摆。

▸柯布西耶和妻子的墓

　　柯布西耶的助理乔斯为了实现他的遗志，决心接手教堂项目。然而时过境迁，新上任的市长认为这个教堂已经没有用武之地。工程实施的拖拖拉拉，1978年为数不多的经费完全耗尽，才只有地基部分完成了施工。

　　从此，教堂的工程陷入了停滞，一停就是整整26年，直到2004年，在柯布西耶基金会的支持下，教堂终于得以复工。

　　2006 年 12 月 29 日，圣诞节刚刚过去，完工的圣皮埃尔教堂正式对外开放，从此惊艳了世人。

　　从设计到建设最后经历波折，直到完工，星空教堂跨越了半个世纪之久！助理乔斯25岁进入柯布斯基的工作室，教堂开幕时他已经是74岁高龄。教堂在这一刻不只是一个建筑奇迹，更是两代人的梦想和传承。它凝聚了建筑师对于设计的热忱与爱，是伟大而令人感动的作品。

▸年轻时的乔斯（左一）与 柯布西耶（右一）

▸满头白发的乔斯在项目建成后故地重游

02  全世界“流浪”的柯布西耶 

　　年轻的柯布西耶13岁时就跟着父亲学习制表工艺，并在家乡的一所艺术学校就读。

　　老师建议他从钟表装饰转向建筑方向，这对他产生了巨大的影响。他逐渐展现出绘画和建筑的才华，十八岁就设计了人生第一栋房子。

　　之后，他开始了长达4年的欧洲旅行，这对他来说无疑是一场终生难忘的体验，旅行中他写了大量书信、画了大量写生素描。

　　在意大利佛罗伦萨附近，他参观了影响了他一生的建筑——艾玛河谷的加尔都西会隐修院，这座修道院为他提供了一个毕生受用的建筑原型。

　　不久之后，他来到巴黎，并在奥古斯特·佩雷的事务所工作，在那段时间里，他对这位建筑师有着英雄式的崇拜。

▸巴黎圣母院和从东方酒店房间望去的巴黎屋顶 © 1908年

　　在老师佩雷的影响下，柯布西耶突然放弃了艺术和手工艺的原则，试图在使用钢筋混凝土的基础上实现严格的结构理性主义。

© 柯布西耶在巴黎的阁楼房间中

　　他在巴黎的各个博物馆和法国国家图书馆度过无数个下午，努力拓展艺术史方面的知识。之后，他还去了巴尔干半岛、伊斯坦布尔、雅典和意大利。

▸伊斯坦布尔，苏莱曼尼耶清真寺 © 1911年夏天拍摄

　　雅典的帕提农神庙，是影响他最深刻、最有情怀的建筑。在之后的岁月中，他无数次在著作和演讲中都展现了他画的雅典卫城建筑的速写作品。

▸雅典，帕提农神庙和雅典卫城 © 绘于1911年9月

▸让纳雷在一个帕提农神庙倒下的柱子旁 © 摄于1911年，雅典卫城

　　回到意大利，他在庞贝度过了难忘的时光，画了一些真正意义上的建筑分析素描；在罗马时，他参观了蒂沃利镇的哈德良离宫，并研究了米开朗基罗的作品，尤其是圣彼得大教堂。

　　因为资金不足，旅行其实也跟流浪差不多，连廉价旅馆也住不起他，经常三餐只喝水吃面包，躺在露天长椅上睡觉。

▸“可纳客”（土耳其木屋），伊斯坦布尔

▸庭院，伊斯坦布尔

▸埃于普的小街，伊斯坦布尔

　　旅行中，他不断思考建筑跟生活的关系，并把自己的感想和这段经历记录下来，整理成了《东方游记》。

　　年轻人经历了生活的波折，才能被打磨的熠熠生辉，柯布西耶建筑家的生涯，也是不断打磨自己的一生。

03  柯布西耶的大师之作 

　　柯布西耶的作品数量惊人。其中分布全世界的17个作品被列为世界文化遗产。以20世纪著名建筑师个人系列作品跨国联合申遗的作品，前无古人。下面日站君就来介绍一些他的经典建筑作品。

　　· 朗香教堂·

　　朗香教堂被誉为20世纪最具有表现力的建筑，在设计上，柯布西耶摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品来塑造。

　　教堂的造型前卫，墙体弯曲倾斜，多彩多样。从外立面来看，你要是只看一面，绝对猜不出其他三面长啥样。

　　窗洞大大小小各不相同，洞里镶嵌着的彩色玻璃，使室内产生出迷幻的气氛。

　　· 萨伏耶别墅·

　　萨伏耶别墅位于巴黎郊区的普瓦西，于1929年完工，是一幢现代的法国乡间别墅，也是柯布西耶设计生涯中最重要的建筑之一。

　　它包含了柯布西耶新建筑的五个要点：柱子、没有内部支撑墙、长而水平的“带状”窗户、一个没有承重结构的立面，以及一个可以作为花园或露台的平屋顶。

　　从外观上来看，萨伏伊别墅如同一个内部精巧的镂空几何体和一个复杂的机器：底层四边极细的白柱，托起正方形的建筑本体，窗户水平舒展，外墙纯白光洁，没有一点装饰物，大概是强迫症最爱了。

　　· 马赛公寓·

　　马赛公寓是第二次世界大战后，柯布西耶为遭到炸弹袭击后流离失所的马赛人民设计的多户住房，整个马赛公寓可容纳约1600名居民。

　　马赛公寓提出的“垂直花园城市”成为世界上第一个居民们购物、娱乐、生活、和聚居的天地。而且这些公共空间都不在建筑里，是在屋顶上。这也是柯布西耶在建筑史上首次采取的做法。

　　· 勒‧柯布西耶中心·

　　这个项目是由室内设计师Heidi Weber委托建造，她把它作为自己收藏的勒·柯布西耶艺术品的家。

　　建筑位于苏黎世湖岸边的一片草地上，钢铁屋顶和其色彩鲜艳的外立面面板成了它标志性的特点。

　　房屋内部都是栏杆、铁柱、螺丝，充满了工业美感。

　　柯布西耶把艺术、建筑、室内设计、家具、景观和生活融为一体，而这也是他人生中最后一个完整的艺术作品。

　　· 日本国立西洋美术馆·

　　这个公共艺术美术馆位于东京市中心，已成为日本粗野主义的标志。

　　建筑体现了柯布西耶“可生长美术馆”的概念。意思就是，建筑像螺旋的贝壳一样可以向外侧无限增长。也就是说，将来需要扩建的时候，可以把原有建筑向外侧扩展。

　　而这个想法，只在印度和日本的两个项目中得以实现。

　　除了建筑，柯布西耶一生中曾设计了一整个城市（印度的昌迪加尔市），完成近四百幅油画，创作了约五十件雕塑，设计了一百多件家具，实为设计界中的“时间管理效率大师”。

　　同时，柯布西耶还与朋友合办杂志《新精神》，将自己的建筑观点与文学诗歌艺术结合。1923年，又出版了建筑学理论著作《走向新建筑》，用自己对建筑和美的见解影响了一代人。

　　世界上优秀的建筑师很多，但能被印在钞票上的实属罕见。而10瑞士法郎的纸币上，就印有他戴着眼镜的标志性肖像，彰显了他在建筑史上无可撼动的地位。

　　柯布西耶，他的设计人生，让我们见识到了一个设计师对于自己职业的热爱与不断尝试的激情与勇气。

　　他的生命在蔚蓝的地中海中划上休止，然而精神却通过后世流传的作品得以延续。后来者们，也必将追随他的这份勇气和创造力，继续奋勇前行，设计出更多流芳百年的建筑佳作。