德国大叔每周画一幅插画 吸粉百万

德国大叔每周画一幅插画 吸粉百万
2021年01月01日 19:48 普象工业设计小站

  原标题:德国大叔放弃高薪工作,每周画一幅“成人插画”,吸粉百万网友:脑洞太大了!

  作者:普象工业设计小站

  克里斯托弗·尼曼Christoph Niemann,当今最红的插画家之一,也是《The New Yorker 纽约客》的御用插画师。迄今画了30多封的封面,每一次都大获好评,但是他却在自己事业巅峰期,毅然决然提出辞职,带着老婆孩子,从纽约搬回老家德国生活。

  现在,他除了为多本杂志远程供稿,每周还会在Instagram上发一张,脑洞大开的创意插画,不仅受到百万粉丝的追捧,连谷歌、爱马仕、凌美都是他的客户。

  01

  在纽约,初出茅庐

  从小热爱绘画的尼曼,大学就读于德国斯图加特国家艺术学院。最开始画画走的都是超写实范,是个不折不扣的完美主义者。

  当时作为平面设计学生的他,拥有一位严厉的老师海因茨·艾德曼,就是给披头士乐队电影《黄色潜水艇》设计海报的那位。老师认为与其把精力花费在抠细节上,不如大胆尝试更多的创意练习,更有实际意义。

  就这样,经历了几年严师的非鼓励式教学,画了无数本练习册的尼曼毕业了。25岁的他孤身一人来到纽约,应聘上了《纽约客》的实习生。

  在实习期间,尼曼就开始显示出自己的才华。虽然他的外表看上去平平无奇,甚至还有点像个书呆子,但是他的脑袋里总装满了奇思妙想,他对图形的理解和诠释,总让人惊讶。

  当时的同事史蒂文·海勒(现《纽约时报》艺术总监、纽约视觉艺术学院SVA教授)评价他是一个名副其实的插画超人,总是能够超越界限,找到让人意外又惊喜的创作方向。

  比起创意、画图

  背后的故事更重要

  这是2011年3月,尼曼绘制的封面,当时在日本发生了巨大地震并伴随着海啸和核电站事故。在创作前,他找了很多日本经典的视觉元素,直到他看到了福岛核电站泄露,穿着防护服的工作人员,给他留下了极为深刻的印象,于是他便把放射性物品的logo,隐喻成日本美丽的樱花创作出了这幅《黑暗中的春天》。

  今年的新冠疫情,让全世界都措手不及。同样也是在3月,尼曼绘制了这张关于“新冠”封面,在这个红色的“地球”上,连续排列的多米诺骨牌,就像是地球上的每一个人,只要中间小人的一个喷嚏,就可能造成多米诺骨牌的连锁反应,甚至可以摧毁整个世界。

  尼曼好像总能用轻描淡写的幽默,揭示出当下的荒谬感。合情合理,让人不禁赞叹!,看上去很简单,但仔细品位,总能找到他的小心思。

  常有人问尼曼,如何才能像他一样,绘制出不落入俗套的插画。他说比起画图技巧,其实每张图背后的故事才是最重要的。

  尼曼在纽约的那十年,只有30%的工作是指定邀请他来画,剩下70%的几乎都是:TMD时间不够了,赶紧找他来救急。因为他总能在截稿之前,迅速解决燃眉之急。

  虽然尼曼十分喜爱纽约,也十分喜欢这份工作,但总是要在限定时间内完成,这让他倍感压力,精疲力竭。

  纽约快节奏的日常,让他觉得自己的创意,在一点一点被耗尽。


  02

  离开舒适圈,重新开始

  为了再一次突破自己。2008年,尼曼决定辞职,带着妻子和家人搬去柏林定居,在这里他开始了全新的创作。

  柏林是一座非常有艺术氛围的城市,生活节奏比要纽约慢许多,尼曼成为了一名自由插画师,再也不用被 Deadline 弄的焦头烂额。悠悠闲闲的生活,给了他最大的灵感。

  平时空闲除了画画,他还喜欢去逛逛美术馆。

  用自己的绘画风格,重创生活中熟悉的场景。

  尼曼说,艺术家最重要的技能,也许是同理心。所以他开始尝试,站在读者的角度来创作。

  创作入门的方法,绝不是创造艺术,而是体验艺术,他发现如果一样东西,如果画的太具象,就会有点恶心,如果太抽象,读者又很难看得懂。

  譬如下图中的被箭射中的爱心

  所以尼曼在创作的时候,尽量找那个恰到好处的点,他开始有目的的,锻炼自己这种能力,在Instagram上,开启了“每周草图计划”。

  在每个星期天,尼曼会随便在屋子里找上一件物品,尝试触发与这件物品,毫无关系的创作。于是,便逐渐有了这些。

  尼曼只需要简单的几笔,就能让纸和静物瞬间灵动起来,他好像一直有源源不断的创意,让人忍不住发出“哇,这也太妙了!”

  对尼曼来说,创意的诞生,从来就不是一件简单的事,看上去轻松的画面背后,是漫长的痛苦思索,大部分时间里,他的大脑也是一片空白。

  在想不出要画什么的时候,尼曼会鼓捣鼓捣台灯,调节光影,把玩把玩物品,不停变换角度。盯着物品看,直到脑中出现一闪而过的火花,接着简单画上几笔,一件作品就这样诞生了!

  现在尼曼的Instagram上有100万粉丝,平均每个作品能收到5-10万的赞。坚持“每周草图”这件事,最大的收获是让他认识到,真正的魔法不会发生在纸上,而是发生在观众的脑海中。如果没有观众,他的创作也毫无意义。

  03

  灵感从不会从天而降

  美国画家查克·克劳斯(超现实主义画家)说:“灵感是业余者的专属,我们专业人士只要在早上打卡上班即可。”

  尼曼很喜欢这句话,他认为工作并不是花上数小时,等待灵光乍现的时刻,重点是坐在工作室开始工作,之后奇妙的事情就会发生,或者不会发生,但关键在于你制造了机会让灵感降临。

  在看完《抽象:设计的艺术》纪录片中,第一集对于尼曼的采访,和若干介绍他的文章后,我认定尼曼绝对不只是一个有天赋的人,而是一个非常努力,认真工作的人。

  就像他在纪录片结尾所说的:我从来不觉得自己特别优秀。每当没有灵感的时候,就会特别痛苦。每想出一个好的创意,就会为下一次的作品担忧。因为经典很难重现,也不可能复制,就像是中了彩票一样,是个随机事件,下一次不知道是什么时候。

  人们总说要放轻松,才会更好。实际上并不是,你只有像运动员、音乐家一样,不断的练习、练习、练习才可以。所以,艺术家也不能偷懒,我必须不停的创作,这条路没有终点,因为终点完全有悖于我的追求……

  所以,对于创意工作者来说,没有灵感绝对不是偷懒的借口,没有创意也不是甘于平庸的理由,比你厉害的人还比你努力,你为什么还在偷懒呢?

插画灵感努力

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