Cardi B、泫雅都在佩戴的「水晶头饰」，到底什么来头？

　　转载自：1626潮流精选

　　原标题：Cardi B、泫雅都在佩戴的‘水晶头饰’，到底什么来头？

　　如今我们身处于视觉化时代，时髦元素充斥着生活点滴，对艺术追求更成为提升生活质感的方式。

　　时尚与艺术之间，总有着千丝万缕的联系，它们都拥有同样的生命之源——创造力。当代设计们亦是将两者完美融合，以天马行空想象力打造出如艺术品般的头饰，更是引起了许多明星注意。

　　备受明星喜爱的艺术头饰

　　如今不少时尚品牌都致力于将艺术因子嵌入作品中，头饰便是其中之一。

　　我们的卡老师 Cardi B 曾以一整套水晶服饰首登美国版 ELLE 金九月刊封面，抢眼的水晶头饰营造出一种华丽、张扬的氛围。

　　先前泫雅带着迷你专辑《I’m Not Cool》回归时，专辑整体造型走的是美艳性感女郎路线，也同样以璀璨的水晶头饰示人，吸睛力十足。

　　美国版 GQ 六月号， A$AP ROCKY 突破以往街头潮流造型，以充满时髦感的金属头饰亮相，整体造型也因此变得极富灵动感。

　　除了金属、水晶之外，如水滴般的玻璃珠头饰同样获得了明星的喜爱。

　　上海时装周期间，郭采洁受邀成为 Susan Fang 秀场驻唱嘉宾，亦化身为‘珠珠女孩’，点缀于脸庞、头发与指尖的玻璃珠，皆透露出一丝梦幻气息。

　　同样是玻璃珠头饰，辛芷蕾则呈现出冷艳大气之感，在阳光折射下头饰散发出耀眼光芒，亦显得不真实。

　　头饰：关乎文化、艺术与美的延伸

　　若谈及头饰的发展与起源，我们似乎很难精准地考证。但确定的是，它与文化、艺术与美有着不可切割的联系。

　　根据记载，最原始的头饰大概可以追溯到石器时代，从人类开始意识到装饰、美化自身的时候，就已经会用树叶、羽毛、野兽骨头和石头制成头饰来打扮自己。

　　在文艺复兴时期，首饰与艺术之间的关系更是‘密不可分’。在画家、雕塑家的作品当中，它常占据着重要的地位。

　　左侧 Filippo Lippi 绘制的宗教主题画像中，我们可以看见圣母佩戴以丝带和珍珠所制成的头饰，看起来格外的素雅且精致。

　　而右侧画像中的服饰显得更富有权贵、华丽感。头饰中依旧保留了丝带元素，但固定发簪的样式却更加复杂，且增添了别在丝带上的发夹。

　　在漫长的历史长河中，随着文化更替与演变，头饰也以不同的形态存在过，亦是古代文明不可缺少的一部分。

　　如今，设计师们大胆汲取了古典艺术与传统文化里的元素，将其设计成为完美的时尚艺术品。

Gucci X Polina Osipova–‘I See You’

　　来自楚瓦什共和国的刺绣、配饰设计师 Polina Osipova 便凭借着超现实艺术画风及浓烈民俗特色的作品，被 Gucci 慧眼识中，并邀请设计 Instagram 动态滤镜特效。

　　Polina Osipova 深受楚瓦什民俗风情、童话和俄罗斯 90 年代历史影响，将民族饰品以艺术创新手法重新演绎，以多种不同形式和材质制作俄罗斯传统头饰—— ‘kokoshnik’。

　　此外，Polina 还经常‘脑洞大开’的创造出金色圣母像头饰、珍珠恶魔角、天使吊坠面饰等配饰，以相对大胆稚嫩的眼光，将传统文化和艺术在当代语境中绽放出别样风采。

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　　将艺术融入时尚的品牌

　　除了配饰设计师以外，不少服装设计师也将他们衍生自脑内奇幻想象打造成现实头饰作品，不妨一起来看看。

　　#1。 Simone Rocha 

　　Simone Rocha 出生于都柏林，后移居伦敦。作为 CSM 的毕业生，她于 2010 年在伦敦时装周上首次亮相后，便在业内名声大噪。

　　Simone 将摩登、强势、浪漫作为设计理念，亦大量采用到蕾丝、珍珠、花朵与薄纱的面料，构建出富有少女感和仙气的鲜明个人风格。除了服装以外，她家配饰、珠宝亦是点睛之笔，充满了浪漫情怀。

　　在 Simone Rocha 2021 春夏系列中，设计师以关注‘身份’这一话题，探讨人类肉体对于穿搭和制作衣服，还有女性本身作为延伸。

Simone Rocha2021春夏系列

　　本系列的头饰以珍珠、水钻、丝绸为主，三种元素的相互碰撞，尽显独属于 Simone 的唯美梦幻感，令模特看起来宛如从油画中走出来的复古少女。

Simone Rocha2021春夏系列

　　在 Simone 看来，女性气质和风格是永恒的，她亦想在设计中持续展现这一点。

　　从这个角度看，与其说 Simone Rocha 是追逐潮流的‘时尚设计师’，不如说她是将想法与感悟传递于人群的‘艺术家’。

　　#2。 Area 

　　纽约时装品牌 Area 是由设计师 Beckett Fogg 和 Piotrek Panszczyk 于2014年成立。品牌以纽约 80 年代最负盛名的夜店命名， 设计风格上以创新和具有特色的水晶装饰而闻名。

　　品牌凭借着造型大胆的水晶美学，现已在全球积累了大量粉丝，其中不乏令人羡慕的名人粉丝，如 Michelle Obama、Katy Perry、Cardi B 和 Bella Hadid 等。

　　Area一直把多元文化，包容性和多样性作为品牌的核心价值。

　　作为设计师，Fogg 和 Panszczyk 善于从任何地方汲取灵感，同时也反映出他们看待世界的方式，尤其是他们看待纽约的方式——一个精神自由的社区。

　　因此，AREA 的所有单品也都延续‘多元化’概念，将奇思妙想与精致相结合，为日常风格创造了戏剧性的作品，浮夸中带着点小任性。

　　#3。 Susan Fang 

　　设计师 Susan Fang 毕业于中央圣马丁设计学院，在品牌诞生的前几年时间里，她先后在 CELINE、Stella McCartney 和 Kei Kagami 等品牌实习工作，在经历了两年乏味的商业设计之后，她决定在 2017 年创立自己同名品牌。

　　工作室在成立不到两年的时间内，就获得许多人的喜爱，还入围了 2019 年 LVMH Prize 青年设计师大奖。

　　Susan Fang 在每季的设计中都注入源自童年的幻想元素，将色彩、轮廓与纺织品缔造出与众不同的艺术感。

　　品牌以标志性的琉璃珠而令人熟知，这些配饰都是由手工完成的。把定制的珠子用牢固的鱼线、细钢丝等材质串联在一起，再编织成各种样式。通透的质地令配饰可适应明暗、色彩不同的背景光。

Susan Fang2021秋冬系列

　　2021 秋冬系列，设计师以‘AIR·TIME’为主题探索对时间的感知。在这个无敌绚丽宇宙，本季标志性的泡泡头饰变成喷泉状，如同水滴在时间里冻结那般，漂浮在半空中。

Susan Fang2021秋冬系列

　　以透明空气感为概念，打造晶莹珠串的 Susan Fang，亦为‘珠珠女孩’的创造出出充满灵动、清澈、多彩与梦幻的绮丽世界。

　　设计师们探索着艺术与时尚之间的界限，以前卫怪诞、脱离现实的作品，重塑着当代时尚的定义。

　　它不只关乎实用性与商业化，更重要的是传递的含义与意境，以及透过头饰、时尚与艺术所组成的视觉传达，呈现出绮幻文化、历史的相关记忆与无限想象。