时尚文化 | 中国有大美 · 楚韵遗风 重彩汉绣

　　“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。”是唐代诗人杜甫赞美女性的诗句，也形象的咏叹了汉绣之美。汉绣以楚绣为基础，融汇了南北诸家绣法之长，是流行于湖北省荆沙、武汉、洪湖一带的传统刺绣艺术，汉绣构思大胆，色彩浓艳，画面丰满，装饰性强，处处流露出楚风遗韵。据史书记载，它始于汉，兴于唐而盛于清。迄今已有 2300 余年的历史，2008 年汉绣正式入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

　　汉绣强调“花无正果，热闹为先”，一般从外围起绣，逐层向内走针，直到铺满绣面为止。根据绣品不同的质地和花纹，刺绣时需灵活运用各种针法，做到下针果断，讲究图案边缘的齐整即“齐针”，讲究分层破色的层次感和立体感。汉绣图案多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。神兽九头鸟是汉绣中常用的元素，结合游针、套针、刻麟针、打籽针、间隔针等多种针法，神鸟的风姿即被勾勒而出，楚人认为这些纹样皆寓意吉祥美好。其中，楚人因对“凤”的尤为崇拜也使得这一形象成为了楚文化的代表。

　　汉绣用色喜对比。汉绣尤其会对红黑这两种颜色进行强调，这与楚文化中楚人崇尚红黑两色有关，色彩是首先带给人视觉冲击的，配色大胆且浓艳，多偏向于强烈的色彩效果。因受五行色影响故延续着上五色为主的传统，在遵守传统色彩观念的同时也对现代视觉审美的色彩进行关注，汉绣色彩搭配的演变正体现了传统与现代的融合。 

　　汉绣在针与线间交织起舞，在指与布间相互缠绵，它前世今生就藏在匠人们的工序之间。这是大机器工业时代所替代不了的文化传承，几千年来，汉绣手艺者传承不息，已将荆楚文化血脉融入汉绣，以工艺之美展现出荆楚之地独有的文化特色。