创意与艺术如何不断重塑男性气质？

　　3 月 19 日，英国 V&A 博物馆“Fashioning Masculinities： The Art of Menswear”（雄姿万象：男装的艺术）展览正式开幕。这是 V&A 博物馆举办的首个关注男装时尚的力量感、艺术性及多样性的大型展览，闭幕时间为 11 月 6 日。

本次展览的海报

　　这次展览展出了从文艺复兴时期到现代约 100 个时尚造型和 100 件艺术作品。从时装到古典雕塑，从影像到绘画，来自 Harris Reed、Edward Crutchley、Craig Green、Grace Wales Bonner 和 Raf Simons 等时装设计师的作品与 V&A 博物馆收藏的历史珍品和具有特殊意义的借展品一同展出。

　　展览以 Craig Green 在 2021 年春夏推出的一套解构西装开场，隐喻对男性身体和男性传统进行塑造与解构的展览核心主题。

展览入口

Craig Green 解构西装，2021

　　值得注意的是，本次展览没有按照时间顺序展示男装的演变，而是按照不同的元素将所有的展品分为 Undressed（宽衣解带）、Overdressed（锦衣绣裳）和 Redressed（新装革履）三个部分进行展示。

布展幕后

　　在第一部分 Undressed 展厅中，参观者将在乌托邦般梦幻的布置中，探索男性身体与内衣的演变，了解几个世纪以来，古典欧洲理想中的男性气质是如何被延续和挑战的。

Undressed 展区探索男性身体与内衣

　　为此，《贝尔维德尔的阿波罗》、《法尔内塞的赫尔墨斯》的石膏像展示的传统理想男性身躯将与 David Hockney、Lionel Wendt、Zanele Muholi、Isaac Julien 的摄影和版画作品，以及 Calvin Klein 广告中所展现的现代男性身体并列呈现。

　　英国“鬼才”编舞、导演 Matthew Bourne 爵士的成名作——由新历险舞团演出的芭蕾舞剧 Spitfire 是本次的影像类展品之一，轻薄的舞蹈服呈现出男性身体的力量美感。

新历险舞团演出的 Spitfire，Matthew Bourne

　　除此之外，这一主题还展示了 Ludovic de Saint Sernin、Virgil Abloh、Jean Paul Gaultier、Samuel Ross 设计的服装，呈现时尚如何挑战传统男性气质、接纳多样性。其中，由摄影师 Anthony Patrick Manieri 创作的包容性系列肖像 Arrested Movement 呈现与鼓励了一种积极的身体形象，进一步体现了时尚的多样性。

　　展区中 Auguste Rodin 的雕塑《青铜时代》与 Cassils 的表演《忒瑞西阿斯》为 Undressed 画上句号。在《忒瑞西阿斯》中，参观者们将看到艺术家用他们的体温融化了一座新古典主义男性身躯的冰雕。

Undressed 展区中的雕塑

　　展览第二部分 Overdressed 探索了精英男性的衣橱，呈现跨越世纪的男装时尚。这些展品大多具有夸张的轮廓、使用奢华的材料、或饰有象征性的图案，以彰显主人的地位、财富和个性。

Overdressed 展区

　　Joshua Reynolds 和 Jean-Baptiste Perronneau 的贵族肖像与Harris Reed、Grace Wales Bonner 等人设计的粉色现代时装一起展出。参观者们可以在这里了解男装设计在纹样和色彩上的变化，展览中的猩红色与粉色展区将重点呈现这些具有男性气质的颜色是如何重新流行起来的。

Joshua Reynolds，Charles Coote 肖像，1773-1774

Harris Reed Fluid Romanticism 001

Billy Porter 穿着的西装与粉色衬里斗篷套装

　　带有花卉图案的纺织品与进口丝绸反映了穿着者们与世界的关系。从 Kim Jones 为 Fendi、Alessandro Michele 为 Gucci 设计的服装，到 Rahemur Rahman、Ahluwalia 与 Orange Culture，Overdressed 也通过当代视角，用色彩缤纷的男装呈现出历史观念的转变。

Alessandro Michele 为 Gucci 设计的 2015 秋季系列

Orange Culture 2020 秋冬系列

　　展览的最后一部分 Redressed 借助 V&A 博物馆的历史服装与当代时装展示了西装的演变，是一场从摄政时代的英国时尚意见领袖 Beau Brummell 到当代男性西装的时装秀。

Redressed 展区

　　展览从对英国乡村裁缝和西装起源的思考开场，将 V&A 收藏的历史服装与当代时装一起展出，展品还包括 Nicholas Daley 设计的苏格兰裙。最后，参观者们也将了解军用着装对于人们日常服装的影响。

羊毛大衣、裤子与丝绸礼帽，美国，1845-1853

Nicholas Daley，2017 秋冬 Blackwatch 系列

　　这一主题还展示了英国亚文化带来的无穷创造力，并通过一组来自 Tom Ford、Donatella Versace 等设计师的时装作品介绍了男性对于皮革的热爱和男装大衣的风格变化。

Redressed 展区

　　与此同时，Redressed 展区也借助大量绘画与摄影作品，展示了从 Oscar Wilde、Claude Cahun 与 Cecil Beaton，到披头士乐队与 Sam Smith 的风格与时尚态度的变化。

Sam Smith 肖像，2020

　　最后，展览通过 Robert Longo 的系列摄影作品《Men in the Cities》探讨了西装的消解。从 Rick Owens、Jonathan Anderson，到 Comme des Garçons 与 Lesiba Mabitsela，新一代的设计师们正在打破常规，重新定义着男装与男性气质的概念。

Robert Longo，《Men in the Cities》，1981

　　在正式面向公众开放之前，博物馆曾向 WWD 透露，展览压轴部分将展示男演员 Billy Porter、歌手 Harry Styles 与变装演员 Bimini Bon-Boulash 曾穿着过的礼服，以及 Quentin Jones 与 Cadence Films 合作制作的电影。这三套服装之所以被选中，是因为它们挑战了主流社会对于男装的刻板印象。2019 年，Billy Porter 穿着 Christian Siriano 设计的西装长裙出现在了奥斯卡颁奖典礼上；2020 年，Harry Styles 穿着 Alessandro Michele 为其设计的华丽长裙与黑色夹克登上了《Vogue》美国版封面；Bimini Bon-Boulash 则穿着了 Ella Lynch 曾在《RuPaul’s Drag Race UK》真人秀中穿着的婚纱。这三款造型都是首次在英国博物馆中进行展出。

展览压轴的三件礼服

　　除了这三件礼服外，首次展出的还有 Timothée Chalamet 在威尼斯电影节《沙丘》首映式上穿着的黑色亮片 Haider Ackermann 西装，以及 Sam Smith、David Bowie ，以及 Marlene Dietrich 等时尚明星曾穿着的那些突出男性多元化自我表达、超越二元性的经典造型。

　　本次展览的联合策展人 Rosalind McKever 表示，这三件礼服的展出代表了这场展览想要表达的思想，也展现了高级时装探讨的问题对主流媒体的影响。她说：“这一次，颜色是展品分类的主要方式，这样人们就能够更好地看到男装一直在变化，一直在吸收新的元素，而男性气质也是这样。在这次展览中，我们前所未有地将艺术与时尚结合了起来。从绘画、雕塑到摄影，甚至在陶瓷之中，时尚贯穿了整个 V&A 博物馆。我们正试图以这样的思路去回顾，艺术家和设计师们是如何持续不断地重塑男性气质的概念。”