I WEAR WHO I AM | Angel Chen & Percy Lau：怎样找到最适合自己的风格？|自信|舒服|穿搭_新浪时尚

来源：HYPEBAE

时装设计师Angel Chen HYPEBAE

　　在 HYPEBAE 五月份主题“I WEAR WHO I AM”下，Cecilia 宋妍霏、郑厦荣、Coco Pink Princess 相继“登场”，以她们的角度诠释解读其中的含义。本期，我们将从崛起的女性设计师力量出发，邀请时装设计师 Angel Chen 及眼镜设计师 Percy Lau 以视频聊天的方式展开一场朋友间的对话，探讨她们经由作品传达出的对时尚、环保等方面的思考，及从女性设计师视角出发认为的“I WEAR WHO I AM”所代表的态度。

首先，她们提及刚刚结束的 AW 2021 上海时装周，Percy Lau 及 Angel Chen 都有着兼具突破性与创新性的表现。Percy Lau 引入“虚拟眼镜”的概念，以此应对她的瓶颈期及诸多商业限制，学习 3D 建模的过程中，她突破了物理的界限，以虚拟的数字艺术丰富设计的多样性。与 Percy Lau 品牌与本人一直以来想传递给消费者的印象“给人带来最新鲜的想法与观感”一致，加上 Percy 对制造业是否有很大必要性的思考，造就了这个全新的虚拟眼镜系列。

Percy Lau

　　至于 Angel Chen 刚刚发布的 2021 秋冬系列，则以华人女星黄柳霜 Anna May Wong 的荧幕形象为灵感，将多种丰富的荧光色彩注入服装当中，“我发现不同人眼里的 Anna May Wong 就是黄柳霜的形象很不一样的，在我眼里她是一个很刚、很执着，想要在当时的好莱坞演艺里闯出华人女星的一番天地的形象。因为即使是现在的欧美影视行业里面，华人女性的角色都是非常少的一部分，所以她当时在为此做了很多的斗争，她的个性也深深地吸引到我。”

ANGEL CHEN

　　从 Angel Chen 的设计中能看到东方美学与西方元素的共同影响，在这次 ANGEL CHEN 2021 秋冬系列中同样不缺乏这两种元素。“她（黄柳霜）有一些老的照片本身是黑白的，后来人们用荧光绿和荧光玫红重新着色，这种处理方式我觉得很现代，所以就用这些老照片作为这一季的灵感。然后我一直很想要做一片竹海，在秀场上也帮我实现了，算是我近期比较满意的一个系列。”

ANGEL CHEN

　　Angel 与 Percy 现在风格的形成，都与她们的过往经历有极大的关联，相同的是，她们都有着中西方成长与教育的背景。Angel 出生于一个做涂料的家庭，她的父亲在实验室里做色师的工作，因此她从小就对色彩与画画有着极大的兴趣。小学时因为芭蕾舞剧的影响 Angel 还学习过一段时间的芭蕾舞，直到初中时翻到 John Galliano 2007 年的设计，受到其构建的视觉世界与美学的影响，转而对服装设计产生浓厚兴趣，并开始学习画画。

Dior SS2007，Madame Butterfly Pinterest

HYPEBAE

　　Percy 则成长于深圳、香港和伦敦，多年理科知识的学习直接影响了她的创作灵感、观察事物的角度，包括选择做眼镜品牌也是希望通过这种介质去打破人们对眼镜设计的刻板印象。带着理科思维去观察、去分析、去传达，Percy 希望通过这个品牌，带来一些值得思考的问题给观众。

@percylaustudio

　　在接下来的对谈中，二人提及当下经历的事情很有可能会变成日后设计的灵感来源，这一点，与 Angel 读大学之后几次风格的转变有着直接关联。“我在本科前预科的时候所有设计全都是黑白的，因为那时我喜欢建筑，有一个喜欢的建筑师叫 Garrison。读大一的时候有一个项目叫做“color project”，老师说这个项目只能用颜色，不能用黑白。”

Angel Chen早期的黑白作品

　　因为早前一直是黑白风格的设计，Angel 一下子难以转变，她向爸爸求助，他就说：“没关系，你自己去尝试，不管画得好跟不好，你就表达自己就是尽情去享受就好了。”在这种观点的开导下，Angel 顺利完成了博物馆系列项目。“我做的是一个在博物馆里面探索的角色，假装自己是一个在博物馆里面迷路的小孩。晚上博物馆门一关，所有的动物全部都从陶瓷砖里轰隆隆跑出来，然后我就把瓷砖变成羊驼、长颈鹿等动物，这次强烈的颜色上的冲击以后我（的设计）就再也没有黑白色了，这是我的第一个大转变。”

博物馆系列手稿 ANGEL CHEN

　　第二个转变发生在赛马项目，当时 Angel 去了西藏寻找灵感，就把在西藏看到的许多繁复的代表中国传统文化的图腾，结合淡雅的色彩融入进去。后来在 Marchesa 的时候，那里的东西都是很精美的，所有东西都很小而极具细节，也给 Angel 留下深刻印象。直至 Angel 开始在 Alexander Wang 工作，她开始思考自己真正想要表达的东西。

赛马系列手稿 Angel Chen

　　之后的摩洛哥旅行也带给 Angel 很大的色彩冲击与灵感。“摩洛哥旅游给我的创作带来极大的灵感，整个颜色炸裂红色黄色蓝色爆炸，然后还有很多摩洛哥的图腾，蜥蜴、刺绣之类的，所以我觉得最终呈现的系列真的是跟整个人的经历有很大的关系的”。

　　秀场是一个能呈现设计师近期风格的最直观的路径之一，秀场之外，设计师仍然在不断吸收新的元素，比如说根植于她们血统中的“东方元素”。“东方元素我一直觉得不应该是一种符号化的东西，它更加能代表新一代的中国人，年轻的中国人是怎么样去感受这个世界的。我不觉得它是一个卖点，而是很自然融入在我们成长经历。我特别不喜欢去宣扬符号化的东西，现在所谓的“东方元素”不可能完全与最传统的东方元素断开，所以我们设计师要汲取以前的好的记忆发扬出去。”Percy 这样解释道。

　　互联网的发展是一个极好的展示平台，在 Percy 的理念中，“我们更加应该让别人去看到，现在中国的设计师是怎样的设计水准，和我们如何结合深远的传统文化，重新吸收之后重新输出出来，这个才是真正的一个发展。”

@percylaustudio

　　作为女性设计师，在谈及是否对于女性消费者有更多的洞察时，Percy 说：“我觉得每一个人都有自己的价值观和想法，我不太属于服务型的设计师，而更多的是比较偏艺术类的。但是通过作品去探讨一些社会现象也好，或者一些思考也好，性别不会成为我特别考虑的因素。” Percy 认为，穿衣服是另外一种表达态度的语言，在舆论中大家越少关注女性群体的穿着打扮，越能证明社会是更开放的。

　　与服装接触更为频繁的 Angel，也不认为女性设计师会更了解女性消费者，而是她们设计出的不同系列，可以打动不同的消费者。“我很少考虑到产品的，但是等我越来越成熟，就会越来越关注到每一件产品，它可能适合的群体，这些群体除了喜欢我的品牌带给大家的这种先锋时尚的感觉之外，可以弥补自身某一方面的不足。所以我也很希望 ANGEL CHEN 可以传递出一些信息：You wear what you want。你想要穿的东西不要在乎别人世俗的眼光，你也不用在乎裙子的长短，你勇敢的做自己，勇敢的表达自己。”

　　对于不知道自己适合什么风格的女生，Angel 给出了自己的建议，“首先女生穿衣服不要在意别人的眼光，最重要是自己舒服，因为女生穿短裙和漂亮的衣服是因为为了取悦自己，不是为了取悦别人。我也希望没有这么自信的人，可以多从自己身上找到优秀的闪光点，不要过多的关注自己没有这么吸引人地方，多看看自己的好的那一面。”