那个曾把“火星”放到球鞋的「科学家」，这次又将“火箭”发射到了Tiffany & Co.？|Tom Sachs|装置艺术家|Tiffany_新浪时尚

　　时尚与艺术或许本身就是脱颖于理性科学的感性，概念与实质剥离，具体与抽象又再次相汇——Tom Sachs就是站在这道桥梁上的人，或者说，他即是桥梁本身。

　　Tom Sachs最早以艺术性质的时尚装置开启自己的职业生涯，“恶搞”是他在大众眼里最浅显易懂的标签，如同上世纪末，痴迷于表现对消费主义看法的大多数艺术家一样，他的反叛精神刻进了几乎每一件作品中。

　　在1995年，Sachs在纽约的莫斯利·希利画廊举办了自己的第一个大型个展，时年未到而立之年的他，曾就读于本宁顿学院与伦敦建筑联盟学院以提升设计才能，在毕业后的一段时间内，Sachs并没有如自己满心预期的一样轻松崭露头角，相反，被忽略、被轻视成为了他韬光养晦的手段。

　　足够久的思想沉淀后，这场名为“Cultural Prosthetics”的展览震惊了大众，并为这个世界留下了长达数十年的谈资，他将作品命名为“Hermès Hand Grenade”、“Tiffany Glock”，用品牌经典的色调如蓝、橙，辅以纸板、热粘合机及墨水，呈现出一件件自带诙谐的暴力武器。

　　大众本身就钟爱Tom Sachs的这种行为，有什么比将严肃的时装品牌拉进马戏团更有趣的事呢？人们乐意看到时装屋被涂鸦、恶搞、嘲讽，但Sachs自始至终并不是为了迎合大众、取悦市场：

　　在充满争议性的《PRADA Deathcamp》中，Tom Sachs将自己的真实想法表达出了冰山一角：死亡营不仅仅是剥夺生命，在此之前，它更剥夺了“受害者身份”，而换言之，高级时装屋的地位塑造了独一无二的第一印象，也给予了其凌驾于大众之上的强制性力量与话语权。

　　在断头台、手榴弹、手枪、死亡集中营以及时尚品牌面前，人们潜移默化地成为主义的盲从，却忘记“我是谁”。

　　在舍弃了这种偏激的时尚语言后，Tom Sachs将目光转向了对日用品的改造表达，他依旧沿用着其惯用的手法，保留纸质作品边缘的粗糙感，以此显示出与奢侈品精致包装的背道而驰。

　　就在不久前，他也在个人社交平台上回顾了自己1998年制作的 Tiffany & Co。版本的Happy Meal，将McDonald’s经典的套餐包装成一眼奢华的Tiffany蓝，更不减嘲讽地将其命名为《Not a happy meal，but a VALUE meal。》，承载着自己对消费主义一贯的独到思考。

　　更充满戏剧效果的是，不同于二十年前全民对于Tom Sachs恶搞式时尚解读的推崇与狂欢，二十年后，社交平台上的受众们在看到这一作品伊始，都误以为这是实际将要发生的联名，时尚不再高高在上，艺术于生活也屡见不鲜——这何尝不是Tom Sachs的胜利？

　　除去对物质至上主义的批判见解，那个时代的“太空狂热”也将Tom Sachs的思想打造得更为完整，他的名言“CREATIVE IS THE ENEMY”正是脱胎于此：

　　Sachs不相信所谓的“创造力”，他不赞成将时尚、艺术、科学的诞生与进展寄托在“灵光乍现”上，他崇尚循序渐进、一步步地打造成果，这与太空项目里的工作方式如出一辙。

　　也正因此，Sachs所推行的理念都得到了现象级的话题度，如强调按类别、大小排列物品的Knolling，以及他为自己工作室设下的“十诫”Ten Bullets，这种完美性追求多年来为大众津津乐道。

　　人们不应该陷入质疑自己是否有创造力的自证诡辩中，NASA式的渐进式思维贯穿了Tom Sachs的创作生涯，而在意识到短时间内大众迁居至新星球的梦想遥不可及后，Sachs没有停下仰望星空，相反，他继承了这种乌托邦式的幻梦，以NASA为标志的太空元素成为了他设计语言中的另一种偏爱。

　　宇宙艺术在Tom Sachs手里曾表现为主题展览，2007年，认为“登月是二十世纪最好的艺术项目”的他策划过模拟阿波罗登月计划的动态演出；

　　2012年，Tom Sachs打造了一个宏大壮丽的火星登陆场景，凭借想象事无巨细地模拟出登陆后一系列的生活细节，详尽到食物运输系统、地质探测器、样本收集、娱乐设施等。

　　但更负盛名的，则是Tom Sachs不再在装置设计领域浅尝辄止，转而将思想寄托在产品之上，从2012年一经推出就被捧上神坛的Tom Sachs x NikeCraft Mars Yard 1.0为起点，Tom Sachs的太空鞋款一步步缔造概念与市场的双料传奇。

　　不仅在外观形态及设计理念上一步步突破自我，从提升了穿着体验的2.0版本，再到涵盖着军靴底、TPU材质的鞋身、Fidlock磁铁扣以及一双鞋舌加长版本Mars Yard 2.0的Overshoe；

　　Sachs同时还证明了这种未来理念的流行化程度，超前的思想和独到的概念就注定不被理解吗？二级市场上稳坐天价，就是Sachs交出的问卷。

　　而前者的消费主义观念，与后者的太空狂热，两者拼接造就了今时今日的Tom Sachs——他不仅仅是将科学化的理性思维带进艺术，将时尚构想与设计语言带进科学，他更是用实质行动，让两者糅合一处，某种意义上来说，仰望星空的乌托邦式幻想，恰巧就活在他的艺术设计中。

　　Theories are patterns without value，what counts is action。

　　理论是没有价值的空壳，真正有用的是行动，这句被他誊写在Mars Yard鞋盒上的名言，催动着他继续涉足时下大热的NFT领域，近年来的ROCKET FACTORY NFT，便是Tom Sachs完整思想的统一体现：

　　NFT式的火箭总共通过Nose Cone（火箭头部）、Body（中部）与Tail Assembly（尾部）三部分组成，这三部分各有1000个零件，带有不同的标志——也正是Tom Sachs最钟爱的部分，Tiffany & Co。、CHANEL 、NASA、McDonald’s，组建完成后，Tom Sachs会以手绘形式创作标志，还原你在NFT领域中创建的作品。