67岁的简·坎皮恩，能做的还有很多

　　当地时间2022年3月27日晚，《犬之力》（The Power of the Dog）导演简·坎皮恩（Jane Campion）斩获第94届奥斯卡金像奖导演，这也是奥斯卡颁奖历史上第三位获得此奖项的女性导演。

　　作为世界影坛的一个传奇，坎皮恩以细腻、圆润的手法展现女性内心的感触，创造了一种独特的女性电影美学。

　　对于67岁的坎皮恩来说，奥斯卡金像奖绝不是她40年电影生涯的最后一个桂冠——

　　她的创作、灵感以及对女性的凝视永远不止。

　　Jane Campion在第94奥斯卡颁奖舞台发表获奖感言

　　“我生于新西兰，

　　并不特别热衷于诗词，

　　但想在电影中阐释，

　　这样令人晕眩的感受是如此微妙。”

　　——简·坎皮恩

　　如何评价简·坎皮恩的优秀？

　　你得到的回答将是：想要批评她的人也需要鼓足很大的勇气。

第74届美国导演工会奖（DGA）最佳剧情片导演颁奖现场

　　简·坎皮恩出生于新西兰惠灵顿的一个演艺家庭。从她拍摄短片开始，作品就受到各界评论家的高度好评，甚至被誉为“当今世界最好的年轻导演之一”。

Jane Campion在《钢琴课》（The Piano，1993）片场

　　从坎皮恩1983年处女作长片《甜妹妹》（Sweetie）面世开始，她便在电影行业内备受关注。她自编自导的《钢琴课》曾一举拿下奥斯卡最佳女主角、最佳女配角和最佳原著剧本奖，这部电影也使坎皮恩成为第一位斩获戛纳金棕榈的女导演，直到2021年才诞生第二位戛纳最佳女导演茱莉娅·杜克诺。

Jane Campion by John Lethbridge， 1979

　　一直以来，坎皮恩都在电影中以细腻、圆润的手法表现女性内心的感触，在这种独特的电影美学中，“女人的成长与蜕变”“女性欲望觉醒与重生”“女性如何在审视中表达自我”都是她想要表达的核心。

Jane Campion& Elisabeth Moss 《谜湖之巅》（Top of the Lake，2013）

　　直至她蛰伏多年，带着影片《犬之力》来到威尼斯时，给观众展现出了她更大胆的创作。

　　《犬之力》是坎皮恩迄今为止第一次，将男性角色放在了整部影片绝对中心的位置。这并不是坎皮恩的初心已变，反而代表着女性创作者们作为‘被凝视者的反客为主’的开端和先河。

　　《犬之力》（The Power of the Dog，2021）电影海报

　　“救我的灵魂脱离刀剑

　　救我的生命脱离犬类”

　　——《圣经·诗篇》

　　《犬之力》是一部绝对的‘大男主’电影，也是坎皮恩职业生涯中的首部以男性视角为主的电影。

　　在此之前，坎皮恩一直专注于塑造电影中的女性角色，根据坎皮恩的采访可以得知，也许正是因为在#MeToo后的好莱坞大环境中，女性已获得更多的关注和存在感，坎皮恩才得以凭借自在的姿态创作这部以男性为中心的电影。

Jane Campion & Benedict Cumberbatch  

　　坎皮恩在《犬之力》中描绘了一幅西部经典风景画，在西部色彩如此浓烈的环境下，男性和女性的形象也被刻画出来：男人们穿着一身牛仔行头整装待发，在草原上驰骋卷起烟沙；女人们独守空闺，像静静流淌的小河，孤独柔软。

　　而主人公菲尔，在这样的大环境下，通过粗犷甚至暴虐的‘阳刚化’，来掩饰自己被女性化的恐惧。在影片的叙事中，观众们慢慢体会到导演坎皮恩想要表达的话题——

　　以更包容的姿态接受不同的男性气质，接纳自己的欲望和与众不同，而不是以情感阉割的方式自我防御。

　　这是坎皮恩一次大胆的创作，也是反西部传统的声音构建。女性被凝视太久，是时候反客为主了，将凝视的目光放在男性身上，以女性的视角，重新解读男性。

　　与其说《犬之力》是坎皮恩的审视之作，不如说她的姿态更加包容。男人们不敢温柔，不敢细腻，在压抑之下防御自我，坎皮恩想释放的，不仅仅是女性在压抑下的欲望，还有男性。

Jane Campion by Catherine Cabrol

　　这是一种浑然天成的异质化雌雄同体的拍片气质，坎皮恩既能够细腻地捕捉女性，也能把控男性故事的粗粝感。

　　她讲述的只是一个个带有女性主义色彩的故事吗？她的思想、她的洞察，让她本身就成为了一本女性主义教科书。

　　“在我作为人活在这个世界上以前，

　　首先我是个女人，

　　最后，我还是女人。”

　　——简·坎皮恩

　　简·坎皮恩想要表达的女性角色，是坚强、不卑不亢的。

　　平等其实并非她表达的主题，她描绘着世界的另一面，凸显女性内心的坚强，却又在方方面面，诠释着平等真正的内涵——不是形式上的、外在的平等，而是灵魂的平等。

　　无论是在怎样的境遇里，这些女性都必须顽强地屹立着，坚定，不屈从。

《甜妹妹》（Sweetie，1983）电影海报

　　在坎皮恩的处女作长片《甜妹妹》中，女性主义的印记渐显雏形。影片中的大部分段落，都是通过其他家庭成员的口吻和视角，让观众了解Sweetie这个核心女性角色。

　　以这种非控诉的方式展现强大的女性意识，始终是简·坎皮恩关注的焦点。

　　继《甜妹妹》后，坎皮恩影片中的女性主义更加生猛和锋利，很大程度影响到她90年代的作品，包括探索保守年代的女性欲望的经典作品《天使与我同桌》和《钢琴课》。

《钢琴课》（The Piano，1993）电影海报

　　1993年，她拍摄了《钢琴课》，再次获得戛纳电影节金棕榈奖和当年的奥斯卡最佳剧本奖，也使得她成为了世界上屈指可数的顶尖女性导演。

　　霍利·亨特、安娜·帕奎因分别在《钢琴课》中获得第66届奥斯卡最佳女主角和最佳女配角

　　坎皮恩通过‘钢琴’本身所具有的特征（能够发声且是文明的象征），赋予其独特的符号意义——以钢琴象征女性意识的觉醒以及自我精神的成长和表达。

　　最后钢琴沉入大海，也意味着女主人公艾达的心逃离了钢琴的桎梏，找到了真正的自我，完成了救赎。

　　与其说影片表达了艾达对爱情的追求，不如说这是一场女性渴望情绪表达的奔赴。

　　如同坎皮恩创造的其他女性角色一样，艾达是坚强的，就像她飘扬的琴声，在海风之中毅然凛冽。

　　“拥有洞察力，

　　说明你已经拥有了

　　自己生命的深度和广度。”

　　——简·坎皮恩

　　67岁的简·坎皮恩已经从影40余年。在下个月，她也将迎来自己68岁的生日，对于这个年龄的坎皮恩来说，她还能为电影事业，或是自身再次实现什么价值？

　　在接受The Hollywood Reporter采访时，简·坎皮恩表达了自己对于“下一个项目”的想法。

　　“我唯一知道我接下来要做的事就是在新西兰开一所临时电影学校。”

　　“我知道人们在为环境而努力，但我在为知识环境、学习环境和教育环境而努力。我希望这是免费的。对我来说，这真的很重要，人们可以选择成为电影人，而不是拥有富裕的父母。”

　　“我想从10个学生开始。我也认为它可以让任何年龄段的人去探索他们的创造力。还有一些人，他们可能已经拍摄了一些电影，但是他们知道他们需要更多的教育，他们需要更多的时间去探索他们真正是谁，他们可以做什么，以及他们如何去做。事实上，我认为，排除阿尔兹海默症，人在六七十岁的时候是能力和智慧最强的时候。你有洞察力，因为你已经拥有了自己生命的深度和广度。”

　　荣获奥斯卡最佳导演奖之后，

　　简·坎皮恩还会有怎样的女性视角作品，

　　我们不得而知，

　　但可以明确的是，

　　67岁的她，

　　能为电影事业做的

　　还有很多。