如何拍摄质感大片?五位风格鲜明的摄影师给你答案|摄影|模特|Vogue_新浪时尚

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　　原标题：如何拍摄质感大片？五位风格鲜明的摄影师给你答案

　　20世纪初期，摄影和印刷尚未成熟，时尚杂志的图片只能依靠手绘插图展示，直至《Vogue》杂志邀请 Baron Adolf demeyer 为全职摄影师，照片开始取代插画，但风格局限于在室内，并且精准对焦拍摄。

　　来到 1950 年，Frank Horvat、Jeanloup Sieff 等一批敢于创新的摄影师率先打破格局，他们让模特从棚景走到室外，享受自然与阳光，模特也一改面无表情的木讷神态，时尚摄影从此开启了新纪元，更多层次和丰富的视觉潮流表达汹涌而至。。。。

Frank Horvat作品

　　如今，随着社交媒体及摄影器材的发展，时装摄影也变得更为大众，在欣赏摄影师创意与作品的同时，时髦玩家也希望拥有一套专属大片。

　　表情、动作、构图、色彩。。。。究竟‘拍出大片感’的关键因素是什么？接下来，5位风格突出的时尚摄影师也许能给你参考。

2022LV早秋大片，Lea Colombo 掌镜

　　来自南非的 Lea Colombo 善于突破时尚界的既定规则，以强烈的艺术手法大胆探索，呈现难以复制的摄影作品，风格深受《Dazed》、《i-D》、《Marfa》等著名杂志欢迎。

2022《M Le magazine du Monde》

　　Lea Colombo 崇尚高饱和度色彩的艺术视觉，喜爱用鲜艳而明亮的红、橙、蓝调来展现画面极强的视觉冲击力。尤其是人物肖像，她擅长以迷幻的光影变幻，或热烈饱和的色彩来诉说模特的独特个性。

　　2019 年为窦靖童拍摄的《Dazed》封面，以及为 Billie Eilish 掌镜的 2019 MCM 秋冬大片都是很好的呈现，两种不同的色彩风格，都传递出 Z 世代音乐人的独特思维与个性。

2019《Dazed》窦靖童

2019 MCM秋冬

　　波兰时尚摄影师 Sonia Szóstak 生于 1990 年，在 Leon Schiller 电影和戏剧学院摄影专业毕业。对于她来说，摄影一切都与感觉有关，与模特建立联系，融入模特的情绪特征至关重要，从而展示微妙而生动的情绪。

《Vogue》 Polska

　　Sonia Szóstak 的作品从不缺少黑白影像，她善于利用黑白光影勾勒出女性的身体之美，裸露的躯体、性感的线条、神秘的脸庞，让镜头前的女性宛如魅惑的蛇蝎美人，也让作品有一种神秘、空灵的感觉。

　　值得留意的是，Sonia Szóstak 的镜头似乎只对准女性，从《西西里的美丽传说》女主角Bellucci、选美皇后 Rosie Huntington，再到顶级超模Birgit Kos、 Marsella Rea。她的作品集，全是不同特质与个性的女性。

Rosie Huntington-Whiteley

Bellucci

Birgit Kos

Marsella Rea

2017《Interview》

　　2017年，在《Interview》德国版 9 月刊的封面上，一张色调复古饱满的封面勾起人们对 90 年代的艺术回忆，背后创造者 Hugo Comte 也因此获得大量关注。

Dua Lipa

　　Hugo Comt有着鲜明的个人风格，他的照片有一种浓郁的色彩，保留粗糙，充满大颗粒的原始质感。这样的复古氛围，无论是和未来感碰撞，还是和重现 90 年代的主题融合，都能产生独具一格的化学反应。

　　也难怪众多歌手名模都要指定他来掌镜，从 Dua Lipa、Hailey Bieber、Kendall Jenner 到 Bella Hadid ，而杂志《032c》、《Pop》以及《Vogue》也对他青睐有加。

Hailey Bieber

　　在视觉表达上，犀利的眼神、夸张的动态、戏剧性的画面，也是构成 Hugo Comte 风格重要的一部分。

　　AnOther 杂志编辑这样形容他的摄影作品：‘当你看到一张 Hugo Comte 的照片，你会立刻分辨出这就是他的作品。’

Kendall Jenner

　　在多次访谈中，Hugo说到 90 年代的时尚和电影美学给予他深刻的启发。其中，三位电影导演的作品对他影响巨大：时刻抓住‘观众的心理’的 Quentin Tarantino；善用诡异经典镜头的 Stanley Kubrick；以及描绘光怪陆离世界的 David Lynch。

《Vogue》France

Leila Goldkuhl

　　除此之外，因大学主修建筑学专业的关系，Hugo 的画面具有独特的视角与空间延伸感，从模特头顶拍到全身，身体横跨整个画面；多模特的前后排列组合，这与建筑学的视觉美学存在联系。

　　Hugo 坦言建筑学是构建起他创作视角和过程的关键所在：‘那是场景、色调和光线调和一瞬的氛围，是空间中建立起的某种张力。’

Leila Goldkuhl

Salvatore Ferragamo 2022

　　在以数码拍摄方式为主导的今天，来自波兰的 Ina Lekiewicz 却是一位钟情于胶片的摄影师，在十几岁时，她把家里的浴室变成黑白暗房，开始着迷胶片摄影，研究如何拍出好看的胶片。很快地，她的胶片时尚风格成功引起了许多杂志与品牌的注意。

　　与数码大片中夸张的肢体动作、吸引眼球的角度不同， Ina Lekiewicz 的作品捕捉自然光线下复古而柔和的画面，呈现温和、幽静的时尚气息。

2021《Numero Tokyo》

　　比起室内，Ina Lekiewicz 更喜欢带着胶片相机去到室外，以山川、湖泊、流溪、田野的自然背景为海报，她的作品不会加入过多繁复的元素，姿态自然舒展的模特与干净、优美的自然景色产生微妙平衡。

2020 《Vogue》 Portugal

　　2021《Vogue》 Polska

2020《Numero Tokyo》

　　95 后的 Tyler Mitchell，是当今话题人气极高的年轻摄影师，致力于探索和发掘有色人种的新美学，深受《Vogue》、《I-D》等主流杂志的喜爱。

　　2018 年，年仅 23 岁的Tyler，成为第一位为 Beyoncé 在九月刊亮相美国版《Vogue》拍摄封面的黑人摄影师，这项举动打破了美版《Vogue》自创刊至今126 年里从未聘任黑人摄影师的历史，并让他一举成为拍摄该杂志封面最年轻的摄影师。

《Vogue》Beyoncé

　　Tyler 相当擅长捕捉有色人种的美丽与神态，用镜头言语去打破人们对黑人的刻板印象：“我用真实而纯粹的方式呈现黑人与有色人种，我的照片有着最真诚的凝视。”

Palermo

《Vogue》 ltalia

《Vogue》 US

　　俏皮，是 Tyler 作品中另一种重要的风格表达。他用镜头记录穿裙装的 Harry Styles ；记录正在换装的雀斑妹 Rianne VanRompaey；记录 Loewe 男装阳刚玩味的气质；记录身穿J.W.Anderson 女装的趣味审美。从他的镜头中，可以感受充满写实主义却不失趣味的表达。