Gucci在“手术室”上演了时尚迷你版权力的游戏|Gucci|2018秋冬|米兰时装周_新浪时尚

　　导语：Gucci 2018秋冬男女装大秀开启了米兰的时尚节奏，本季设计师Alessandro Michele把秀场设计成了令人恐怖但又带来希望的医院场景，秀场中央的手术灯和单人床，一下子气氛很紧张，而嘉宾被安置于医院走廊般的长椅上，焦急而期待大概就是设计师想给我们的感觉。

邀请函

秀场布景

　　医院，本该只是关于生与死的禁区，但生与死这个人类永恒的话题，让人联想到人类文明与自然规律的角斗场。这恰恰就是本季Gucci大秀的主题，本季Alessandro Michele将人类赛博格作为设计主题，对于种族、性别、物质等展开二元论的重组，听着玄妙但寓意鲜明：粉碎旧有观念，在这手术室里重生。秀场背景乐在低声的女生吟诵中穿插着心电图的律动，这种些希望与破灭混杂的人生意味，开启全新Gucci的面貌。

　　秀场解析

　　本次发布的系列充满了想象力，以〈赛博格宣言〉来更具体说明。实际上，“赛博格”是一个吊诡的产物，它同时具有自然与文化，男性与女性，正常与异形的冲突感。

　　逾越了规范性纪律形成了Gucci的时尚哲学

　　逾越了规范性纪律，建立在多种归属上。从淡化时装的性别，再到以时尚角度唤醒古典主义，这种打破规则重新塑造规则的做法，形成了Gucci的时尚哲学。

逾越了规范性纪律形成了Gucci的时尚哲学

　　本季开场，女模特身穿浅灰色套装，胸口的NY字样或许寓意世界另一端的纽约，他与米兰形成鲜明对比，可视作为古典与现代的二元碰撞。随后异域风情的头饰搭配天鹅绒复古长裙，原本不属于规则内的运动鞋打破了原有的法则，套用《孙膑兵法》的中国古典哲学思想，法无定法，式无定式。因时利导，兆于变化；复古的印花以及抽象的图案，打破二次元的限制，设计师将想象创造了现实。

　　自我的哲学审视

自我的哲学化审视

　　限制在设计师眼里就是用来打破的，秀场中两个模特手握一比一还原头部，生命的静止与律动此刻合二为一，不顺从人云亦云或任何指示性的认同，鼓励不同形式的思考，Gucci的时装哲学让我们停止脚步，认真思考。

　　手抱灵物的模特

手抱灵物的模特，这样的产物来自生物学的无限可能和文化的觉知

　　而手抱灵物的模特，这样的产物来自生物学的无限可能。你可以把它们视作平行世界中的另一个自己，此刻的你加载着人的肉身，而另一边你或许是一只龙、一条蛇、生命的载体不同，但生命的本质都是寻求真实的自己。

　　闭上双眼，你的触觉和嗅觉会被放大

闭上双眼，你的触觉和嗅觉会被放大

　　本季我们看到了很多类似于脸基尼的单品，蒙上双眼，用触觉和嗅觉感受世界，无形中放大了你的单项感知能力。闭上双眼，看上去是瓶颈了信息量，但换个角度这是规避掉了多种感官带来的束缚。

　　这就是本季Gucci大秀，哲学化的解读让你在深夜思考，高级时装不会让人玩物丧志，而是以一种身体力行的方式诠解不同的意义。

　　秀场单品

　　鞋履

高跟鞋

　　说完了秀场，我们看看细节，运动鞋是本季一大亮点，这也算是街头文化侵占高级时装的迹象之一。轻便的球鞋以及时髦的老爷鞋，随处可见。

运动鞋

　　包袋

　　包袋部分，本季我们看到了很多拉长了肩带的反比例挎包，这或许为接下来的潮流预设。

包袋

　　为何大众愿为GUCCI的复古风买单？

　　从Tom Ford到Frida Giannini，再到如今炙手可热的Alessandro Michele，你可能都忘了最开始GUCCI的形象了吧。不过Alessandro Michele 2015年接手至今，Gucci就锁定了如今的复古风格。

　　为什么复古的潮流再流行

　　不过这也引发了一个话题，GUCCI复古风还能持续多久？

　　时尚本来就是个轮回，有人曾经说过：“时装，去年是新潮，今年是流行，明年是过时，十年之后为老土，五十年后又成为时尚，一百年以后就变成前卫了。”这种看似有些夸张的说法，折射出它与当时所处社会大环境的文化联系。假若我们可以通过当今的服饰看出复古的影子，那么我们必定细心的可以发现，当今的某一些文化背景是与复古所处的过去的时代有通融性的。

　　经济的发展、社会的快速前进、人们着装心态的变化，使得流行周期变短，毋庸置疑结果就是复古元素引领潮流。某种程度上也可以理解为源于人们对过往岁月的追忆与缅怀，或者说是对于拿捏不准的潮流做出最保守的选择。得益于飞速发展的社会，得益于飞速发展带来的审美复古性，2017年Gucci 的销售额为62.11亿欧元，同比增长41.9%，在这股复古潮流中成为最大受益者。

　　究竟这股复古风还能持续多久，我们静观其变，而更多米兰时装周信息请锁定新浪时尚。

关键词 : Gucci 2018秋冬米兰时装周

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