特辑 | 新设立的文化基金能为 CHANEL 带来什么？

　　今年三月，CHANEL 宣布成立全新香奈儿文化基金（Chanel Culture Fund），旨在通过与不同国家地区的博物馆和艺术机构进行合作，来支持全球范围内当代艺术的创新者和新生力量，并以创新的方式为公众带来理解艺术文化的新视角。

　　CHANEL 表示，艺术为人们提供了看待世界的灵感以及不断变化的视角，面对当下这个充满变化的社会环境，该基金会的成立将倡导平等的话语权，并让全球范围内的艺术颠覆者们得到关注。

图片来源：香奈儿文化基金

　　在 7 月 20 日，香奈儿文化基金再次宣布重磅消息：将与上海当代艺术博物馆展开合作，共同开启“新文化制作人（Next Cultural Producer）”项目。

　　与上海当代艺术博物馆的合作，是香奈儿文化基金首个落地中国的项目，对 CHANEL 品牌和中国市场来说都有着非常重要的意义。借此机会，WWD China 专访了香奈儿艺术文化全球负责人（也是香奈儿文化基金的掌舵人） Yana Peel 女士和上海当代艺术博物馆馆长龚彦女士。

　　Yana Peel 告诉 WWD China：“香奈儿文化基金所建立起的每一个伙伴关系，都反映出了合作艺术文化机构及其在地文化的具体样貌。对我们来说，这一切都是为了给艺术家创造敢于挑战的条件。我们与上海当代艺术博物馆的合作项目‘新文化制作人’是独一无二的，它将专注于中国在工艺和建筑领域中的艺术发展，其旨在推动中国手工艺和建筑领域的理念创新与新兴实践。”

香奈儿艺术文化全球负责人Yana Peel

　　对于本次合作，龚彦表示香奈儿文化基金与世界各地文化机构展开的项目，旨在突出缺失的叙事，促进多学科合作，这让人们看到了基金在推动艺术和文化思维更新方面的决心。“这与上海当代艺术博物馆的视野和文化取向不谋而合。开馆九年来，我们发现传统的美术馆角色已经无法满足新一代创造者关于未来的想象与期待，此次和香奈儿文化基金的合作赋予上海当代艺术博物馆一次触及中国年轻的创新者的机会，并且期待将自己作为助推器，激发更多想象与活力。”

　　据悉，未来香奈儿文化基金的工作将聚焦于两大领域：第一是设立“Chanel Next Prize”奖项，该奖项对所有活跃在音乐、舞蹈、表演、视觉艺术领域中的不同年龄、性别和国籍的艺术家进行开放，由 CHANEL 发起的国际顾问委员会将最终将选出 10 位在这些领域具有开创性的艺术家，并为他们提供 10 万欧元的资金和资源支持；第二是与伦敦国家肖像馆、洛杉矶地下博物馆、巴黎蓬皮杜中心、莫斯科 GES-2 文化艺术中心和上海当代艺术博物馆这五个艺术文化机构展开合作，以在地化的形式探索讲述艺术故事的新视角。

　　与多来自不同国家地区的艺术文化机构展开合作，并且每个项目都体现了鲜明的在地化特征，这与大部分奢侈品牌踏足艺术领域时的常规做法十分不同。

　　在伦敦国家肖像馆，香奈儿文化基金将与一个由 CHANEL 收藏策展人 Flavia Frigeri 任命并领导的专门团队合作，在 2023 年国家肖像馆重新开放之际，开启一个名为《叙事重构：肖像中的女性》的展览，并将围绕该主题研究与提升女性与女性艺术家在馆藏作品中的比例。

 伦敦国家肖像馆 图片来源：伦敦国家肖像馆提供　　

　　在洛杉矶地下博物馆，香奈儿文化基金将设立诺亚·戴维斯奖（Noah Davis Prize），三个全新的奖学金旨在鼓励策展人在各自领域中的创新以及从文化层面上扩展受众。

洛杉矶地下博物馆 图片来源：网络

　　在巴黎蓬皮杜中心，香奈儿文化基金将开启一项为期多年的项目倡议。该项目致力于设计师，艺术家与科学家之间的协作探索，为城市与社区的可持续发展创造全新生态。

巴黎蓬皮杜中心 图片来源：巴黎蓬皮杜中心

　　而在莫斯科 GES-2 文化艺术中心，香奈儿文化基金将展开一项为期三年的项目，支持那些在戏剧、音乐、舞蹈与视频跨领域中作出创新的俄罗斯女性艺术家，为她们提供指导与场地，该项目将于 2021 年与 GES-2 文化艺术中心的开幕同时启动。

GES-2文化艺术中心 图片来源：莫斯科 GES-2 文化艺术中心提供

　　按照品牌的定义，香奈儿文化基金是一个全球性的文化项目，即它不会照搬某个特定的艺术项目到别的城市当中去，而是会选择与不同的文化机构进行合作，在当地从零开始一个新的文化艺术项目。这种在地化的呈现方式，保证了香奈儿文化基金能够与不同城市的艺术家、学者、文化人士以及普通民众进行无障碍的艺术交流。

　　通过香奈儿文化基金，CHANEL 重申了艺术文化之于社会发展的重要性。

　　时尚奢侈品牌向来与艺术关系密切。回看近代时装史，艺术不仅从未缺席，还成为众多设计师的创作灵感来源。通过与高级时装的结合，艺术被转化为带有价值符号的“时装商品”。

　　在这一过程中，设计师们不仅完成了自己身份上的转变，更让自己的作品在艺术的包装下而有了更为“高尚”的文化价值。时尚带着世俗的欲望，艺术则代表着超脱凡俗的高尚思考，两者的结合往往会带着互惠共赢的功利目的，发展至当下，艺术更是成为了许多奢侈品牌提升品牌调性、树立品牌形象的营销工具。

　　在建立了这种认知的基础上，从上世纪八十年代开始，许多奢侈品牌如 Cartier、Prada、Zegna、Louis Vuitton 等，都相继建立起自己的文化艺术基金会，这标志着奢侈品牌从以往的艺术赞助者完成了到艺术参与者的身份转变。通过这些基金会，品牌们提升了自己在艺术文化领域中的话语权，并让自己手握更多的文化资本。

　　从商业角度来看，奢侈品牌对文化艺术的投入并不能完全摆脱基于市场营销考量的嫌疑。通过不同的艺术项目，如展览、投资、保护传承等等文化事业，品牌们收获的是消费者的认同以及良好的社会美誉度，这两者都将反哺于品牌的销售和品牌形象，为品牌带来正面积极的回馈。

　　对于 CHANEL 来说，整个行业的大环境并不妨碍它在当下开启这样一个着眼于未来、囊括众多艺术学科的跨地域文化项目，这反而更能显示出 CHANEL 在重塑奢侈品牌与艺术领域之间的关系这件事情上面的决心。

　　据悉，香奈儿文化基金不会建立自己的馆藏，也不会展开任何出于帮助品牌营销、带有商业目的的艺术项目。未来，基金将只专注于支持年轻艺术家，并与不同的在地文化进行紧密连接，它走的是一条与众不同、结合了品牌文化和艺术坚持的发展路径。比如基金将与巴黎蓬皮杜中心合作探索如何建立可持续城市社区的新生态模式，而对于 CHANEL 品牌本身来说，可持续发展理念亦是它重要的发展方向之一。

　　由此可见，基金的成立和未来发展，始终会围绕着 CHANEL 的品牌文化和品牌精神。香奈儿艺术文化全球负责人 Yana Peel 在接受 WWD 采访时就表示，香奈儿文化基金与品牌创意工作室是互补但各自独立的关系。由此可见，未来香奈儿文化基金将不会体现任何与品牌商业发展有关的内容，也不会在带有商业目的的活动中呈现基金会的内容，二者将保持各自的独立性。

　　如果说在不同城市呈现不同的文化项目，是香奈儿文化基金在地化上的具体表现，那么与中国上海当代艺术博物馆的合作，则展现了 CHANEL  对崛起中的中国当代艺术的重视。通过这种东西方的跨文化交流， 香奈儿文化基金事实上也为中国的艺术家、文化人士以及大众人群搭建起了一个可以进行深度互动的媒介平台。

　　作为一个在国际上拥有影响力的艺术文化新兴城市，上海不仅吸引了来自全球的众多艺术从业者，更凭借其对艺术的极高包容性和认同感，让上海成为许多当代艺术家的创作沃土。坐落于黄浦江边的上海当代艺术博物馆，不仅是中国大陆地区第一家也是唯一的一家公立当代艺术博物馆，还是上海双年展的主会场场地。因此，上海当代艺术博物馆符合了香奈儿文化基金选择合作伙伴时的标准。

位于黄浦江边的上海当代艺术博物馆 图片来源：上海当代艺术博物馆提供

　　和巴黎、伦敦、洛杉矶、莫斯科这四个城市展开的艺术项目相同，香奈儿文化基金与上海当代艺术博物馆的合作同样基于对在地文化的呈现上，且内容和形式都将与其他城市的项目不同。

　　据 Yana Peel 透露，在接下来的两年中，“新文化制作人”项目每年会向相关创意领域的创作者公开征集一个群展策划，展示他们相关视野内最为震撼的创意新力量。明年7月份，项目将举办首场展览，展览会聚焦于通过现代手法、材质与制作复兴或发展传统手工艺的创作者。第二场展览将于 2023 年 7 月开幕，展示活性建筑前沿的创意思考，重点关注建筑与自然界之间的相互作用。

　　在品牌的高级手工坊和高级定制服系列中，我们就可看到 CHANEL 对于工艺传承的坚持，而这一点也体现在与上海当代艺术博物馆即将展开的首场展览主题中。

香奈儿2021/22秋冬高级定制服系列谢幕图 图片来源：CHANEL 品牌提供

　　“传统工艺是创造艺术的重要条件，也是我们文化遗产中不可分割的一部分。在 CHANEL 的百年历史中，我们已经确立了与工匠们紧密合作的模式，他们的精湛技艺在几十年里得到了磨练和传承。我们希望尽自己最大的努力来保护保护和发展传统工艺，以此激励后来人。”Yana Peel 如是说道。

香奈儿高级手工坊系列的精湛工艺 图片来源：CHANEL 提供

　　龚彦向 WWD China 表示，手艺复兴一直是上海当代艺术博物馆重点关注的领域，“2014 年开始，我们就将手工艺与建筑引入了美术馆，呈现出综合生动的当代图景和思维谱系，并试图使之反哺生活。几十年来，中国的城市化进程和机器化大生产让很多珍贵工艺资料和手艺处于濒危，因此，在当代文化语境中，‘手艺复兴’具有‘抢救’和‘还魂’的双重意义：‘手艺’，是人和人，人和物的再联结，‘复兴’则是呼唤其当代意义的再彰显。‘手艺’来自于生活，但它不应该是凝练的标本，而是需要再次回到生活中去，在人们的日常劳作中获得复兴。”

　　从这一即将展开的“手艺复兴”艺术项目可以看出，香奈儿文化基金在扮演当代艺术扶持者的同时，也扮演着重要的社会角色。在当下这个快消时代中，CHANEL 所扮演的社会角色帮助它完成了一些国家、组织并未真正在意或从未付诸行动的事情，如保护传统工艺和支持艺术先锋。从某种意义上来说，CHANEL 和其他一些有类似举措的品牌是一样的，都在通过自己的努力来解决全球范围内的诸多文化问题。

　　香奈儿文化基金能够脱离商业目的的裹挟，并实现艺术的在地化呈现，事实上也得益于品牌对于艺术的真挚热爱，这一点可以追溯至品牌创始人 Gabrielle Chanel 女士对芭蕾舞剧《The Rite of Spring》的支持，彼时她向该舞蹈团提供了资金援助，以帮助她们完成演出。同时，她在上世纪还曾先后赞助过多位艺术家，画家达利、毕加索，作家尚·考克多都是 Gabrielle Chanel 女士的挚友，而她也曾为芭蕾舞剧《蓝色列车》设计舞蹈服。

　　在 Karl Lagerfeld 时期，CHANEL 与已故著名女建筑师、普利兹克建筑奖获得者 Zaha Hadid 合作，为香奈儿流动艺术展览建造了一座移动博物馆 Chanel Mobile Art Pavilion，并将 20 位艺术家的作品在中国香港、东京与纽约等地进行展出，最终由 CHANEL 捐赠给巴黎阿拉伯世界文化中心。

　　此外，CHANEL 还在本月携手 First 青年电影展，共同开启官方特别策展单元“第一帧（First Frame）” ，其旨在关注华语青年电影人作品中的多元女性形象，鼓励女性主题的影像书写。在一月份，CHANEL 则在其播客节目 3.55 中推出了文化专题系列“CHANEL CONNECTS”， 邀请来自电影、艺术、建筑、舞蹈、音乐和时尚领域的不同人士展开对话，共同探讨在疫情背景下文化艺术领域所面临的挑战。

第一帧First Frame海报 图片来源：CHANEL 品牌提供

　　正如龚彦在采访时向 WWD China 所讲的那样，“文化与艺术是生活的灵感之源，我们深知来自不同领域的艺术与文化的创新者与开拓者，将带来出人意料的想法，帮助我们预见前进的方向，提供更多看待世界的视角。上海当代艺术博物馆和香奈儿文化基金都相信个体创造力对于时代的关键作用，他们永不停歇的想象力、创造力，和生命力，将为我们描绘未来的图景。”

　　而通过这种独特的文化艺术发展路径，CHANEL 亦建立起了强大的精神文化内核，这是在当下时代对大众最具吸引力的东西。如此，品牌才能走得更远，发展才能更可持续。WWD

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