特辑|新消费时代下的 K-style,如何走向更广阔的世界舞台?

特辑|新消费时代下的 K-style,如何走向更广阔的世界舞台?
2022年05月26日 05:58 WWD国际时尚特讯

  在历久弥新的韩国时尚浪潮中,一批专业化、规范化的机构应运而生。创立于 2009 年的 KOCCA ( Korea Creative Content Agency) 韩国文化产业振兴院就是一个典型。通过孵化企业、培育人才、提供多元化的支援等策略,KOCCA 为韩国本土设计师制造与国际买手、知名买手店以及电商平台的合作机会,让新生代的韩国设计师品牌在机遇中成长,以更多元的 K-style 美学名片为“韩流”注入新的活力。

  2022 年秋冬季疫情背景下,上海时装周推迟举办时间。KOCCA 针对特殊时期的情况和语境,指定其代理商 Agency Team Corp 通过旗下的 B2B 综合业务平台 DECANT(迪坎特),与 DADA SHOWROOM 共同策划“2022AW 线上·云订货会”,并邀请具有影响力的时尚意见领袖直播,帮助品牌在中国传递自己的设计哲学和价值,为韩国设计师品牌在疫情下“出海”做出积极尝试。WWD 对谈 KOCCA 支持的五位主推设计师品牌创始人,探讨韩国的人文环境如何影响设计师的创意理念,以及疫情之下,他们将如何灵活计划品牌的方向和工作。

  Beyond Closet 品牌名称的含义是“不仅仅是衣橱”,代表设计师高兌溶(KoTae Yong)的理念:衣橱是可以透视一个人个性、敏感度和生活方式的空间。品牌以舒适耐用的穿着体验和创新的美式风格,点缀别具特色的狗狗图案,重新定义着当下学院派的新风。

  “在变化、潮流和传统相互渗透和共存,这是我心中现代韩国时尚的特点。大部分人提到韩国,就想起这里的流行音乐、影视作品和偶像,其实韩国优秀的服装设计师也很多,现在正是我们走出国门,在世界舞台上展示才华的最佳时机。BEYOND CLOSET 对中国市场并不陌生,我们不但参加过上海时装周,还和 GXG、 PEPSI、LEE CHINA、IMG 中国等在华企业合作。在海外交流的过程中,我发现中国的消费者更注重时尚的本质,他们并不会单纯追求服装的潮流性,也会考核单品的理念和质感。


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BEYOND CLOSET

  2020 年开始,由于疫情的缘故,来韩游客减少了,相应的品牌销售额也大幅下降。但我认为逆境反而为无国界线上合作、产品力的提升创造契机。在 2022 年春夏系列中,我们以“yard”为主题,用诗歌般的叙事聚焦可持续领域;而 2022 年秋冬系列,我们以 90 年代巴黎的服饰和工作方式为灵感,探索不同类型服装、身份之间的创新融合,期待能与当下消费者心中期盼的生活方式同步。”

  当代女装品牌 EYEYE 由设计师 Kathleen Kye一手打造,亦是知名服装品牌 KYE 的副线,品牌代表着从女孩到女人的逐步沉淀和璀璨蜕变。EYEYE 的设计具有独创性,轮廓简约的同时却不乏有趣的细节,亲民的价格让之成为年轻一代中炙手可热的新锐品牌。

  “品牌化、高品质、注重细节,是我心中韩国时尚的最大特点,如同热情好客的韩国人一般,这里的时尚潮流文化也擅于和消费者沟通,将穿着者的感受放在第一位。我们的主线 KYE 曾在上海时装周走秀,也数次在上海的 showroom 与中国买手见面。与韩国消费者相比,中国的年轻人更乐于挑战大胆的风格,我们在这里收获到令人鼓舞的市场反馈。

  疫情发生之后,初有起色的 K-FASHION 未能展开线下活动和时装秀,外国人也不能正常访韩,令人感到遗憾,但全球化的脚步是无法停止的,越是在艰难的语境下,我们越是要拥抱不同国家的本土化战略,才能实现疫情下的全球化——所以我们非常注重通过线上直播的方式与中国买手进行交流。

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  作为地道的韩国品牌,我们也受惠于很多本土偶像的支持,但我依旧相信,时尚文化不能单纯通过衣服或明星效应去体现,而需努力融入社会现象,才能收获可持续的关注。2022 年秋冬季的主题‘DANCING IN MY ROOM。’正是以分享生活为理念,展示千禧一代和Z世代在社交媒体分享生活点滴的普遍状态。”

  韩国时装品牌 LIE 于 2013 年问世,品牌名体现了创始人李清青(Lee Chung Chung)的人生哲理:“Life is an expression (生活是一种表达)”。品牌曾在纽约、巴黎、伦敦、中国的各大国际时装周亮相,并涉猎巴黎的 Who’s Next 时装展和Tranoi 展、 纽约的 Coterie 展、柏林的 Premium 等多项时装展会。创始人李清青毕业于伦敦中央圣马丁学院,曾两度获得“Ones to Watch”等知名奖项,并在近期获得韩国产业部长官奖的荣誉。LIE 曾与 Red Velvet 成员 Irene、施华洛世奇、宝马mini、新秀丽等多领域品牌跨界合作,不断拓宽设计的阈值,备受顶级媒体的关注。 

  “韩国时尚潮流的风向瞬息万变,每个季节都要把握住变化,正因为如此,韩国时尚能够更快适应新的文化,并进行吸收和转换。2013 年创立品牌之后,我们参加过 8 次上海 SHOWROOM,曾在中国、美国、欧洲、日本、中东等约 60 多家百货店和集合店进行销售,但疫情的到来,让来之不易的成绩回到原点,我们不得不在简化公司运营流程的同时,与韩国梵克雅宝旗舰店 SEOUL MASSION、阿斯顿马丁等品牌合作,度过了最艰难的时期。

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  如今国际局势不容乐观,但我们能和不同的韩国品牌一起线上参与上海时装周,也是迈出了关键的一步,如果有机会,我希望除了产品的销售之外,与中国当地不同类型的公司展开合作,拓展更多文化层面的交点。

  在 2022 年春夏季系列中,LIE 试图以 19 世纪后期至 20 世纪初法国的 Belle Époque 黄金时代,寄托我们对回归疫情前生活的向往。在 2022 年秋冬季系列中,我们的理念更进一步,聚焦欧洲的滑雪休闲文化。在展现美好生活方式的同时,我们与艺术家合作,使用可回收的环保材料和技术,让可持续理念和时尚并行不悖。”

  THE STUDIO K 由设计师洪慧珍(Hong HyeJin)创立,通过在设计上投映不同的历史、文化、科学故事,反映科技与设计交融的时代潮流。巧妙的设计、低调的轮廓、 独特的现代感贯穿在品牌的基因中。自 2006 年推出品牌以来,品牌创始人洪慧珍四度获选为 SEOUL‘S 10 SOUL 首尔代表性设计师,并在首尔市的支持下开展各种海外业务活动。目前已入驻多个国家的顶级买手店,并为 FRESH、bliss、Swarovski、philosophy 等品牌设计制服,以及为身处韩流中心的 K-POP 明星们提供视觉指导服务。

  “韩国时装的魅力在于摩登和干练的轮廓中带有一丝风趣。几年前,我曾以首尔这座城市为主题,召集了 12 名不同领域的工作者为模特,通过在地化的场景展示首尔独有的魅力,那次尝试在海外订货会上收获了很多关注,让我记忆深刻。


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THE STUDIO K

  在疫情之前,每一季的上海时装周我们都会参与  showroom,也曾与WANCAOY 菀草壹、韩都衣舍等中国本土品牌合作,东亚国家同根同源,使得中、韩文化之间有许多相似之处。中国市场的特殊之处在于,这里的消费者乐于吸收品牌的概念和趋势,这对设计师来说是求之不得的。这次在 KOCCA 的赞助支持下与其他韩国设计师品牌一起参与了本次项目,我认为通过这个项目可以把韩国不同概念、氛围感和类别的设计师品牌呈现给中国市场,消除大家对韩国时尚的刻板印象。

  由于疫情,我们的活动范围受到限制,只能在家办公。从短期来看,我们需要迅速适应线上的任务,从长远角度看,这也是数字化转型的转折点。这两年,我们在韩国与不同产业都有接触合作,也期待能在中国有类似的机会。2022 年秋冬系列主题为‘Universe : There is no gene for fate’,我们用时装元素呈现循环与膨胀中的宇宙,也暗示每个人内心的潜力与梦想,这同样也是 THE STUDIO K 的愿景。”

  GAYEON LEE 是来自韩国的现代女装品牌,设计师李嘉妍(Lee Gayeon)毕业于伦敦中央圣马丁艺术学院派。品牌自 2015 年创立起,参与了巴黎、伦敦、上海等时装周,与施华洛世奇等国际知名品牌合作。主打浪漫复古的设计风格,GAYEON LEE 以现代、大胆的剪裁和精致的细节,为钟爱时尚和艺术的女性们提供了了解时尚的新视角。


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GAYEON LEE_AW22

  “和其他国家的时尚文化相比,韩国时尚特点是对趋势的敏感度较高,我们跟随快速变化的趋势成长,更快地满足消费者对新鲜事物的需求 —— 这样的特质为 GAYEON LEE 在中国市场的快速增长奠定基础。

  相比品牌的知名度和背景,中国消费者似乎注重商品本身的质量和设计的独创性。喜欢 GAYEON LEE 的人群大多是对趋势敏感,并且有个人风格的自信女性。对于这些钟爱设计师品牌的消费者来说,品牌专属的创意价值是非常重要的,在以往我们有走秀、静态展等表达形式,疫情后线下活动纷纷转战线上,因此照片和视频的拍摄与制作更加重要,如今在运营品牌时,我们会更加注重投资品牌视觉的部分。

  GAYEON LEE 2022 年秋冬系列灵感来源于电影《A Little Princess》,我们将 20 世纪英国学院派的女装与 60 年代设计大师 Andre Courreges 的简约廓形进行重构,期待与中国的时尚爱好者见面。相比短期的销售业绩,我们希望能成为长期受到中国消费者喜爱的品牌。”

  与“后起之秀”中国时尚市场相比,韩国时尚的春天则要到来的更早。早在 1970 年代,韩国成均馆大学便已经开设了系统的服装设计专业,为 80 年代崛起的购买力奠定了产品基础;步入 21 世纪,在“设计韩国”的政策影响下,无论是本土培育的,还是海外学成归来的青年设计师,都在填补韩国现代时装产业各环节的人才空缺,韩国时尚走向世界势在必行。

  KOCCA 相关人员说 :“我们认为能够说服中国大众的品牌才是具有发展前景的。本季赞助的品牌兼备原创力和商业潜力,是以中国买手、行业专家的意见为基础选拔出来的。”而对于年轻的韩国设计师品牌们来说,中国市场是极具魅力的市场,但由于疫情的缘故,目前还处于比较困难的状态。近几年,随着中国电子商务的影响力剧增,以 KOCCA 为代表的官方机构也率先致力于扶持设计师探索直播、快闪、短视频、元宇宙等多种应用活动。“超越国境共享创意与灵感等相互交流是必要的,不仅仅是中国,还包括与其它邻国间的相互交流,一切都是为了发展亚洲时装市场、强化亚洲文化的竞争力。”WWD

  内容策划 华意明天时尚内容中心

  撰文Di Huang

  图片来源 品牌提供

设计师韩国时尚

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