为什么说《寰宇古驰》典藏展是古驰最系统的一次形象输出？

　　在工业化生产已经成为常态的今天，要将奢侈品牌抽象的文化内涵以具象形式展现给公众，举办艺术展合作或许是直接也最能契合奢侈品牌形象的方式，用娓娓道来的叙事和丰富的视觉效果，让人心甘情愿吃下这剂“安利”。

　　古驰对此早已经熟门熟路，甚至某种程度是最先这样做的头部奢侈品牌之一。从《已然/未然》、《策展米开理》、《艺术家此在》再到《古驰原典》，古驰持续通过办展来从艺术价值角度来诠释品牌形象。

　　不过，这些展览虽然通过多个切面丰富的古驰形象，但从参观者的角度来看，仍会需求一场完全展示品牌历史和发展脉络的大展览。于是在《古驰原典》两年后，古驰举办了规模同样盛大的Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展。

　　展览由著名英国当代艺术家艾斯·戴夫林 （Es Devlin） 进行展陈构思及设计，并由意大利时尚理论家兼评论家玛丽亚·路易莎·富丽萨 （Maria Luisa Frisa） 策展，而著名文化人陈冠中则为展览的中文名称提供了建议。

　　除了过去诸位创作总监设计的服饰，《寰宇古驰》典藏展最值得关注的地方还在于，其展出了大量过去从未通过展览在公众面前露面的作品。这些藏品均来自古驰典藏之家 （Gucci Archive），其前身为建于15世纪的佛罗伦萨塞蒂曼尼宫 （Palazzo Settimanni） ，如今即是品牌典藏档案馆，也是创意团队的工作中枢。

　　一系列珍稀藏品包括由古驰创始人古奇欧。古驰（Guccio Gucci）于20世纪20年代末创作的行李箱。这为日后古驰的标志性行李箱设计奠定了基础，随后由奥尔多。古驰（Aldo Gucci）和鲁道夫。古驰（Rodolfo Gucci）为致敬父亲而创作的双G印花帆布手提行李箱也包含其中。

　　而呈现这些藏品的展厅便是“传送站（Portals）”，是《寰宇古驰》典藏展的开端。和许多奢侈品牌类似，古驰也是从箱包起步。古奇欧。古驰年轻时在伦敦萨沃伊酒店（The Savoy）酒店担任行李员的经历启发了他对箱包设计的灵感以及成立的品牌的决心，入口处的数道旋转门便是对萨沃伊酒店入口的致敬。

　　纵观百年历史，从文化还是业绩的角度，箱包都是诠释古驰价值的核心，行李箱更是如此。手提箱展示了20世纪初上流社会的生活方式，拉杆箱的流行见证了从轮船、铁路再到航空旅行的时代变迁，而装入了电子屏幕和发光装置的硬箱则是历史在现代视野下的诠释。

　　围绕“传送站”外侧的是八个“古驰时光境”多媒体透视景观，展出灵感来自古驰过去至今的文化偶像。有好莱坞黄金时代巨星格蕾丝·凯利（Grace Kelly），也有社会名流杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯 （Jacqueline Kennedy Onassis），以及品牌代言人李宇春、倪妮、鹿晗与肖战。

　　明星和奢侈品牌常常互相加成，前者能塑造出时尚偶像的无穷魅力，后者则助推品牌在流行文化中牢牢地占据一席之地。

　　“传送站”之后的两个展厅分别是“驰骋地（Zoetrope）”和“伊甸花园（Eden）”，分别呈现两种在古驰发展过程中极为重要的标识性设计——马术元素和Flora花卉印花。消费者对此不会感到陌生，在手袋、鞋履和成衣中频繁出现，但《寰宇古驰》典藏展却给了一个极具代表性的出口。

　　以“驰骋地”为例，环形场地的墙面上间隔装置大屏幕，用历史典藏和律动的马匹驰骋画面来呼应主题并提供沉浸式体验。镶嵌在屏幕之间的便是展示橱窗。奥尔多。古驰于1953年创作的马衔扣 （Horsebit） 象征以及以马腹带为灵感的经典绿红绿条纹织带（Web）是古驰马术基因的重要标识，也是贯穿整个展厅的线索。

　　马衔扣最早被使用在乐福鞋上，这至今仍是古驰最经典的单品之一。诞生2年后，延续到了手袋上，随后是1960年代的皮带和1970年代的羊毛麂皮长裙。

　　前任创作总监亚力山卓·米开理（Alessandro Michele）在2020年重新诠释的Gucci Horsebit 1955手袋灵感便来源于此，延展到成衣上则是马衔扣皮革胸衣以及更早之前由的汤姆·福特（Tom Ford）设计的马鞭。传承了古驰的经典，挑衅禁忌的姿态又推动了创新边界的延展。

　　“伊甸花园”则展示了古驰风格理念中偏向形而上学的一面，是对欧洲历史、文化和传统的挖掘。

　　呼应元素之名，展厅铺设大量落地镜以及白色花卉和昆虫雕塑，以纯洁画面演绎花神芙洛拉的故事。从布景角度来看，以大量白色为背景映衬出古驰Flora印花创作的绚丽，镜面反射则能呈现出缤纷观感。

　　最早应用Flora印花是在1966年，当时鲁道夫·古驰委托意大利艺术家兼插画家维托里奥·阿孔内罗 （Vittorio Accornero de Testa） 为格蕾丝·凯利创作丝巾作为礼物。

　　在之后的1981年成衣系列中，Flora印花的应用进一步延伸，并成为汤姆·福特、 弗里达·贾娜妮（Frida Giannini）与亚力山卓·米开理的灵感来源。其中亚力山卓·米开理的极繁主义美学，便是常常通过变化Flora印花样式来落到服饰之上。

　　从“传送站”、“驰骋地”再到“伊甸花园”，这三个展厅叙述了古驰缘起和两种代表品牌传承的经典元素。而伴随着社会经济和文化的变迁，每个品牌都必然要在致敬传统的基础上做出相应改变，为自身赋予新的价值。

　　一对名为“偶（Two）”的十米白色雕塑讲述了古驰开创中性时尚观念及其对社会知行的影响。通过投影技术，多件经典的标志性男女套装在空白人像上不断呈现。

　　由弗里达·贾娜妮设计的收腰格纹西服套装， 以及亚力山卓·米开理在2023春夏系列中的套装呈现其中。但最著名的莫过于汤姆。福特于1996年设计的著名红色天鹅绒西服套装——有着男性着装廓形，最为人熟知的穿着者却是奥斯卡最佳女主角得主Gwyneth Paltrow。

　　随后承接而来的两个展厅“典藏馆（Archivio）”和“珍奇屋（Cabinet of Wonders）”展现了这个概念，并对其进行延展。

　　“典藏馆”也是环形展厅，但内部被构建成了迷宫。和前三个展厅使用特定历史或元素主题不同，“典藏馆”内部的展品没有遵循特定时间线或风格线索，同时也更为多元。

　　除了常见的展示橱窗，陈列柜下方的可拉伸抽屉同样被用于展出藏品。由于观众往往难以提前得知抽屉里的内容，设置该环节也丰富了展览的趣味性。

　　其中既有1960年代罕见的彩色竖条纹麻质面料竹节手袋，也有维托里奥·阿孔内罗为丝巾印花设计的复刻手稿和工匠的技术档案底稿，以及不同时期的广告海报。

　　广告是时装系列的延伸，是品牌面向大众传播信息的又一重要渠道。从中参观者可以看到古驰是如何将历史价值、设计师风格和流行文化结合，它展现了品牌与更广泛社会面互动的过程。

　　告别“典藏馆”的纷繁后，“珍奇屋”的空间布置非常精简、干练。展厅中央是一座高达3米的自动方形旋转开合装置，涂有深红色漆面，内部由多个类似抽屉的展示隔层空间组成。跟着机关启动，隔层会自动推出，随后又收回装置内部。

　　如果说“典藏馆”侧重用发散性思维展示古驰外向的一面，那么“珍奇屋”里面这座巨大的机械装置便是品牌各种元素内化融合的象征，完整呈现了古驰的设计谱系。

　　参观者即可以看到由汤姆·福特2001年设计的黑色皮革紧身胸衣，弗里达·贾娜妮在2006年创作的金色晚礼服，也能观赏到由于亚力山卓·米开理创作的的绣有蕾丝、珍珠与串珠的连衣裙。

　　当然也不止成衣，许多能够展示古驰已然成为奢侈生活方式品牌的细节物件也被“收纳”到装置内。

　　其中包括一系列精选自1960年代至2020年的珠宝首饰，反映了意大利上流社会审美风格的变与不变；一套来自1970年代初的动物形银制酒杯，是享乐文化的象征；黑色鸵鸟羽毛扇和电吉他，分别呼应了传统和现代。

　　下一个展厅是“灵感廊（Carousel）”，由32个人形模特组成的队列，身着20世纪70年代至今的古驰服饰。

　　虽然以箱包起家，古驰其实很早就开始制作服饰系列。而从汤姆·福特开始，服饰设计对古驰风格和价值的形塑有了更重要的作用，在每一次转型最受到消费者和投资者重视。

　　值得提到的是，《寰宇古驰》典藏展在上海落地，与中国相关的在地化创作必然无法缺席。

　　古驰选择了和倪傳婧、张文绮、健美糖（李健美）和咖喱牛在内的中国艺术家合作，邀请他们为“灵感廊”创作一系列主题风格绘画，通过橱窗与横跨数十年的服饰进行跨地域的文化对话。

　　在对品牌起源、风格元素以及发展变迁进行总结后，古驰回到了它的诞生地——佛罗伦萨。

　　这是《寰宇古驰》典藏展的最后一个展厅，“苍穹殿堂（Duomo）”。两个佛罗伦萨圣母百花大教堂的圆形穹顶按比例复刻到展厅内部，两者互相倒置，中间由一个悬空的观景平台相连通。这个构造让人亮相到象征循环和无限的符号“♾️️”，代表古驰的过去、现在和未来互相映衬、贯通。

　　仅站在面前就已经足以感叹装置的震撼，而在观景台中央，古驰从过去至今的设计创意与图案被投射到穹顶上，其中包含以Flora花卉图案为灵感的花簇，如同万花筒般展现出一个迷人而明亮的“古驰宇宙”。

　　毫无疑问，《寰宇古驰》典藏展是古驰精神的现实化身，是对品牌经典设计、标识和创作的致敬，也是对设计师与工匠们卓越技艺的称颂。而这或许就是对古驰百年发展历程最好的总结。即尊重传统工艺，也借助现代科技来翻新其面貌；有挖掘历史、传承奢侈的一面，也有饱浸大众文化和融合多元，并在全球化时代立足的价值观。

　　艾斯·戴夫林指出：“古驰致力于创造性的尝试和对时代的表达，通过不断地推进与演变，映射出品牌及其过去百年间的历史。广义上，这彰显了古驰延展自我意识与更新认知转变的能力。如同服装本身能够被改变和重新剪裁，蜕变后的皮肤亦将持续新生。”

　　“这个项目对我来说非同寻常，我可以再次穿越古驰的宇宙，通过不断变化的服装、物品、元素、人物内容来讲述它的故事，这使得古驰在一个多世纪以来，成为时尚和集体视觉文化中的标志性开拓者。”玛丽亚·路易莎·富丽萨在谈论她的策展理念时便如此说道，“《寰宇古驰》典藏展是一种身临其境的体验，在这一过程中，古驰的起源故事和发展历史将不断受到未来想象力的验证。”

　　毫无疑问，对于想要更进一步了解古驰历史文化的消费者以及时装爱好者而言，《寰宇古驰》典藏展提供了绝佳的机会。它将帮助古驰树立起更为统一且丰满的品牌形象，传递出更为恒久的文化价值。而值得提到的是，上海是展览的全球首站。展览在上海闭幕后，将会在其它国家巡回展出。

　　目前《寰宇古驰》典藏展已经从2023年4月28日起，在上海徐汇区西岸艺术中心面向公众开放，展览结束时期为6月25日。参观者需要在古驰官网微信小程序提前进行预约。官方小程序亦提供语音导览，相应的展览纪念商品也已经上线销售。