结束了纽约时装周复古、美式等等多种风格体验后,伦敦时装周理所应当地按照日程计划呈现在我们面前,只是接受起来还是需要提前做好些心理准备。耐人寻味的设计语言、夸张怪异的蒙面鬼脸......在伦敦,好好“做个人”似乎都很难。
随随便便在 Matty Bovan 秀场上瞥见的几幕镜头,就足以让你 2020 一年的时髦脑洞“衣食无忧”。
先不论时装本身被他玩弄成了什么样子,这位来自英国约克的新锐设计师首先让你了解到的就是,有种设计叫做“移动的窗帘”。
对于时装设计这门学科来说,最有趣的一个细节莫过于将设计师的灵感来源和 T 台上的时装相匹配时恍然大悟的那一刻。
比如,当我们翻遍外文报道知道 Matty Bovan 本次灵感来源为“外面的世界”时,是不是就比较容易露出些欣慰的笑容了?
Matty Bovan 除了新锐设计师的身份外,还有另外一个身份 —— 化妆艺术家,这个身份在设计师本尊的装扮上估计大家也能猜到。对他来说,从审美混乱中获得的乐趣显然是成为一名设计师的主要目的。
也正因为此,这些形状像是扫把头一般的发型和生动怪异的眼妆,才会存在于Matty Bovan 的秀场上。
Bovan花了几个月的时间在他位于约克的家里的工作室里自己做实验,拼贴,分层,悬垂,编织,把他遇到的任何形状都拼在一起。因此,便呈现出了今天秀场上惊为天人的一幕幕。
面对世界上所有的反乌托邦焦虑,他的表演反映出一丝希望。
估计与Matty Bovan同样有着化妆艺术家身份或者职业经历的设计师,不止一个两个。因为再伦敦时装周,从来不愁少了这般鬼脸的存在,五颜六色、各种形状都在陆续佐证了“存在即合理”的规矩。
比如 Dilara Findikoglu 秀场模特脸上如沐面缸的遭遇。
Dilara Findikoglu 是一位愤怒的创作者,在她的每一部作品中都注入了文化评论。
而 Richard Quinn 的妆扮艺术则是在模特们的脸上创作出了各种或闪耀或暗黑斑驳的面具。或者也可以说,那是些和身体融为一体的道具。
从金属面具到鞋子,从头到脚都缀满了水晶和珍珠。它们既可以是让人眼花缭乱的珠宝,也可以是坚不可摧的盔甲。
之后便是轮廓分明、色彩响亮斑驳的女性千变万化的裙装。不变的是同样有着从头到脚严密的包裹。
Quinn夸张的设计使他成为红毯宠儿,戏剧性的裙摆像花朵热烈绽放,男人、女人,都可以陶醉在玫瑰印花紧身胸中。
除了银装素裹的脸基尼装备,Richard Quinn也为伦敦时装周开启了下一个幻想篇章,那就是看似“致敬金毛狮王”般的发饰。
有鲜花和水晶的陪伴,Richard Quinn创意的假发还是浪漫唯美的。但谁都知道,这种画风在伦敦是很难保留的。
因为在每年的伦敦时装周,中央圣马丁还有这样一群能把人形捏造成饺子、能把时装设计当作玩乐讽刺的一群年轻毕业生们。
像是商量好了似的,有人集体给模特头顶罩上了五颜六色的皮草。
能在秀场上捏出饺子的形状,这句话也完全不是在开玩笑。
除了玩笑般的手法,也偶尔有那么一些形象的塑造会让人感觉到一些恐惧和无厘头,或者是背后的社会责任感。
除了主题和外观,所有的衣服,看起来像是与引人注目的时尚相关的更深承诺。关注身份、多元文化、自然以及地球的集体思考。
唯一能与之进行抗衡的同样精神力量也就只有 Fashion East了。
Fashion East与其他设计师品牌不同的是,它是Lulu Kennedy和Old Truman Brewery于2000年发起的一项非营利性先驱性计划,该计划支持新兴设计师们,并在伦敦时装周的秀场上展示他们的作品。
所以这也是一群人在时装周上的集体发声。
在 Fashion East 秀场上最引人注目的,显然是其中这些特殊体型模特们的特殊体态。男模腰部崩开的拉链似乎就是一种以往时尚对待肥胖不宽容的反射。
虽然也有一些怪异的动物头饰,但在这里注意力却被内衣外穿和胯部悬着的动物吸引住。
还有那些跳跃的发色、暗藏在图案设计中的标语、以及站在华丽优雅背面的伤痕累累.......这些属于伦敦的夸张和怪异都像是时尚圈面对世界生态和文化环境的质问。
接踵而至的春夏、秋冬、早春、早秋度假、高定系列令人难以跟紧步伐,也或许很容易就会产生对“时尚产业”的倦怠。
夸张怪异外壳下,伦敦的自由和勇敢算得上是时尚圈的一股新鲜好奇心,让时尚界也永远不停下思考的脚步。