既有维多利亚风格所复辟古典、繁复的装饰美学,也有截然相反的冷静、前卫、富有机械美学的现代设计。从Burberry、JW Anderson、Victoria Beckham到Halpern、Matty Bovan……伦敦时装周就像一场剧情跌宕的热播剧,短短几天内却可以诠释出几近是对立的风格。
禁得起这种视觉差异化反转的,必然称得上时尚界的“大腕儿”,秀场内外这些熟悉养眼的时尚偶像,也带来了他们独立、各不相同的风格和态度。
伦敦秀场前排的那些“腕儿”
黑色干练套装搭配PVC材质和蛇纹滚边装饰,即使即将迈入50岁的Naomi Campbell 似乎很难在她的任何着装上找到“不合适”这三个字。
职业生涯漫长、气质依然能打的英国模特、女演员 Naomi Campbell,不仅作为嘉宾参加 Burberry 2020秋冬发布秀,还依然不丢自己的老行当、一身运动户外装束踏上 Tommy Hilfiger 秀场,力量以外还有些许意犹未尽的潇洒。
五十岁的 Cate Blanchett,在 Burberry 与Roksanda 秋冬秀场两次亮相,也让我们看到了她大魔王和大女人的两面。
尽管是这次伦敦时装周之行的简练套装廓形相似,但Burberry秀场上黑色长外套上所饰的以金属腰带呈现的是一副冷静淡定的大魔王风格;而在Roksanda,灰蓝色和米色的混合,则是她更为成熟、知性的一面。
这次伦敦时装周,对我们来说更为熟悉的身影还是是在演艺圈和时尚界都混得风生水起得余文乐。 在这次得 Tommy Hilfiger 秋冬秀上,余文乐身着藏蓝色双排扣西服套装搭配波点领带和白色运动鞋,夫妇二人同色系着装显得轻松复古有富有前卫文艺气息。
在贝嫂的个人品牌新系列秋冬秀上,更少不了小贝一家的到场助阵。随着贝嫂个人品牌一年年来的春夏、秋冬发布秀,小七像是随着母亲事业一起在成长。一身高领打褶印花连衣裙下的她,已经是一个亭亭玉立的小姑娘了。
作为曾经的流行组合成员,贝嫂当然也少不了模特、作家Laura Bailey, 模特歌手Karen Elson、英国著名DJ Samantha Ronson等等圈内好友的前排助阵。
伦敦时装周上这些时尚界宠儿个人风格、伦敦街头的英式建筑美学、还有餐馆咖啡厅具有地域特色的当地美食.......都给看秀带来了不同于其他城市的体验。
“地标式”伦敦时装秀 这里从不缺明星设计师
—— Burberry ——
在过去几季中我们已经在接受Riccardo Tisci 带给Burberry的诸多大刀阔斧的改变。街头元素、更加当代的廓形和经典元素的重新组合。而在这次2020伦敦时装周所发布的秋冬系列中,则显得更为平静了一些。
选址在伦敦肯辛顿奥林匹亚展览中心的铁艺大厅,在陈旧寂静的氛围里,镜面T台琳琳水光像极了多雨朦胧的伦敦,以“Memorries”为主题,创意总监Riccardo Tisci 通过时装谈到了他在作为年轻设计师从周遭汲取灵感学习设计的那段时光。
同样,在一家有着百余年历史的老牌时装集团中,一个崭新的创意总监如何将历史和现在联系在一起、如何将世界另一端正在发生的事情与伦敦联系在一起。
首先,格纹有了一些恰当的创新,不论是结构的处理方法和色彩的组合上都有了更浪漫的呈现形式。
其次,皮草像是跨越距离以一种新的语言加入这次时装秀对话中。它虽然不是一种陌生时装穿戴方式,但却是一种不同的 Burberry。
波光粼粼的晚装和T台似乎是联系最为紧密的,尽管在整场秀中有着最夺目的光彩,但就时装所传达出的性格来讲,却和陈旧的场地一样,能点起一些有关记忆的线索。
那些覆盖各个年龄段和阶层的经典卡其和一些拥有年轻色彩的套装......和以往的Burberry一样,在当代寻找着更宽广的消费群体。
—— JW Anderson ——
这位爱尔兰设计师本来想当一名演员,他却在美国华盛顿读戏剧的时候爱上了舞台服装设计师,进而涉足时尚界。
在“新潮”和“文艺”这两种说辞中,Jonathan Anderson总能为我们带来一些乐观的现象。因此,我们总能在伦敦 JW Anderson 的时装秀中,从文艺经典过度到幻想有趣中。
不难引起在场人注意的,一定是粗花呢、驼毛、黑羊毛三种款式搭配皮革披肩领口的大秋千造型。Jonathan Anderson一直在探索人体比例和服装廓形间的关系。人体和服装之间的宽敞空袭就是任人想象的花火。
同样宽大空间外堆砌的俏皮茸毛和闪闪发光的金属丝层叠连衣裙,更加确定了这场时装秀中的乐观性,同时也是20世纪高级时装的衍生。
这些高级时装夸张的表达,也陆陆续续体现在 JW Anderson 的更多成衣中。看到这里,我们能了解到的便是,大同小异的当代时装世界里、和被简化到所剩无几的现代物质生活里,设计师是如何通过创意将设计师本人想要表现的风格体现出来。
—— Victoria Beckham ——
说到伦敦时装周的明星设计师,作为流行组合成员之一,贝嫂或许从来不会为冷场这种现象的发生而担忧。
朴素感是新系列的一个基调。贝嫂说,她一直在寻找来自其他时代的自由精神。
如同贝嫂一样自信冷静的职场女性所离不开的黑色,即使这场秀不开场,想必各位时装编辑或买手们也能预设到接下来的场面。
诸如此类的贝嫂式套装、最显而易见区别于其他设计师品牌的是,既干净也干脆,仿佛很少参杂任何创作中的个人情感。
即使是一些鲜明的色彩和印花,在贝嫂这里也能明显感觉到,仍然受到了严格的克制。
尽管这在设计行业其实是少见的,但相对于设计师这个身份,不如说贝嫂的的确确更像是作为一位公众人物在体验,向时尚界索取作为体验者切实需要和想尝试的东西。
就比如腰部一些带有暗示的银爪紧扣;
和这些苦中作乐的高跟靴,尽管穿着它给女性带来一定程度的痛苦,但带着响亮色彩的高度又好像让女性的自信难以和它们割裂开来。
趋势解读:经典和幻想总爱在这座城市打照面
提及这块文化艺术名城,伦敦时装周的日程里既少不了那些让人印象深刻的明星设计师,当然更少不了这座现代城市里难以磨灭的小心思和小梦幻。
在这次伦敦时装周,我们就见识到了不少在头上下功夫的时装秀。
梦幻的波浪卷边和纱裙褶,在伦敦不是在塑造光线亮丽的妙龄少女,而更像暗黑童话里阴郁别致的一面。
一些规律的纹样波点也在伦敦时装周的不同秀场有所体现,但在伦敦这些以往轻松俏皮的元素看起来也多了一些独立和清冷的气质。
还有经典元素几何形状在二维和三维的创作空间中,也分别诠释了高级时装和创意时装这两者之间的不同性格。
在伦敦时装周所传达的流行趋势以外,至于那些极尽鬼畜又抓马的画面,我们在中央圣马丁这群年轻毕业生们、和Fashion East秀场上就可以好好开展一下所有人的想象力了。
经典设计与创新概念,新锐设计师和老牌时装屋的相互喝彩声就像伦敦这座城市、也像伦敦时装周中每一系列作品中不同设计语言的碰撞一样,它们永远彼此年轻着,也意味着一个更有趣、更有意义的未来。