从为上流社会量身定制社交礼服来诠释地位和权力,继而专注女性着装的各种审美规范,直至现在......我们好像可以在巴黎时装周各个秀场找到一些接地气的网络热词了。
当你走进2020秋冬巴黎时装周 Haider Ackermann 秀场,并且有幸坐在前排的话......一定会不自觉地发出在小脑壳里打出这样一个问号:“这头上是戴了个球?”
一个球、两个球、三个四个五个球......完了,看秀这会儿功夫估计注意力全放在数球上了......
此时此刻在秀场前排的甜茶.......
内心OS可能是这样的:啥也不说了,我就鼓掌吧......
难道这是在感受王皇后的重量?
还是娴妃又迫不及待地在线等《延禧攻略》续集定档了?
不过话说回来,在这次巴黎时装周 Haider Ackermann 秀场上,尽管“数球运动”占据了这场秀太多戏份,但潇洒的基础款色系、和被直白切割开的衣身形状还是一览无余的。
形状细长、边缘清晰的大衣轮廓线,领部破裂开的三角形缝隙,还有沿着身体展开的天鹅绒、条纹和几何格纹,还是能感受到一股强势的战斗精神和浪漫感性。
回想十几年、或者几十年前的巴黎,时装秀场还是满屏的优雅、华丽等等美好的词汇。要说起这一刻版印象的完全破溃,自然少不了20世纪80年代日本设计师无视西方社会对时尚的固有观念和设想,凭借全新的审美观念撼动了整个时尚界。
直到今天,川久保玲 (Comme des Garcons)、渡边淳弥 (Junya Watanabe) 、山本耀司 (Yohji Yamamoto),他们仍然在巴黎时尚界自成一派。
—— Comme des Garcons ——
庞大、但长度和形状都看看起来都不能算得上现实意义上美观的黑白色头纱和堆砌的头部装饰,似乎和婚礼或葬礼有关。
只不过在她这里的婚礼和葬礼,似乎所传达出的也并不是现实世界的人类面对着两种场景应该有的喜悦和悲哀之类的心情。这就是她毁掉时尚的手段。
不讲故事、没有历史、不谈政治,尽管如此,巨大的袖子和文艺复兴肖像画有关吗?盒子一样的形状是某种捆绑在身体上的家具、或者未来的某些生活空间?
“既然我们都生活在这个世界上,难道不可能做出完全全新的事情吗?”如她所说,川久保玲留给时尚界的唯有挑衅,留给人类的也只有没有尽头的想象。
同样挑衅巴黎时尚界的日本设计师山本耀司,画面就相当魔性了。
—— Yohji Yamamoto ——
电闪雷鸣、乌云密布,今年77岁的山本耀司大叔把一场有关气候的思考明目张胆地转移到了秀场模特们的脸上。
所谓的“不给好脸看”,大概就是这个意思了。
错综复杂的涂漆羊毛、厚重的秋冬外套、和饰有规律褶皱的连体裤上,随意侵染的阴天和雷电色彩多少能让人回忆起朋克年代的浪漫。
精湛的忧郁轮廓、内在的脆弱性,在依然以黑色为主色调的秀场中,杂乱无章的扭曲传达到视线里之后,怎么看都不是传统时尚界所塑造的乖巧完美的形象。
即便是相对工整的女性套装,和现实世界里的职场女性似乎也毫不相关,她们的姓名依然属于山本耀司给的破碎和脆弱。
—— Junya Watanabe ——
看来这一季的巴黎时装周上的日本设计师是商量好了,都很喜欢在妆发上“放毒”。金色假发、紊乱红色唇膏,又是一场火药味十足的硬战。
1984年毕业后,渡边淳弥便进入川久保铃的 Comme des Garcons 公司,做上了她的助理。1994年,渡边淳弥选择了单飞。
师傅领进门,修行后的渡边淳弥不得不说也算是时尚界的一颗炸药,无时无刻不再挑衅者流行和审美。
T形台台口传出的一片绯红,就已经为这场秀的到来准备好了应该有的情绪。
截断的皮革遮掩着薄纱,真真实实地把旧误会上的朋克女孩带上了秀场。
皮带锁链以一种近乎情色的口吻捆绑在皮革外套和紧身针织之上。没错,这就是“ Junya Watanabe的性感”。
闭上眼睛就能感受到,现场一定充斥着摩托车的轰鸣声和聚乐部迷幻的摇滚乐。
上个世纪,日本设计师悄悄撼动了原属于欧洲的时尚话语权,从上至下让时尚界的每一位参与者开始看到世界的更多土壤、更多文化和更多生存方式。
就像川久保玲所说“既然我们都生活在这个世界上,难道不可能做出完全全新的事情吗?”也正如山本耀司在2020秋冬秀场上通过气候的阴晴不定所带来的紧张感一样,在未来,这个地球依然会面临起更多未知的问题,时尚界当然更不可能只停留在2020当下的模样。