韩国Hip-Hop音乐凭什么能够成为新潮流？|Hip-Hop|音乐文化|潮流_新浪时尚

　　原标题：韩国 Hip-Hop 音乐凭什么能够成为‘新韩流’？

　　作者：NOWRE

　　‘1LLIONAIRE 将结束过去 10 年的漫长旅程，今后旗下艺人们将在各自的位置上开始新的挑战。’——韩国 Hip-Hop 音乐厂牌 1LLIONAIRE RECORDS 于日前在官方 Twitter 上简短地公布了这则消息。由此，这个原本已在今年初随着合伙人 Dok2 的离开而分崩离析的厂牌最终向大家做了彻底的告别。当消息公布后，你几乎可以看到全然不同的几类人在同一时间里的一片‘哀嚎’——在他们之中有的是狂热的说唱乐迷，有的是资深的韩国综艺爱好者，有的是并不了解 Hip-Hop 的韩流迷妹，还有的甚至本身就是 Hip-Hop 音乐人——所有曾经或多或少听过、追过韩国 Hip-Hop 音乐的人都为此感到遗憾和惋惜，甚至有人把它认为是自己‘青春的终结’。

　　1LLIONAIRE 是由说唱歌手 Dok2 和 The Quiett 二人于 2011 年初创立的独立唱片公司，随后公司加入了另一名成员 Beenzino。近十年以来，公司旗下都仅有这三位艺人。公司规模虽小，1LLIONAIRE 却称得上是 2010 年代后最重要的韩国 Hip-Hop 音乐厂牌之一，甚至可以说它是促使 Hip-Hop 音乐在南韩彻底走红的最大关键——Dok2 和 The Quiett 曾在韩国 Hip-Hop 选秀节目《Show Me The Money》第 3 季中，作为制作人辅助男团出身的 Bobby 夺得优胜，由 1LLIONAIRE 制作的《가（走）》、《连接纽带》更是通过节目中 Bobby 的演绎成了响彻当年南韩大街小巷的经典。

　　光是从此次大众对于 1LLIONAIRE 解散一事的反应来看，就足以窥见韩国 Hip-Hop 音乐的强大影响力。而它的影响力远远不只体现在某个核心厂牌或艺人身上，它的‘饱满’早已超越了‘普通听众’对韩语说唱的固有认知范围。随着说唱歌手和制作人的相互扶持、新老音乐人的互推互助、主流和地下的共同推动、大众市场的强力支持，以及类似 1LLIONAIRE 这样的独立厂牌或团体的层出不穷，韩国 Hip-Hop 音乐发展至今早已经展示出一种超龄的成熟和完善的姿态，其坚实的产业体系甚至有向北美的 Hip-Hop 音乐产业靠拢的趋势。甚至在某种层面上，已经超出当下的北美说唱音乐——比起大洋彼岸略显同质化的主流 Hip-Hop 音乐，韩国的 Hip-Hop 音乐更具包容性、多样性，不光只有 1LLIONAIRE 这样的‘炫富式’演绎，各个流派的说唱类型都在大众市场中拥有一席之地，深受着不同听众人群的欢迎。

　　在我们的主流市场仍然还在用 Old School、New School 来泛泛区分 Hip-Hop 音乐，新生代 rapper 和老一辈‘OG’选手相互排挤，以及为新一波所谓的‘New Wave’说唱潮流而感到新奇的今天，你很难想象韩国的 Hip-Hop 音乐已经发展到了何种程度。甚至我们可以这样说，韩国 Hip-Hop 音乐在某种程度上已经超越了过度饱和的 K-Pop，成为最能够代表南韩音乐产业现状的‘新韩流’。

　　韩国 Hip-Hop 音乐产业的‘饱满’，首先一点便体现在遍地开花的说唱厂牌（label）/ 团队（crew）上。仅仅从 2010 年代开始计算，在韩国横空出世的 Hip-Hop 音乐厂牌便有数十个，自发成立的团队更是不计其数。但更为突出的一点是：每个 Hip-Hop 厂牌都有自己全然不同的定位和属性。这或许也是韩国娱乐业最擅长的一点——通过建立个人 Image 来完整自己的音乐形象。

　　就拿大家较为熟悉的几个厂牌来说：1LLIONAIRE 一直以来的定位便是与‘金钱、豪车、名表’的题材挂钩，他们用英韩参半的语言表达着 Asian Kids 对‘年轻有为’的雄心和向往，以独有的方式重新诠释源自北美 Trap 音乐的浮夸与奢侈美学；由朴宰范带领的 AOMG/H1GHR MUSIC 则更注重艺人的‘全面发展’，旗下艺人 Simon Dominic、Gray、Loco 等的每一位成员都有着实力与颜值相匹配的特性，音乐制作上往往侧重于抓人的 Hook 和容易洗脑的旋律性；当然也有诸如 DPR（Dream Perfect Regime）这样的‘艺术型’Crew，他们更像是一支将音乐‘可视化’的创意团队，通过视觉影像的结合不断输出着更加多面立体的说唱美学……

　　如果说厂牌的建设为韩国 Hip-Hop 音乐的可持续性发展打下了根基，那么这一音乐类型得以在南韩土地上不断滋养的根本原因是音乐人与时俱进的敏感度和前瞻性。值得一提的是，南韩的说唱音乐人总能从‘依葫芦画瓢’开始，逐渐发展出自身的独特产物。放眼当下的南韩主流说唱圈和音源市场，除了传统的说唱形式之外，你能找到一切流行或即将流行起来的说唱元素或 Hip-Hop 曲风，但这些作品早已被音乐人游刃有余地演化成了具有南韩色彩的新兴产物。

　　拿近来人气度极高的来举例，像是 ASH ISLAND 和 Bloo都是典型的 melodic rapper/emo rapper。他们的风格类似 XXXTENTACION、Lil Uzi Vert、Iann Dior 这样的北美 EMO 代表，往往以舒缓而悲伤的音乐作为铺垫，用颓废的嗓音和旋律表达心碎、沮丧和自我救赎。然而你并不会认为这是‘拿来主义’，他们反而形成了自己的一种标签。作为 MKIT RAIN 的主心骨、《SMTM 777》出身的‘大魔王’Nafla 更是对 Hip-Hop 音乐有着一种擅于变通的领悟能力，他完全是以 Flow 取胜的技术型选手，不仅能演绎 Boombap 或 Trap 的节拍，也能驾驭较为 Jazzy 的曲风或是 Lo-Fi beats。

　　追求整体音乐性也是南韩说唱歌手保持长期竞争力的重要因素，他们并不以制造某首‘爆单’为音乐创作的出发点。DPR 团队旗下的 DPR Live 在今年刚刚发行的专辑《IS ANYBODY OUT THERE？》中，便用循序渐进的叙述方式将听者缓缓推入他那如电影般的音乐世界；从属于 H1ghr Music 的南韩小‘Travis Scott’Sik-K，前不久也以极具完整度的新专辑《HEADLINER》带来了惊喜，除了他惯用的 Auto-Tune 之外，其中《UNO GOTTA RUN》一曲更是‘破天荒’地使用了 Trance 音乐作为 beat，展现了 Hip-Hop 音乐的无限融合可能性。

　　曾在《SMTM》节目中以‘丧’闻名的 95 后 rapper 禹元材，时常在歌曲中夹带着‘意识说唱’的韵味，甚至蕴藏着存在主义哲学的思考，与此同时他也不断尝试着像是《Cash》或《Paranoid》里那样比较实验性质的 Alternative、Electronic 曲风；大家都熟悉的 Bewhy 更是不用说了，其代表性的‘宗教’说唱贯穿职业生涯始终，早已成为了许多人心目中的‘韩语 Hip-Hop 圣经’。

　　时下最有话题度的 New Wave 也被许多南韩 rapper 玩得得心应手。例如 Ambition Musik 旗下的 Zene The Zilla，其最擅长的便是制造让人忍不住跟着摇摆跳舞的‘洗脑式’ New Wave 风格。在《SMTM 777》中以一句‘So Chill’的 Catchphrase 给人留下深刻印象的 Dbo 也有着令人忍俊不禁且让人过耳不忘的独特 flow。而说到独特，像是 MUSHVENOM 这样的 rapper 更是自成一派地开创了一种标签式的‘grandpa flow’，颇有前阵子引得全网爆笑的‘农忙期’rap 之味。

　　当然，这一切都离不开大众市场对这些不同音乐类型持有的足够包容度。‘炫酷’不只是韩国 Hip-Hop 的单一卖点，先前我们提及的这些音乐人无一不是现下站在音乐市场顶端的人物。

　　我们常常对资本逻辑诞生下的 idol rapper‘嗤之以鼻’，认为他们只是用来满足少女幻想的‘商业产物’。尽管在韩国的确也存在‘地下瞧不起地上，正统 rapper 瞧不起 idol rapper’的现象，但韩国的 Hip-Hop 音乐圈显然已逐渐找到了一种共生依存的和谐状态。

　　更准确地说，是这些新老 rapper 们乐意去寻找这样的状态。如今，老一派或是 underground 的说唱歌手们显然也在向主流偶像伸出橄榄枝。作为《SMTM》第一季冠军导师的 Double K 愿意放下身段，以参赛者的身份重回节目舞台与新人们切磋学习，而像 Swings、Loco、Kid Milli 这样从节目中选秀出来的新生代 rapper 却反而担任起了制作人的角色，为韩国 Hip-Hop 音乐的进程注入新的血液。Hangzoo 和 Basik 这样已许久没有露面的前辈 rapper 也浮出水面，开始尝试起新生代喜爱的 Trap 曲风，凭着扎实的功底和出色的演绎分别夺得了两季的冠军，受到 Z 世代群体的追捧。而另一边厢，像梁洪源（Young B）这样的 1999 年生青年 rapper，却踩着 Boombap 的节拍字字铿锵地展现着自己的 lyrical 技巧。对于韩国的 Hip-Hop 音乐人们来说，比起顺应后浪推前浪的时代规律，他们更愿意利益最大化地互补和吸收彼此。

　　基于这一点来讲，新人/idol rapper 们的自身实力也相当重要。偶像组合 Block B 成员 Zico 起初宣布参加《SMTM 》并担任史上最年轻制作人时，同样也遭受了骂声一片。但 Zico 完全展现了自己能够在 underground rapper 和 mainstream idol 之间自由转换的实力。他与同龄好友、R&B/Hip-Hop 音乐人 Dean（权革）一起，通过新颖而流行的制作成为了名副其实的‘音源怪兽’，同时也成功将组内成员 Hangzoo 送上了优胜者舞台。既能创作出《龟船》、《最近的人们》这样的 Hip-Hop 圣歌，也能制造《Any Song》、《Summer Hate》这样的 TikTok 神曲，这或许就是 idol rapper 能够助力 Hip-Hop 音乐在韩国掀起风浪，成功连接起‘underground’和‘major’桥梁的最大原因。

　　现如今，在各大综艺节目的推动下，韩国 Hip-Hop 音乐产业已然慢慢进入了一种良性循环，商业化和艺术性之间也有了很好的平衡。然而这一切都并非仅仅是顺应了时代潮流或是市场极力推广的功劳。追根溯源，眼前的繁荣景象是韩国 Hip-Hop 音乐 20 多年来堆砌沉淀的必然成果。韩国民众之所以能达到这样的包容度，少不了长期以来的‘耳濡目染’。

　　在此之后，另一个在韩国 Hip-Hop 音乐史上扮演着重要角色的偶像级团体 Deux 开启了 Hip-Hop 舞曲的风潮，同期活动的还有 DJ DOC，他们在传统 Hip-Hop 音乐原有的基础上融入了大量的舞曲律动感，加入了 Jazz、Funk 等元素。这样的 Hip-Hop 舞曲风格在 90 年代中期大放异彩，Deux 的三辑《Force Deux》更是被称做韩国 Hip-Hop 专辑的代表，DJ DOC 的《Run to you》直至今日仍然是南韩人民挚爱的唱曲，也是我们都熟悉的杜德伟《脱掉》的原曲。